迪士尼強大的角色細節處理能力

摘要：作為經典動畫電影的續集，《冰雪奇緣Ⅱ》于2019年11月上映，受到了各國影迷的熱烈歡迎和追捧，全球首周票房超過3.5億美元，成為有史以來全球票房排名第一的動畫電影。本文以電影《冰雪奇緣Ⅱ》為研究對象，以迪士尼對影片角色的細節處理為研究范圍，從角色的整體造型、角色的動作和聲音的運用，分析角色細節設計對整部動畫電影的重要作用和意義，探索如何將迪士尼對角色細節的處理與目前國產動畫的創作相結合。

關鍵詞：《冰雪奇緣Ⅱ》;動畫電影;角色;細節;迪士尼

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）06-00-02

0 引言

2013年上映的《冰雪奇緣》是迪士尼和皮克斯聯手制作的第一部動畫電影，創造性地選取了雙女主設定和親情主線，在全球范圍內收獲了絕佳的口碑與票房，電影主題曲Let It Go更是在全球掀起了一股熱潮，進一步證明了美國強大的文化輸出能力。當然，在第一部輝煌戰績的籠罩下，作為續集的《冰雪奇緣Ⅱ》還未上映便承受了相當大的壓力。觀眾翹首以待，制作團隊也以高標準、嚴要求約束自身。影片上映后，雖然很多觀眾評論說觀感不如第一部，但該動畫電影在制作技術方面已經相當成熟，劇情設計和主題內核也高于第一部的姐妹親情和女權主義主題，或許在支線劇情方面略有欠缺，影片節奏稍快，但瑕不掩瑜，其整體的優秀毋庸置疑。下文分析迪士尼如何通過角色的整體造型、動作、聲音處理角色細節，并研究角色細節處理的重要作用和意義，旨在憑借對迪士尼角色細節處理能力的分析，就國產動畫的發展現狀提出一些看法，期望為國產動畫的崛起盡綿薄之力。

1 刻畫角色細節的三個方面

動畫作為一種特殊的電影類型，本質上就是通過運動的畫面來講故事，“運動”是動畫的靈魂，要使場景變換和角色動作更加生動自然，大量的細節刻畫是必不可少的，只有這樣才能避免畫面呆板、不合理。在角色細節方面，除了在最直觀的角色造型方面增補細節，豐富角色的動作或利用聲音配合畫面效果渲染情緒，也是動畫創作中非常常見的方式。

《冰雪奇緣Ⅱ》中有大量的細節設計，可以說，迪士尼強大的細節處理能力是影片成功的重要因素之一。以影片的主角艾莎為例，成為女王的艾莎從一出場就展現給觀眾高貴優雅的氣質，隨著劇情的推進，大量的細節表演涌上銀幕，不需要直白的描述，艾莎這一角色自然而然地具備了復雜性，這樣一個性格鮮活的人物，更容易打動觀眾，引起共鳴。

1.1 角色的整體造型

迪士尼在《冰雪奇緣Ⅱ》中為艾莎設計了5套服裝，包括童年回憶中的1套和長大后的4套，每一套服裝都有其設計內涵和意義。首先是影片開場時的回憶片段，小艾莎穿著淺藍色的睡裙，上面裝飾有花邊和蝴蝶結。藍色在歐美國家象征著憂郁，與艾莎強大又脆弱、堅強又敏感的人設一致，淺調的藍色也符合艾莎操縱冰雪的能力。

第二套是艾莎慶祝豐收的節日禮服，淡紫色的主色調，平肩修身大裙擺，布料硬挺厚重，延續了第一部的斜編麻花辮和妝容設計，給人一種端莊優雅的感覺。但艾莎是擁有魔法的人，這也暗示了艾莎為自己的與眾不同感到憂郁，并擔憂日益增長的魔法力量會傷害他人，從而構成了人物自身的內在沖突，使角色設計更加合理，也暗中推動了劇情的發展。

第三套是絳紫色的睡裙，布料輕薄有光澤，類似于絲織品。顏色設定不僅符合優雅沉穩的女王人設，而且與畫面的整體色調和諧統一，可以避免太過明艷的色彩破壞夜晚靜謐神秘的氛圍。

第四套也延續了前兩套皇家宮廷的設計風格，且結合實際應用的場景，去掉了過長的裙擺，顯得干脆利落。艾莎準備跨越海洋脫掉外套時，能看出內搭也是相同的風格，但艾莎身上的細節處理并沒有變少，隨著鏡頭的拉近，能清楚地看到艾莎服飾上有細膩的亮片和刺繡。

第五套應該是迪士尼耗費心思最多的一套，因為這是艾莎內心轉變的外在體現，象征著艾莎終于掙脫了對自己的束縛，找到了真正的自我，實現了身心的和諧統一。艾莎散開了一直以來系著的長發，背后出現了代表自由的羽翼狀紗衣，裙子的色調也變成了接近白色的冰藍色，上面點綴著雪花花紋和寶石元素。這不僅代表艾莎擁有冰雪魔法，也暗示她成了自然的第五種元素，或者說成了自然的化身。

1.2 角色的綜合動作

角色的綜合動作大致可分為角色的表情、肢體動作和兩者結合的動作，除了部分特寫鏡頭，大部分角色動作都是兩者結合的綜合動作。需要根據不同角色的個性特征，設計不同的代表性動作。豐富的動作可以讓角色更加生動鮮活，傳遞角色情緒變化和內心狀態，從而感染觀眾，這是一個良性循環。大量的細節刻畫塑造了豐富飽滿的角色形象，有利于更好地傳遞影片能量，傳播影片的思想內涵。

眉毛是傳達情緒的絕佳載體，不僅能夠表現出喜怒哀樂，還能通過細微的變化體現更加微妙細膩的情感波動。例如，艾莎在阿倫戴爾當女王期間，常常微皺著眉毛微笑，觀眾可以借此察覺出她內心的壓力和擔憂，因此釋放自我之前，微微皺起的眉毛是艾莎明顯的表情動作特征。與之形成呼應的是妹妹安娜，她開朗活潑，是一個無憂無慮的小公主形象，因此安娜的眉毛常常高高揚起，時刻傳遞著開心的情緒。

除了最具特色的微表情，還有很多細微的動作表達值得我們學習，如艾莎與安娜默契的對視，如艾莎在面對洶涌海浪時堅定的表情，扎起頭發時吐出的氣息，在沖刺前按壓腳掌的動作等等，都表現出了她堅定向前、探索未知的決心……大量的動作細節充滿每一幀畫面，正是因為這些動作細節的存在，艾莎、安娜等一系列角色才顯得如此鮮活，才深深地植入觀眾的內心，令人難忘。

1.3 聲音的運用

隨著全球動漫產業的飛速發展，創作團隊越來越重視聲音元素在一部電影中的作用，聲音不再只是畫面的附庸。音樂被稱為抽象藝術的最高形式，是影片的獨特因素，能超越畫面表現出更深層次的意義[1]。電影中的聲音通常分為人聲、音樂和音響，本文將結合影片作綜合研究，而不進行單獨分析。

眾所周知，大量的歌舞劇元素是迪士尼動畫的特點之一，這也與其歷史背景有關。隨著迪士尼對電影聲音的探索和研究不斷深入，眾多優秀經典的音樂動畫作品涌現出來。精妙的電影聲音與電影畫面是互惠互利的，《冰雪奇緣Ⅱ》就是一次非常成功的實踐，其中最值得研究的就是它的主題曲。第一部的主題曲Let It Go享譽全球，第二部的主題曲Into the Unknown也毫不遜色，不僅完美結合畫面場景，展現了艾莎內心隱藏的不安，以及探索未知時由恐懼拒絕轉變為積極期待的心理變化。聲音的參與構成了影片的高潮節點和重要轉折，其中精致的聲音細節元素也極大地渲染了氣氛，增強了影片的戲劇性，優化了觀眾的審美體驗。

演唱主題曲前，通過之前的劇情，觀眾能清楚地知道艾莎飽受神秘呼喚的困擾，因此當艾莎深夜被遙遠的呼喚驚醒時，壓抑已久的不安情緒便自然而然地爆發了。艾莎剛聽到呼喚時，影片通過歌詞傳達角色內心的想法。艾莎直接拒絕了神秘的呼喚，因為她不想再冒險，害怕遇到危險毀掉現在的幸福生活。隨著神秘呼喚的不斷堅持，艾莎走出城堡，水面上自己的倒影，讓她開始正視內心真正的擔憂——魔法力量的不斷增強。艾莎漸漸感到來自未知的呼喚是沒有惡意的，她便對陌生的呼喚訴說自己的渴求，希望與呼喚她的人見面。在這首3分14秒的主題曲中，每一句歌詞、每一處轉折，都經過迪士尼的精心設計，發揮了聲音的最大作用。除了最基本的烘托氣氛、表達情感和情緒鋪墊的作用外，豐富的聲音細節還能夠充分體現角色的情緒變化、細微的情感需要和人物隱藏的情緒表現[2]。

2 角色細節處理的重要作用和意義

2.1 使角色立體飽滿、有活力

動畫是一種無中生有的藝術，在空白的世界塑造角色并不簡單，如果不加入詳細的設定和大量的細節刻畫，角色很容易臉譜化，特點不鮮明，不利于人們理解記憶，使觀眾產生乏味枯燥的感覺。為了使虛擬的角色給人真實生動的感覺，可以增加一些具有線索性質的細節，這些細節不僅能給人親切感，在某些劇情中還能充當重要道具或重要提示，與后續的劇情相呼應，甚至推動故事的發展。這些具有線索意義的細節一般會在畫面中重復出現多次，提升觀眾對其的熟悉程度，以便之后需要某些線索時觀眾能主動想到，避免刻意生硬的提示和說明，從而引導觀眾跟隨劇情一起思考。這種方式可以大幅度提升觀眾的參與度，只有一直抓住觀眾的思維，才能更好地輸出影片的精神內涵，引發觀眾的共鳴。

《冰雪奇緣Ⅱ》多次運用帶有提示或暗示性質的象征性細節，如阿倫戴爾的國花是紅番花，是一種在白雪中也能盛開的紫色花朵，象征著春天和重生[3]。在電影后半段，雪寶曾因為艾莎迷失在記憶之河中而失去生命，當它化作一捧白雪時，身邊圍繞的一圈紫色花朵就是紅番花，向我們暗示雪寶只是暫時離開，之后一定會復活。媽媽的披風也多次出現在畫面中，不僅代表著母親溫柔的笑容和婉轉的歌聲給艾莎留下了深刻的印象，最重要的一點是，這條披風上繡有第五元素的圖案，為艾莎探索未知埋下了伏筆。在這里，披風是推動劇情發展的關鍵道具，除此之外，披風也象征著女王的身份，媽媽把披風送給艾莎，艾莎就繼承了女王的王位，之后艾莎又將披風送給妹妹安娜，這與影片結局妹妹安娜成為新一任阿倫戴爾女王相呼應……這些象征性細節使故事更值得品味，也使劇情的發展脈絡更加清晰且合情合理。

2.2 使畫面效果精致且震撼

迪士尼始終保持認真負責的創作態度，嚴謹地對待每部動畫的微小細節?！赌Оl奇緣》團隊耗時3年，開發出專門用于制作女主角二十余米長發的毛發系統;在《尋夢環游記》中，為了體現絢麗多彩的亡靈世界，制作團隊設計出需要渲染上萬盞燈光的復雜場景，也專門開發了減少渲染時間的系統;在《冰雪奇緣》中，為艾莎量身定做了魔法粒子特效……這些都體現出了迪士尼團隊的“匠人”精神，正是因為制作團隊精益求精，絕不降低制作水準，迪士尼才能保持全球動畫引領者的地位，讓觀眾們享受視聽盛宴。

《冰雪奇緣Ⅱ》的主題曲Into the Unknown制作精良的畫面讓觀眾們連連驚嘆。艾莎走動時絳紫色睡裙上閃耀著微妙的光澤，在燭火或魔化光球的照射下，睡裙甚至會發出不同亮度、不同顏色的光;艾莎釋放魔法時的特效畫面也比第一部精致很多，有著不同的質感和效果;當艾莎與四大元素互動時，每一元素的出現方式都有微小的不同，火元素是跳躍歡快的，水元素是靈動優雅的，大地元素是沉穩堅實的，風元素是無形縹緲的，影片賦予了每種元素各自的性格特點，讓其充滿生命力，避免了直接的解說，增強了影片的觀賞性和趣味性。

2.3 引發觀眾共鳴

豐富的角色細節處理除了能使角色更加飽滿立體，使畫面效果更加精致，還能通過細節感染觀眾，推動影片思想的傳播和主題的升華。觀眾之所以對動畫角色印象深刻，是因為這個虛擬的角色擁有人一樣的復雜性和豐富性。以艾莎這個角色為例，觀眾能通過她與安娜的默契對視，感受到兩人之間深厚的感情;能通過她不安焦躁的眼神，體會到她內心對未知的擔憂與恐懼;能通過她緊握的雙拳看出她渡海的決心;能通過她向前奔跑的姿態看出她掙脫束縛、找到自我的最終蛻變……這些豐富細膩的細節刻畫，讓艾莎這個虛擬角色鮮活了起來，甚至成為許多小女孩內心的偶像。

《冰雪奇緣Ⅱ》探討的主題比第一部更加抽象和深刻，甚至涉及有關政治陰謀的討論，顯得更加成人化，因此很多觀眾感到不適應，覺得這不是他們印象中的童話故事，但這并非不好的改變，說明迪士尼在影片主題立意的設計上更加多元與深刻，布局更加龐大。這樣深刻宏大的主題并不適合描繪細膩的感情線，因此第二部的主線換成了探索人類與自然的關系，這也是個非常貼近現實、值得人深思的嚴肅問題。電影并沒有直接點明兩者的沖突，而是讓觀眾通過各種細節推理出真相，理解影片的思想內核。例如，影片多次提到第五元素是連接人類與自然的橋梁這條線索，其實是在暗示艾莎是自然的化身，安娜則是人類的代表。她們之所以能夠多次拯救對方，是因為彼此存在依賴與信任，這說明人類與自然應該互相幫助，而非一味索取破壞，只追求眼前的利益而不顧后患。

3 結語

迪士尼強大的細節掌控力體現在每部動畫中。目前，國漫正處于崛起的關鍵時刻，現象級國產動畫《哪吒之魔童降世》為國漫開啟了一個新的時代，我們應該一鼓作氣，加大對國產動畫電影的探索力度，汲取國外優秀的創作經驗，立足于本國優秀傳統文化，將其與時代特征相結合，同時加強對細節潛力的開發。將細節設置于故事發展的脈絡中，不但可以幫助人們更好（下轉第頁）（上接第頁）地理解情節，而且更能體現動畫電影的本質特征[4]。受歡迎的動畫作品必然具有豐富的細節，這樣才能滿足不同觀眾的觀影需求和審美心理，同時獲取口碑與市場的勝利。我國雖然涌現出了一批質量不錯的動畫電影，但與國外最高水平的動畫相比較為單薄，不僅僅是因為技術上受到限制，更重要的是缺少豐富的動畫細節，或者說不夠重視細節在影片中的作用，這種陳舊的創作思維對我國動畫的崛起非常不利。我們必須正視細節表現在影片中的地位，并主動思考如何將細節刻畫與本國的特色文化相結合，形成獨具中國韻味的細節風格。這意味著前期需要投入大量的精力與時間，但只要融合成功，必定會帶來令人滿意的回報。

參考文獻：

[1] 高瑜，劉洋.淺析電影中的聲音[J].電影文學，2012（13）：26-27.

[2] 朱明月.淺談動漫設計中細節的把握和塑造[J].傳播力研究，2019（20）：31-32.

[3] 劉聞捷.動畫電影《冰雪奇緣》敘事與角色的象征意義[J].大舞臺，2014（08）：87-88.

[4] 王筱竹.動畫片的細節缺失——從日本動畫的發展談起[J].裝飾，2007（04）：54-55.

作者簡介：任曼迪（1997—），女，河南鄭州人，碩士在讀，研究方向：數字媒體藝術。