月之聲，水中音

1.劇情梗概

《掬水月在手》記錄了中國古典詩詞大師葉嘉瑩（1924-）傳奇的人生。她一生歷經(jīng)戰(zhàn)亂、政治迫害、海外飄零，晚年回歸改革開放的中國，持續(xù)創(chuàng)作，傳承教學(xué)，重系因文革而中斷的古典詩詞命脈。影片交織著葉嘉瑩的個人生命和千年中國古典詩詞，表現(xiàn)她在詩詞長河中尋求存在的意義的軌跡。《杜甫〈秋興八首〉集說》為葉嘉瑩最重要的研究代表作。《秋興八首》描繪中國盛唐興衰，本片借此隱喻葉先生經(jīng)歷的動蕩歲月，并邀請音樂家佐藤聰明以《秋興八首》為本，結(jié)合雅樂及現(xiàn)代樂，創(chuàng)作電影音樂，為杜甫詩歌帶來新的生命。

2.精彩影評

“弱德之美”，不弱，不爭，卻堅持

□陀螺電影

紀(jì)錄片《掬水月在手》的名字摘自唐代詩人于良史的《春山月夜》的頷聯(lián)。

春山多勝事，賞玩夜忘歸。

掬水月在手，弄花香滿衣。

興來無遠(yuǎn)近，欲去惜芳菲。

南望鳴鐘處，樓臺深翠微。

這一聯(lián)詩以工整的對仗鋪寫了詩人水中撈月、花香沾衣的沉醉，充滿著寄情山月的雅致閑情。

《掬水月在手》于2020年10月16日上映，但始終排片稀少，所以我在推薦這部難得的影片的同時，呼吁大家抓緊時間去看。當(dāng)然，更需要的，是更多的排片。影片作為一部詩歌大家的傳記，它的傳主葉嘉瑩的人生，卻并不像這部影片的名字一樣有著美好的意象與意境。

葉嘉瑩的一生是一曲苦難中的傳奇，遍布著艱險與死亡的陰影。正是在這樣一個飽受苦難的靈魂之中，詩歌之音從國破家亡的炮火中突圍。她為中國古典詩學(xué)的研究與傳播作出了巨大的貢獻(xiàn)，因為她，中國的古典詩歌得以遠(yuǎn)渡大洋。

同時，葉嘉瑩也以自己的品格與精神影響著一代又一代的追尋詩歌之美的人們。

當(dāng)導(dǎo)演陳傳興的名字出現(xiàn)在銀幕上時，就注定這部電影是特別的。他是法國高等社會科學(xué)學(xué)院語言學(xué)博士，同時也是紀(jì)錄片導(dǎo)演。在《掬水月在手》之前，陳傳興的“他們在島嶼寫作”系列紀(jì)錄片便另辟蹊徑，以臺灣詩人周夢蝶的一天來映現(xiàn)其一生風(fēng)景，收獲無數(shù)贊譽(yù)。因此，由他來完成這部紀(jì)錄片是非常合適的。從成片效果而言，《掬水月在手》也相當(dāng)令人滿意。

影片開場便是一連串文物和自然的影像，伴隨著日本雅樂風(fēng)格的背景樂，在銀幕上緩緩疊化。這樣的處理遍布了其后的全片，每當(dāng)念詩之聲響起，文物、文化遺址的特寫與對準(zhǔn)自然景觀的空鏡頭就會浮現(xiàn)，仿佛被詩歌喚醒了歷史與自然的原始記憶。影片配樂由日本音樂家佐藤聰明結(jié)合杜甫的名作《秋興八首》的文本進(jìn)行創(chuàng)作，由此，詩的念誦、影像與音樂完美結(jié)合，化形為一個跨越視覺、聽覺的詩之空間。在影院中，進(jìn)入這樣的詩之空間，如醍醐灌頂，是何等的幸福。

《秋興八首》是杜詩的一個頂點，在《掬水月在手》中，葉嘉瑩毫不掩飾自己對其的喜愛。她直言，在杜甫早期的詩作中，對偶等手法的使用仍然僵硬，但在《秋興八首》中已然臻入化境。再往下，就是進(jìn)一步的打破格律。或許，葉嘉瑩之所以喜愛杜詩，也因為她與杜甫一樣，都是半輩子在地獄中摸爬滾打的人。

葉嘉瑩出生于一九二四年，那是軍閥混戰(zhàn)、“城頭變幻大王旗”的一年。可以說，她的一生起始于戰(zhàn)爭與苦難。她處在孩童時代時，盧溝橋的炮火就打響了。葉嘉瑩在影片中回憶道，在那個黑暗的年代，馬路上常常有日軍的車馬飛馳而過，上學(xué)路上的轉(zhuǎn)角就有凍死和餓死的尸骨。

戰(zhàn)爭期間，她揮筆寫下這樣飽含血與淚的詩句：“盡夜狂風(fēng)撼大城，悲笳哀角不堪聽。晴明半日寒仍勁，燈火深宵夜有情。”

抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，葉嘉瑩隨丈夫的海軍部隊退到臺灣，隨身所帶不過幾個皮箱，其中裝著老師的筆記。好不容易逃離戰(zhàn)爭的魔掌，臺灣又刮起白色恐怖的風(fēng)潮，葉嘉瑩的丈夫趙東蓀被抓，她與仍在懷中的孩子亦不能幸免。年過半百之后，本來已然“向平愿了”的葉嘉瑩又接到了女兒和女婿雙雙亡于車禍的噩耗。王國維說過，“天以百兇成就一詞人”，這話放在葉嘉瑩身上正合適。

片中有這樣一段令人心碎的影像：青年葉嘉瑩背著手走在小巷中，縹緲的歌聲從遠(yuǎn)方傳來，她反反復(fù)復(fù)地背誦著先秦詩篇《兔爰》中的名句：“我生之初，尚無庸；我生之后，逢此百兇……”

除了葉嘉瑩艱苦的一生，《掬水月在手》中還存在著另一條線索：文化的消亡。影片被劃分為六個小章節(jié)，每個章節(jié)的開頭都以四合院的建筑空間命名，這對應(yīng)了葉嘉瑩的故居。直到第六段，忽然沒有了名字，只剩一個孤孤單單的“六”，它預(yù)示著本章節(jié)的開始。

觀眾正疑惑之時，影片忽然轉(zhuǎn)到葉嘉瑩的故居被拆除的影像，于是我們明白了，標(biāo)題的消失暗示著故居的消失。這一條線索為《掬水月在手》全片蒙上一層陰郁的基調(diào)，觀眾不禁猜測，詩歌文化也會像這座四合院一樣，被連根拔起、最終消失于鋼鐵叢林的現(xiàn)代社會中嗎？

影片中多次向我們呈現(xiàn)了現(xiàn)代科技的侵入：視頻通話、平板電腦……還好，影片最后給我們留下的是希望的目光：葉嘉瑩將她吟詩的聲音保留下來，希望日后有人能夠欣賞。這時，科技反而成為文化傳承的一把保護(hù)傘。

葉嘉瑩說，吟詩是一種共鳴，借助聲音，死去的詩人復(fù)活了。詩歌文化并不會輕易消亡，只要寫詩、讀詩、吟詩的人存在，詩歌就永不腐壞，永遠(yuǎn)一次次地起死回生。與“消失”相對的，自然是對過往的探索與回溯。不斷重現(xiàn)的文物與文化遺跡，正是這“過去”的一種象征。

葉嘉瑩不僅一生是傳奇，她的出身便帶著神秘的色彩。葉嘉瑩是滿族葉赫那拉氏的后代，但葉赫那拉其實是蒙古人的一支，她的祖先跨過名為“葉赫水”的河流，登上了中原大陸。新千年之后，在席慕蓉的幫助下，“葉赫水”終于被找到了。葉嘉瑩終于能夠登上蒙古原鄉(xiāng)，在大片大片金黃色的玉米田中，撫摸著故鄉(xiāng)的痕跡。她成為了第一個回到葉赫水的葉赫那拉氏后代，此后，這一離鄉(xiāng)已久的氏族的子子孫孫陸續(xù)回訪。當(dāng)葉嘉瑩第一次看到刻著古城遺址之名的石碑時，她說道：“這不就是《詩經(jīng)》中所寫的‘彼黍離離嗎？”這就是葉嘉瑩，她的一生與詩歌已然難以分割。

那么，如此苦難與鄉(xiāng)愁纏身的葉嘉瑩的紀(jì)錄片，為何要冠名為“掬水月在手”呢？

除了杜甫這樣堅韌不拔的現(xiàn)實主義詩人，葉嘉瑩也偏愛李商隱這樣書寫幻想之景與心中之情的詩人和朱彝尊這樣致力于闡發(fā)“全人類共同的哀愁”的詞人。

葉嘉瑩在研究朱彝尊的愛情詞時，為了形容其中那種被壓抑卻不斷持守的道德，創(chuàng)造了一個詞——“弱德之美”。這并不僅僅是一個學(xué)術(shù)名詞，而是貫穿葉嘉瑩一生的價值觀。“弱德之美”并不是“弱”，只是“不爭”但“堅持”。如葉嘉瑩的朋友所言：“將自己退到一個位置，以同樣的態(tài)度去面對所有的事情。”葉嘉瑩自述，女兒與女婿的死對她而言是“晴天霹靂”；但在她的同事的眼中，過了幾天，她又照常上班了，只是偶爾紅紅眼圈。“掬水月在手”不就有如此的寓意嗎？“月”本是極陰柔之物，但它不斷發(fā)光，即使在一片漆黑無垠的夜空中，依然保持著自身的潔白。

月在手，“弱德之美”在身，葉嘉瑩就這樣邁過漫漫人生之路。無怪乎人們在提到她時贊嘆：“這才是真正的君子啊！”