
主題:李宇春——哇!/CD+MV+廣告 客戶:李宇春工作室(北京)創作時間地點:2019,杭州 攝影:李宇春工作室(北京)版權所有?李宇春工作室(北京)
通過圖文編排與視覺轉化,一秒抓住觀者的注意力、好奇心與記憶點,使之在信息的海洋中脫穎而出,以達到受眾最大程度的接納,這是設計師的能力表現。刺激、溫情、諷刺、幽默、說教、嚴肅、極端、唯美、對比、夸張…都可以是形式的特征。何見平坦言:“在理解需要傳達的信息后,以何種形式傳達信息,成為設計師面對的最棘手問題。但人類文明沉淀得愈深,我們的創新能力愈有挑戰。有時候,我多希望苦思冥想后有拍案驚喜的一刻。”daydream(白日夢)的主題,來自何見平對日常設計工作遭遇困難后,希翼擁有的一種能力。對何見平而言,“daydream是夢境和清醒的通道。我們在夢境中無法思考,在清醒中無法入夢。只有在daydream中,才能將現實的經歷化為碎片,任其游離、發散,與清醒意識中的某個點相聯結,形成一種毫無邏輯的‘獲得,由此將設計的思考帶入全新的視角,從而難題迎刃而解。”不論是受甲方委托的工作,還是自發表達的創作,何見平在daydream中一以貫之地捕捉創意。

碎片式印象?hesign01

主題:回到亞洲(何見平馬來西亞設計個展海報) 客戶:馬來西亞吉隆坡立萬國際美術學院創作時間地點:2004,柏林 工藝:絲網印刷 尺寸:A0 攝影: Walter Ding 注解:何見平馬來西亞個展海報
展期:展至2021年5月30日
地點:聯合國教科文組織展館,海上世界文化藝術中心L2,
深圳市南山區望海路1187號
策展:René Grohnert博士(德國Folkwang博物館設計館館長)
展覽顧問:Ole Bouman、趙蓉
25年來,何見平完整保留了所有設計項目的全部草稿、信件、日記、明信片、電子郵件、相片、數碼相片、新聞報道、印刷打樣、樣書、材料測試、剪報等,并從中挑選了3000件設計作品、草稿、信件、物件、收藏、冊頁,以小圓磁鐵密密麻麻固定在展廳包著鐵皮的四周墻面。每一件都是25年的一個時間碎片,拼合成何見平臺前幕后的設計歷程。此次展覽也可以為宏觀設計史敘事提供一個微觀的案例參照。從早期留學時追求德國平面風格的攝影“蒙太奇”,到強迫自己與原來攝影圖形的逼真視覺斷裂、轉而追求對立的極端——“模糊”,再到融合中國傳統藝術元素的“山水”,圍繞最熟悉的人臉創作“肖像”,將中文和西文書法、或東西文字編排傳統中的一些規則置換、逆向思考和實驗成為“文字”,源自藝術表現方式的“藝術”, 集結出版和書籍設計作品的“閱讀”,為各類品牌與企業設計的視覺“形象”,及至“策展”傳達何見平作為策展人對置身當下時代的某些問題、實驗、缺憾、預言的闡釋。這九個單元相互聯結,記錄著何見平的設計奧秘——“在信息傳遞中,強化視覺審美是一種中庸但永遠正確的方法。”