用“三位一體”創(chuàng)造自己的朗誦風格

臧金生

近些年來，各類朗誦會、讀書會如火如荼，微信、微博、抖音、快手等社交平臺的興起，給了人們更多展示朗誦才藝的空間，朗誦的熱度日益增長。但很多朗誦者雖然嗓音獨特，技巧嫻熟，卻沒有真正傳達出作品的情感，只是一味拿腔拿調(diào)地秀聲音、秀技巧，外在的華美不能彌補內(nèi)在的單薄，不是好的朗誦。但僅有思想也不夠。有人認為，只有作者親自朗誦自己的作品，才能把握作品的魂魄，這種說法也不對。作家詩人固然能寫，但不見得能朗誦。文字作品的表達和有聲語言的傳遞，是兩種截然不同的藝術方式。朗誦也不等于能說會道。朗誦是一門藝術，要求要有一定的審美，要能引發(fā)心靈共鳴。當然每個人對原作的理解不同，朗誦的手法技巧也不同，于是不同人朗誦同一作品所能呈現(xiàn)的藝術魅力也不盡相同。

我認為，朗誦藝術是朗誦者將文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的二度創(chuàng)作。朗誦者傾注自己的全部情感，用清晰的吐字，響亮的聲音，優(yōu)美的肢體語言，將作者寓于作品中的魂魄表達出來，傳遞給受眾，從而引發(fā)受眾的共鳴，形成作者、朗誦者、受眾“三位一體”相互疊加的合力。這種綜合力量的表現(xiàn)，才是真正的朗誦藝術。

我們朗誦的作品，各有不同的內(nèi)容，比如詩歌，可以是愛情詩、愛國詩，也可以是情景詩。不同的作者各有其創(chuàng)作初衷，朗誦者通過自己的體味、情感、聲音傳遞給受眾，受眾接受之后，又因為各自的體味不同，時間不同，年齡不同，閱歷和情感不同，可能就會產(chǎn)生不同的共鳴。因此，朗誦絕不僅僅是一個人的事兒。只有當作品（原作者）、朗誦者和受眾在思想上疊加、情感上認同，并在總體上達到近乎一致的時候，朗誦藝術的魅力才能達到最大化。

朗誦雖然門檻并不高，但想要做好絕非易事。首先要明白什么是好的朗誦，不然就會出現(xiàn)拿腔拿調(diào)，或是純在背稿子，或是完全自嗨，不顧受眾感受的錯誤。如何朗誦好一個作品，要根據(jù)不同的作品，運用不同的手段。

首先，要深入理解作品，找到作者的創(chuàng)作意圖，所要表達的思想情感，或者說作品的魂魄。朗誦是用有聲語言對文字作品的再創(chuàng)作。如果作品本身不能打動你，或者你對作品的思想情感并不理解，那你是不可能進行再創(chuàng)作的。這就要求我們要有非常優(yōu)秀的鑒賞能力，知道什么是好的，什么是不好的。在藝術欣賞水準方面，我們要用更高更專業(yè)的標準來要求自己。審美情趣的好與壞、高與低，將會直接影響你對作品的完美表達。

專業(yè)朗誦和業(yè)余朗誦無非就是技巧上的一些區(qū)別，更重要的是要深入理解你要朗誦的作品。理解得越透徹，表現(xiàn)的力度就會越大。這樣的朗誦才能夠感動人，打動人心。

其次，要結合自己的人生經(jīng)驗、生活閱歷，將自己的情感全部注入作品當中。有些所謂的專業(yè)朗誦者，聲音很優(yōu)美，但沒有情感，仔細分析他們的朗讀作品，都是一個聲音，一個聲調(diào)。他們聲音條件很好，又懂得技巧，但是因為沒有注入自己的真情實感，金玉其外，內(nèi)容蒼白，也不是好的朗誦作品。

好多朗誦者拿到一個作品之后，就急于先把它背下來。這種方式要不得。機械地背誦帶偏了很多家長和老師，以為朗誦就是簡單地秀聲音，只要聲音、聲調(diào)正確，就是好的朗誦。學習朗誦的孩子們被要求把作品背得很溜兒，朗誦時這個聲調(diào)要高一點，那個要低沉一點，這樣一點，那樣一點。這就把孩子都帶到溝里去了，把朗誦愛好者們都帶歪了。

我有一個自己的方法。當拿到作品的時候，不要急于去背。看過幾遍后，由默念到發(fā)聲品讀，想象這個作品中的人物、場景、環(huán)境、背景。在這個基礎上，結合自己的人生經(jīng)驗和生活閱歷，去揣摩作者的創(chuàng)作意圖，加深對作品的理解領悟。要多查資料，多了解不同作品的時代背景和人文環(huán)境等，讓這些理解滲透到自己的聲音中，飽含著情感，大聲地朗讀出來。在朗讀中，要讓聽眾聽出愉悅、憤怒、幸福、悲傷、恐懼和憂愁等各種情緒，這才能在受眾的心中產(chǎn)生共鳴。

再次，要學會借助服飾、服裝、道具和背景音樂、視頻視效等增強帶入感。朗誦也是一種表演。如果在舞臺上朗誦，就是舞臺表演形式;如果在廣場上朗誦，就是廣場上表演形式;即使是在演播室，也是一種表演形式。

既然是表演，那就要講到規(guī)定情境。什么叫規(guī)定情境？就是此時此地什么人如何發(fā)生了什么事。時間、地點、人物、情節(jié)，這就叫規(guī)定情境。不同的規(guī)定情境，表演的分寸把握要有所不同。朗誦作品的不同，要經(jīng)過不同的揣摩，細細地加工琢磨，反復體味。有的時候還需要查找一些歷史人文資料。你了解得越多，情感越豐富，表述出來的東西才更加有根基，更加厚實。千篇一律、以不變應萬變的模式化朗誦，是不可能創(chuàng)作出好作品的。

作為演員，我強調(diào)朗誦者最應看重的是真情實感，真聽真看真判斷。服裝道具，以及背景音樂，都會幫助受眾更容易地進入作品呈現(xiàn)的情境當中。比如我在朗誦李大釗的《艱難的國運與雄健的國民》（節(jié)選）“新紀元”時，會穿一身中式長衫，一雙圓口布鞋，搭上一條醬紅色圍巾，佩戴一副老式圓眼鏡，上場前拒絕一切采訪和合影要求，沉浸于那個年代，在心中與當時的人對話、交流。上場后，就能迅速地進入那個時代氛圍。受眾不僅可以從你的聲音感知到那個時代背景，更可以通過服裝道具、燈光音樂等被帶入到作品當中，這樣才能讓受眾獲得很強的共鳴。

這些對朗誦藝術的敬畏和藝術至上的理念，是我從許多老藝術家身上學到的，這些朗誦藝術大家為我們做出了很好的榜樣，他們也是永遠值得我們學習的楷模，值得我們敬重的師長。

當朗誦者充分理解了作品，并用充滿情感的聲音和完美形象加以呈現(xiàn)，受眾們一定會被你的真情流露所感染，所感動。這才是真正的朗誦藝術。當然要提醒學習朗誦的朋友們，朗誦也要學會揚長避短，要根據(jù)自己的特長、人生經(jīng)驗、生活閱歷和專業(yè)知識結構來選擇合適的作品，再用“三位一體”的技巧，不斷練習和實踐，一定會事半功倍，創(chuàng)作出好的朗誦作品。

責任編輯：王 飆