如果我是多寶閣的主人

Theaster Gates

Rickshaw for Fossilized Soul Wares， 2012

Wood， cast black concrete， clay， and plastic

?Theaster Gates. Courtesy the artist and White Cube.

西斯特·蓋茲個展“多寶閣”，上海Prada榮宅攝影：Alessandro Wang

第一幕 藝術家身為榮宅訪客

西斯特·蓋茲個展“多寶閣”，上海Prada榮宅攝影：Alessandro Wang

藝術家身為榮宅訪客，在榮宅舞廳中以六個展柜闡釋其作品主題。在此，訪客直面 Gates作品的核心元素：對材料的再利用和建筑施工技法的運用;對作品工藝和精神文化的借鑒;對非裔美國人社群刻板印象的回擊;爭取公民權利認可的象征;以及構成 Gates世界觀的雜志、書籍、音樂和電影等檔案素材呈現。

這些展柜講述著個人和社群的故事。在故事中反復出現的陶瓷物件有著非常簡單的構圖，就如藝術家家庭工作室中櫥窗和櫥柜的陳列方式。作品被拆分、擺設、靜置，等待著成為某個場景的主角。

西斯特·蓋茲個展“多寶閣”，上海Prada榮宅攝影：Alessandro Wang

西斯特·蓋茲個展“多寶閣”，上海Prada榮宅攝影：Alessandro Wang

第二幕 藝術家化身為對話者

西斯特·蓋茨肖像攝影：Ugo Dalla Porta

Gates通過兩個部分揭示了他在智識和感知兩方面與陶瓷之間的復雜關系。第一部分是陳列在空間各處的藝術作品，整體風格精確簡潔，就像整齊擺放在中國古董店內的瓷器。第二部分表現了藝術家對陶藝工作室的改造，桌子上散落著諸多盤、杯、碗、瓶和其他實用性陶器，以及部分采用相同工藝制作的藝術品。

在對榮宅建筑的漸進挪用中，我們來到了展覽的最終場景。藝術品仿若私宅內的擺設布局，藝術家的身份亦從賓客轉化為主人，慷慨地與訪客們分享這座無與倫比的宅邸之美。

Theaster Gates 在美國芝加哥生活和工作。他的作品側重于空間理論、土地開發、雕塑和表演。Gates 擅長城市規劃和建筑保護，致力于重塑被遺棄的空間。Gates 以其對藝術資產的循環利用而聞名，其作品側重于揭示“事物內部的生命力”。他巧妙顛覆了藝術、土地和人文價值，主張在作品中體現由集體愿景、藝術機構和實用主義所構成的“黑色空間”（Black space）概念。Gates 任教于芝加哥大學（University of Chicago）視覺藝術系和哈里斯公共政策學院（Harris School of Public Policy），并任科爾比學院（Colby College）隆德美國藝術學院（Lunder Institute for American Art）特聘客座藝術家和藝術家計劃總監。

藝術家的所思所想

當Theaster Gates第一次踏足榮宅時，他不得不承認，首先，作為裝飾藝術愛好者，他完全沒想到上海市中心居然藏著一座洋式大宅。人們在去市中心的路上總會經過這所美麗而又私密的大宅，也許是因為它高高的院墻，引得人們長久以來不斷好奇那堵高墻后究竟發生過什么故事。這次難得有機會讓它公之于眾。所以Theaster Gates想：“首先我吃驚于讓這座舊宅煥發容光所花費的驚人勞力。其次，當我來上海參觀，看到榮宅開放時，人們排起長龍，尤其是年長的中國人非常興奮能來這里參觀，因為他們一直對這里的故事抱有好奇。我認為，那些參與修復過程的人非常值得我們的掌聲?！?/p>

有時候，這種聯系在于作品背后的想法

當項目的規模太大時，我沒辦法一切親力親為。所以有時候這種聯系并不只是我去親手觸摸一件作品。有時候，這種聯系在于作品背后的想法，比如說，如果我們拿起一個茶碗，我們會想到日本和韓國學者來中國學習佛教的歷史。當他們來中國學習佛教時，他們把瓷器和茶葉都帶了回去，茶葉如今已在世界范圍內傳播開來。有的時候，最觸動我的事情是當我的藝術觸動了別人時，甚至是在我不知情的情況下，別人受到了鼓舞、激勵，或者受到了啟發，使他們創作出了自己的作品。所以，在某種程度上，如果我創作了某件作品，讓我自己感到開心，那固然很好。但是，如果我創作了某件作品，讓其他人也感到開心，這對我而言非常重要。因為有時候，即使當藝術家不在場時，他的作品也會說話。這很令人興奮。

Theaster Gates

Black Tea and World Gifts， 2020

Steel， bound Jet volumes， ceramic objects.

?Theaster Gates. Image： Courtesy the artist

如果把自己想象成Prada榮宅的主人

“那個家應該讓你感到舒適，而不是讓你感到重要。我希望感到安全、被愛和舒適。我很希望能帶你們參觀一下我的家。”

之前我來上海時，去過一家中國北方美食的餐廳，那個餐廳并不豪華，但它有一種家的感覺。我覺得，我旅行的次數越多，我越是有機會接觸到如此之多的事物，對我而言最重要的是，當我待在家里時，不會覺得冷清或悶熱，屋里很溫暖。我所坐的沙發，一坐上去就能舒服地入睡。餐桌應該舊舊的，你把湯撒上去之后，不會有人立刻把它擦干凈，讓它保持一塵不染。那個家應該讓你感到舒適，而不是讓你感到重要。我希望感到安全、被愛和舒適。我很希望能帶你們參觀一下我的家?，F在還有點冷清，因為我還沒把東西完全搬過來。但它擁有一切令它溫暖的元素。所以，我們希望把榮宅打造成一個舒適的環境，你在任何一個房間都可以飲酒，小憩，跟你的女性朋友或男性朋友聊天。你可以坐下來放松一下。我想讓榮宅感覺更像一處居所，里面擺放著我的陶瓷作品。

這次展覽——不是為了展示藝術而是讓參觀者了解陶藝作品在我的日常生活中是什么樣的

所以，我們想利用榮宅的布局來證明，這些就是普通人的日常用品，只不過是具有極佳品味的普通人。我認為擁有好品味跟你本人是富有或貧窮無關。而是當你站在美的事物面前——哪怕是極其簡單的事物，譬如枕套、錢包或鞋子，你也不知道設計師姓甚名誰，但你看到它后，能看出它的精良做工。所以我們的想法是，通常在榮宅的展覽中，大家不會用到櫥柜，也不會用到窗臺或是壁爐架。而是把它當作炫耀的場合，展示的甚至都不一定是能稱之為“藝術作品”的東西，就只是零零落落地擺在房間內的物品而已。這當然也沒問題。但在本次展覽中，我希望我對家居的熱愛能與Prada對生活藝術的熱愛共鳴交流。然后我們把我的物品和宅地本身結合起來，讓參觀者從另一個并不常見的角度來體驗這所豪宅。看看櫥柜里，看看窗戶外，或是在窗內看看美麗的事物。所以，我希望你能去感覺這些物品……藝術品各不相同，有些東西值得供人欣賞，因為它們代表了人的雙手所能做出的最好的日用品，可以使用，可以觸摸。

在疫情期間重建自己

你可以想想看我們的皮膚或身體，它可以再生，例如你有一個傷口，傷口會留下傷疤。傷疤愈合后，會有一些死皮。死皮脫落后，皮膚便長好了。我認為重建的過程并不是一蹴而就的大動作。而是一系列耗時的過程。但最終，它會讓你結束糟糕的狀態，變得更好。

通過我創建的組織“重建基金會”，以及我的藝術作品，我不斷想證明一點，我們認為目前很糟糕的東西之所以糟糕，只是因為我們沒有改變它們。在疫情期間，我的感受和其他人很像。我感到與朋友隔離，我感到與家人隔離。我不確定我以后還能不能做藝術家，我非常焦慮。但與其生活在恐懼中……好吧，我當然還是恐懼了幾天。但我沒有沉溺在恐懼中，而是決定繼續努力改善目前糟糕的情況。

起初只是做些非常簡單的事情，比如我會不停地洗碗、拖地、整理工具，在所有工具上寫下我名字的首字母，想方設法讓自己忙起來，不要東想西想。然后我買了一輛動感單車，于是我開始騎車。我想，“也許我出點汗，會舒服些?！钡艺J為，這一切都是不斷進行“再生”，它不斷表達出一個意思，“我的心碎了，我的皮膚破了，我的工作室損壞了。我可以開始讓它變得更好嗎？”對我來說，讓它變得更好意味著……雖然沒有市場，但不要停止創作。我必須不斷創作才能讓我的靈魂快樂。所以我覺得在這個意義上，創作和社群對我來說非常重要，不管大家感不感興趣，我可能會一直做下去。這幫助了我。我覺得我變成了一個更好的人，現在我的心理在某種程度上更健康了，因為我現在有了時間來照顧自己。

在中國以“China”命名一個展覽是相當大膽的舉動

我真的很擔心。但是，多年來我一直堅持，如果我被邀請在一個我知之甚少，而且與我的背景相去甚遠的地方舉辦展覽時，我會非常努力地去承認、發掘和展示我的無知。所以在這次展覽中，我努力去尋找我的生活經歷與這一場地之間的聯系。這次來自Prada的邀請，辦展場地位于上海，讓我印象最深的其實是我媽媽的柜子，我們簡單地稱之為“多寶閣”。不知道別人是不是也用這個詞。但對我媽媽來說，我們家的多寶閣里放的都是上好的瓷器。而且我們也沒有用“porcelain（瓷器）”這個詞，而是用“china（瓷器）”這個詞。上好的瓷器實際上產于中國。而且不止于瓷器。還有盤子、銀器、我媽媽每次旅行都會買的開罐器。

在我與Miuccia Prada女士的簡短對話中，我想要找出50、60、70年代發生的中國制造業與美國大眾制造業，以及早期荷蘭印度公司或整個英國與中國制造業之間的緊張關系。包括貨物流通通道、材料的運輸、物質商品等，因為我記得，我媽媽有一些陶瓷天使像，它們的翅膀邊緣鑲有金色的琺瑯，這些帶有發條的瓷娃娃的眼睛是藍色的，這么小小的物品卻用上了特殊的技巧，售價更便宜至5到10美元。我年輕的時候總是很好奇，這種技術是從哪里來的？所以，我認為在某種程度上，“多寶閣”可被稱為全球主義的表現，也可以簡單看作中國元素如何在美國人，或是像我這樣的美國黑人的生活中出現的。我的父母至多不過想象他們去中國旅游，但是在我的生活中，因為我在研究陶瓷，事實上，我一直在研究陶瓷的歷史，而陶瓷是來自中國的偉大遺產。

Theaster GatesFor consideration of the dirty work and prayer， 2016Plaster， glazed clay and graphite?Theaster Gates. Courtesy the artist and White Cube

我很喜歡——通過研究陶瓷和陶瓷用途最終能了解食物文化，了解人的想法

關于《文獻》這件作品，很重要的方面是，我還對容器作為身體這一點非常感興趣。作為獨立個體的身體，或者說容器作為身體的概念，擁有形態，擁有腹部、肩膀、脖子、嘴唇和腳。那個身體，根據容器類型的不同，會決定其是否有腰部，是否有女性氣質或男性氣質，根據這些，你可以給容器確定性別。所以，我學會了這個方法，當我制作出失敗的陶器時，我們會打破它們，重新利用它們，摧毀它們。我覺得有時候當我在工作室談論到它們時，聽起來就好像我是殺人兇手，好像把那些陶器都給殺了，燒了它們，打破它們，碾碎它們。

所以我在某種程度上認為我自己也是容器

半空或者全空，想要有東西來填滿我，然后和其他人分享填滿我的東西。所以我認為從這個意義上來說，《文獻》是嘗試了解陶器和不同地域的關系。然后，從某種程度來說，陶瓷物品是一種比喻，隱喻了我的生活或我們的生活，有些容器破碎了，我們會修補，因為我們感覺它們對我們來說如此重要。這些物體非常重要，我們沒有它們就活不下去。當我想到我的家人和他們對我的接納時，他們愛我，哪怕我是一個破碎的容器，他們也選擇不把我扔掉，或者不把我完全打碎或者摧毀，而是把我拼接回去，讓我能夠活下去。我對此真的心存感激。

Theaster GatesWith oxides and city grindings， 2015-2016Plaster， glazed clay and graphite?Theaster Gates. Courtesy the artist and White Cube