山水動畫創作的中國畫筆墨語言表現研究

陳柯娜 陳鵬

摘要：文章分析了傳統水墨動畫的藝術成就與技術特征、不同數字技術的筆墨表現方法總結了各種山水畫與數字圖像技術的創作契合點。為獲取各種風格山水畫的藝術特征，筆者對不同風格的山水動畫創作展開討論，根據不同山水畫的效果采用不同的動畫技術手段，以表達不同的寄情山水的情感需求，旨在為后續山水動畫的創作提供理論參考。

關鍵詞：水墨動畫;山水畫;數字圖像技術;筆墨語言表現

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）06-00-02

筆墨語言是中國畫的外在表現形式，被賦予深層的美學含義，將中國畫的筆墨表現語言應用于傳統民族動畫的創作由來已久。在中國傳統水墨畫的表達中，水與墨的交融與配合呈現在宣紙上的暈染效果，傳達了獨特的、抽象的情感與美感。已有的水墨動畫作品基本以再現這一效果為核心，一方面將這種外在表征作為文化符號，另一方面也力圖在影片中更深層地再現傳統文化審美情趣。在數字動畫技術出現之前，復雜的水墨動畫實現技巧大大制約了這種形式可以承載的題材，中國傳統美學精神的重要代表之一山水畫完全無法進入動畫表現的領域。當代豐富的數字動畫手段則突破了以物理手段模擬繪畫語言的限制，為我們帶來了實現山水動畫的可能。

1 數字技術在水墨動畫中的應用概況

1.1 傳統水墨動畫藝術成就和技術特征分析

以傳統動畫技術進行水墨動畫創作的優秀案例如《小蝌蚪找媽媽》《桃花源記》《鹿鈴》《山水情》《牧笛》等，均拍攝于20世紀80年代以前。在創作手法上，早期水墨動畫采用上海美術電影制片廠研發的獨特制作技巧，成為幾代人認知中的“商業技術秘密”。這時期的水墨動畫在藝術風格上通常選擇某種特定水墨繪畫技巧、美術特征進行借鑒，如：《小蝌蚪找媽媽》在造型設計、美術表現、構圖技巧等方面均取材于齊白石所繪的相關題材中國畫作品;《牧笛》在畫風上則酷似國畫大師李可染晚年的一些作品，影片在動畫視聽藝術上達到了難以企及的高度，這在以物理介質進行動畫創作的年代宛如奇跡。

從今天的技術角度分析這些優秀的水墨動畫作品，可以發現所謂的“技術秘密”也許并沒有多么困難高深，無非集中在透明繪畫層對水墨渲染效果的逼真模擬上。但影片對筆墨語言把握的深度，對場景意境表達的水墨意趣深度，則不能簡單地以“形似”概括。

數字影像技術經歷近40年的發展，在影像創作、影像處理、特效插件、虛擬現實等領域取得了巨大進展。在進行各類數字藝術創作實踐中，視覺效果實現的技術阻礙越來越小，幾乎實現了“只有想不到，沒有做不出”。

1.2 數字圖像手段支持水墨藝術效果表現的技術分析

現在數字圖像技術能達到水墨效果的技術類型不外乎以下幾種，一是二維動畫分層表現技術，傳統水墨畫能通過透明疊加等物理材質或膠片工藝呈現水墨暈染的效果，如Animation、TVP等二維繪畫軟件，可以分層繪制出水墨效果;二是三維動畫粒子特效，其可以通過腳本算法實現更復雜的水墨暈染效果;三是三維動畫水墨渲染，其直接在三維軟件中模擬水墨材質從而得到水墨效果，對于工筆和花鳥作品同樣適用;四是影視后期水墨特效，是將已有的視頻和圖片素材進行加工處理，合成新的水墨作品。

2 數字技術對筆墨語言表現的積極作用

隨著數字技術的突飛猛進，動畫創作者借助數字軟件的應用開發，利用二維軟件技術、三維軟件Maya、3Dsmax以及AE后期特效實現寫意數字水墨動畫的創作成為水墨動畫的新思路。

2.1 二維動畫分層表現技術

如運用Animation、TVP等二維繪畫軟件時，創作者可以用有水墨效果的筆刷在不同圖層中分別繪制線條和顏色渲染。這對比傳統的膠片疊加法效果更好，工作效率更高，但要求創作者的手上功夫要到位，適合繪制青綠山水、水墨山水等有線條感的山水畫類型。

2.2 三維材質模擬

三維建模材質模擬主要利用Maya、3Dsmax或C4D這些軟件重建三維環境。為了解決水墨動畫創作中對傳統筆墨技法的人工依賴，其通過PS軟件制作中國畫筆刷樣式，進一步繪制水墨效果的貼圖，達到對水墨效果和肌理的模擬。在3Dsmax等三維軟件材質的節點調節控制器中，可以實現水墨效果?；蛘呖梢栽赑S中依照山形走勢繪制貼圖，在進一步實現水墨的皴擦效果后由3Dsmax根據景物特征建立模型，調整材質。

這種技術可以展現水墨變化效果和技法。三維材質模擬技術可以在很大程度上幫助創作者表現水墨山水和青綠山水的質感，但對于創作者的手繪功底有一定的要求。

2.3 三維粒子渲染

三維插件利用粒子系統實現水墨暈染的效果?，F在針對C4D軟件開發的TFD流體水墨煙霧插件是實現水墨暈染效果的首選。通過TFD的模擬，調整重力的影響方向，讓煙霧由上至下地流淌下來，可以形成遠山或者霧靄的朦朧效果，后期可以用AE進行渲染合成和調色，這是制作水墨鏡頭比較簡單的方法?；诹Ｗ犹匦Р寮奶攸c，在生成和表現水墨山水、潑墨山水這類水墨動畫效果時有較大優勢。

2.4 后期特效技術

影視后期技術是對視頻素材或手繪作品進行加工，給它施加水墨與暈染效果。借助AE等后期軟件，通過多層平面效果疊加，不同類型的山水畫也可以在同一個水墨作品中呈現。

總的來看，筆墨語言的表達具有很強的延展性。不僅可以是對筆墨語言的表現，還可以利用數字藝術表達傳統中國畫的意境。例如，《大魚海棠》《影》的畫面中都沒有明顯的水墨元素，但創作者結合光影、道具、音樂等外部因素，給觀眾呈現出了特定的水墨藝術效果和傳統美術的意境美感。這些作品雖然不是對水墨的直接描繪，但通過多種元素的綜合運用，可以直接生成具有水墨意境畫面，也可以實現對繪畫語言精神的傳承。

3 中國山水畫筆墨元素的特征分析

在漫長的歲月中，中國山水畫幾經變遷，經過發展、揚棄、傳承、整合，從表現內容和外在形式，從構圖技巧到人文內涵，形成了豐富多元的繪畫風格。

3.1 早期青綠、金碧山水畫藝術特征

早期山水畫以鳥瞰式構圖為主，作品僅表現山水景觀，有的畫作也會同時表現房屋、村鎮、人物活動等?，F存最早的青綠山水是隋代展子虔的《游春圖》，設色以青綠為主，高處的山巒用石青與石綠渲染，赭石和暗金色鋪在石縫低洼處，建筑和小景的顏色則點以朱砂[1]。

隋唐之后山水畫開始注重構圖和透視，工筆重彩，并確立了“青綠金碧”的風格。唐李昭道的《明皇幸蜀圖》，構圖上更注重對山水的描繪，以細線勾勒表現巖石組成的奇峰峻嶺，這種創新的構圖意識促進了山水畫科進一步成為一門代表中國畫美學的獨立畫科。這時的筆墨起到結構的作用，進行形體描繪，大量效果是靠青綠色渲染的，有極強的裝飾風格。因其強烈的裝飾風格，目前已經有將青綠山水畫作為動畫發生的環境運用到廣告展示或游戲中的創作。

3.2 荊關、董巨水墨山水畫筆墨語言特征

荊浩與關仝共同開創了影響深遠的北方畫派。荊浩在謝蘊的理論基礎上提出了筆與墨的關系，即線條和水墨的比例關系。墨的濃淡影響物體的色調和陰陽明暗，這是光靠用筆無法達成的效果[2]。

關仝學習了荊浩的筆墨運用和氣魄，進一步創新形成了自己的風格，被稱為“關家山水”。關仝善于在山水中抒發自己的悲涼情緒，注重內在的精神表達，少從筆墨痕跡上琢磨描繪自然與人的關系。

董源以“淡墨輕嵐”的手法描繪江南變幻的自然景象。非常重視畫面的整體效果，基本上自然平淡為主。他將自己擅長的披麻皴法與“點”的運用糅合起來表現山石。在他創作的《溪岸圖》中，人們生活在崇山峻嶺和山泉瀑布的圍繞中。他通過立式構圖表現生活場景，山石以淡墨勾皴，層層渲染，又以濃墨在山石交界處加強結構。山體像浪濤翻涌向左，形態相近，在山頭上以錯落的披麻皴形成卵石疊加的效果。

巨然則在董源的淡墨輕嵐的基礎上使用自己擅長的長短披麻皴描繪山石，設色淡雅，用筆較隨意，山石輪廓不以線條勾勒而是以墨色反復渲染而成。

荊關、董巨的創作風格影響深遠，后人所作無不有其遺風。近現代山水畫家在創作學習中仍會借鑒其技法和理論并加以繼承創新，形成自己的風格。大英博物館所制作的3D山水畫《秋林讀書圖》所呈現的效果，就是通過水墨山水結合動畫視聽語言，利用多點透視的構圖形式，加入動畫元素和鏡頭移景，做到體驗“情景交融”和“身臨其境”。

3.3 淺絳山水畫筆墨語言特征

淺絳山水是在描繪有皴染和線條勾勒的效果上，加上赭石色的淡彩山水。這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望[3]。如倪瓚所繪的《容膝齋圖》，正是取法于董源。

以元四家為代表的畫家更注重筆墨意趣和個人情感的表達，追求“情景交融”。黃公望位居四大家之首，他在關注筆墨情趣、寄情于畫的基礎上，沿襲宋人的寫實傳統，通過細致的觀察，追模記寫;吳鎮善于用濕筆表現郁茂的川林景色，構圖奇特，用草書題款畫面，畫風氣勢磅礴，給觀者以強烈的真實感;王蒙對生活飽含熱情，其眼中的自然山水充滿光和色彩，畫作構圖繁復，寫景稠密，安排有序，筆力深厚，凸顯了蒼茫深秀的山川氣象[4];上文提到的倪瓚，其畫作皴法清逸、墨色滋潤渾厚，特有的透視關系和技法形成了山水畫筆墨抒情表意的語言模式。

3.4 沒骨山水畫語言特征

“沒骨”是指無墨線輪廓，直接用彩色或墨描繪表現物象的畫法。張僧繇將中國畫的線條化密為疏，結合佛教的技法和題材開創了“沒骨山水”[5]。董其昌最早仿張僧繇的《西山雪霽圖》，造型古拙，設色濃艷。隨著時間的推移，他后來仿張僧繇或仿楊昇的作品融入了元人筆法，形成色墨相融的風格，讓沒骨山水逐漸向文人寫意之趣發展。而藍瑛的沒骨山水，以山石樹木造型趨向“塊面化”處理，以及更加強烈的紅、綠色彩對比，最終將色彩所能表現的華麗及畫面的裝飾性推向高峰。

4 山水動畫“寄情山水”的人文內涵的體現

從我國歷代以寫意為主的文人畫的創作傾向來看，從審美、立意、筆墨語言到氣韻都是從內在對物質的融合和升華，十分重視創作個性和情感的表現。看到傳世大家的名作時，我們時常會感嘆其用筆的精妙，意境的深遠。其中不僅體現了畫家高超深厚的繪畫技巧和表現力，更是畫者獨有的情緒表達和情感的傾入。文人畫家們以人生經歷和對于自然、生命的熱愛，結合所處時代環境進行情感宣泄，使山水畫的創作充滿人文精神氣息。魏晉時期，文化凋敝，文人隱士們在山水畫中以散漫的線條逃避現實;五代時期戰亂頻繁，社會壓抑，荊浩在山林中畫樹畫山水景色，悠然自得，也是借山川抒發內心的苦悶。

已有優秀的水墨動畫作品中也呈現出了寄情山水的藝術精神?！督^弦》水墨動畫是以高山流水遇知音這個傳統故事為原型創作的短片，以水墨動畫技法表現傳統文化內容。短片用二維分層繪制技術展現群山疊嶂的水墨效果，加上故事的敘事情節，以水墨場景變換表現人物的內心情感和處境，表達伯牙與子期的知己之情，在一定程度上做到了以景訴情，在創作風格上也與傳統水墨動畫《山水情》有相近之處。

山水動畫創作要將山水畫作為動畫發生的場景，創作中可以嘗試將山水畫作為主體表現對象，體現寄情山水的精神價值。可以利用現代的技術手段從不同角度進行創作表達，一是像《絕弦》這類的故事片類型;二是可以進行山水畫動態表現，結合三維后期等技術創作如《秋林讀書圖》這樣的動畫;三是做到山水畫動態交互，使人可以與山水畫中的景物進行互動。

5 結語

文章通過分析不同類型山水作品的藝術特征以及精神文化內涵，探究如何在兩者之間找到平衡，即動畫語言如何更好地服務于山水畫內在美學精神的表達。動畫人可以對中國水墨動畫的內涵和內容進行更深的挖掘和探索，在深厚的傳統文化底蘊中探索新的方法、形式。山水畫作為極具代表性的傳統文化，擁有豐富的筆墨語言、成熟的造型構成和濃重的人文精神文化價值，這些都是水墨動畫創作的寶貴資源。在創作過程中，要重視對中國山水畫筆墨語言的分析，并探討中國山水畫的藝術特征和精神價值，從而為創作山水畫動畫提供有力的理論基礎。

參考文獻：

[1] 施錡.畫學中的“青綠”“金碧”考[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015（06）：45-48.

[2] 王恪松.山水畫在五代時期的興盛與荊、關、董、巨[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2001（04）：44-46.

[3] 王惠彬.宋元山水畫風格演變與成因探究[J].美與時代（下），2018（12）：89-90.

[4] 楊惠東.張僧繇“沒骨山水”試析[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005（03）：64-66.

[5] 張舒.藍瑛沒骨山水的色彩研究[J].今傳媒，2021，29（02）：108-110.

作者簡介：陳柯娜（1997—），女，陜西咸陽人，碩士在讀，研究方向：數字媒體藝術應用。