舒曼《蓮花》詩樂關系探析

摘? 要：羅伯特·舒曼是19世紀藝術歌曲領域中的佼佼者，在其眾多藝術歌曲中，歌曲《蓮花》極具代表性。而國內對該作品的關注點多集中在演唱與表演方面，以“詩樂關系”為視角的研究成果較少。因此，從舒曼與海涅的詩樂觀點出發，以歌曲《蓮花》為研究對象，進一步探究該作品中的詩樂關系。

關鍵詞：舒曼;蓮花;詩樂關系

《桃金娘》（Myrthen Op.25）是羅伯特·舒曼創作于1840年的一部歌曲集，該歌曲集選用了7位不同風格詩人的詩歌作品。本文以歌曲集《桃金娘》中的第七首《蓮花》（Der Nussbaum）為研究對象，這首歌曲的歌詞選自海涅《歌之卷》，原詩作于1827年。盡管舒曼一生采用海涅詩歌進行創作的歌曲多達42首。但兩人的詩樂理念卻迥然不同。在海涅及19世紀詩人們的眼中，音樂作品的音樂性及情感的表達已經變得不再重要。而舒曼則說：“詩歌應該像躺在音樂家手臂中的新娘，快樂、自由、純真。”由此可見，舒曼認為詩歌是作曲家創作藝術作品的基礎，在創作時，作曲家主觀性的表達更為重要。而這種不同詩樂理念的碰撞在《蓮花》中有著充分的體現。

一、詩歌簡析

Die Lotosblume ngstigt

蓮花在太陽的烈焰下

sich vor der Sonne Pracht，

感到害怕，

und mit gesenktem Haupte

于是低垂著頭

erwartet sie trumend die Nacht.

如作夢般地等待夜晚。

Der Mond，der ist ihr Buhle，

月亮，是她的情人，

er weckt sie mit seinem Licht，

他以他的光喚醒她，

und ihm entschleiert sie freundlich

并且她愉悅地為他展現天真無邪

ihr frommes Blumengesicht.

如花般的容顏。

Sie blüht und glüht und leuchtet

她開花且發光發熱

und starret stumm in die Hh，

沉默的凝視著高處，

sie duftet und weinet und zittert

她吐芳，她流淚，她顫栗

vor Liebe und Liebesweh，

為了愛情和痛苦，

vor Liebe und Liebesweh.

為了愛情和相思。

海涅受其老師的影響，對印度文化有著強烈的憧憬與向往。這首詩歌以擬人化手法刻畫了蓮花恐懼、怒放、哭泣的動人形象，將其天真無邪的內涵表現得淋漓盡致。海涅在詩歌中借用蓮花懼怕太陽，喜愛月亮的天性，增加了蓮花新的隱喻，將“蓮花”轉變為“愛情的田園”①的含義。但在歌曲中，舒曼卻把蓮花刻畫成一部純粹的愛情作品，忽略了原詩中的諷刺和新的隱喻。原詩最后一節是詩歌感情的最高潮，詩人連續使用多個動詞，如blüht、glüht、leuchtet、starret、duftet、weinet、zittert等，營造了一種快節奏的氛圍。

在句法方面，這首詩有三節，前兩節由四行詩組成，第三節由五行詩組成。在句式上，最后一節中的兩句話分別連用了4個動詞和3個動詞，如第一句的blüht、glüht、leuchtet和starret;第二句話中的duftet、weinet和zittert。一連串的動詞使歌曲節奏明快，有遞進的效果，詩歌感情在這里達到高潮。舒曼創作的歌曲可分為兩段，即AB兩段，在結構上音樂A段與句法第一節相對應;B樂段與句法第二節和第三節對應，顯然是為了突出詩歌第三節的情緒，加快節奏。

從押韻上看，詩歌并沒有統一完整的押韻，這是一首無韻詩。此外，這首詩還是一首不受格律限制的民歌體詩，如同歌德的詩歌《野玫瑰》那般自由②。《蓮花》這首詩歌只在前兩節詩的第二行與第四行押韻，如第一節詩中Pracht與Nacht以“acht”押韻，第二節詩中Licht和Blumengesicht以“icht”押韻。這種韻律處理方式對旋律的影響較小，僅節奏相同，為附點二分音符。

二、音樂基本要素分析

從速度、節拍、力度和織體等方面分析：歌曲一共有27小節，歌曲開始速度的要求是ziemlich langsam（很慢的）;在第18至22小節，速度要求為nachundnachschneller（逐漸加快）;第23小節速度轉為漸慢，與前幾小節形成速度上的對比;第27節以漸慢的速度結束歌曲。歌曲采用了不同尋常的6/4拍，加上速度要求是很慢的，說明舒曼希望這是一種不太快，又不失三拍子律動感的速度。

在力度方面，鋼琴前奏與聲樂部分均以弱（p）的力度進入，這種力度一直保持到第13小節，刻畫了溫柔、夢幻的蓮花形象;從第14小節開始，鋼琴與聲樂的力度漸強，音樂張力逐漸增加，描寫了蓮花在夜晚盛開時的景象，在這一句結束時又出現漸弱符號;第18小節至22小節第5拍，力度連同速度、和聲和音量同時逐漸變強，隨后馬上以弱（p）的力度進入尾聲。全曲的力度變化圖如下：

在織體方面，全曲僅有一種伴奏織體，即柱式和弦，這種統一的方式固定了音樂的情感與形象，原本堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉的柱式和弦在速度、節拍、力度和調性等因素影響下，形成了緊湊而寧靜的風格。全曲最典型的部分便是在第1節，舒曼使用了不穩定的四六和弦，從而在歌曲開始時就強化了“蓮花”柔弱的音樂形象。

三、音樂結構特征分析

舒曼創作的《蓮花》采用了通譜體歌曲的形式寫成，一共有6個樂句，調性轉換頻繁。這首歌曲僅用了一種伴奏織體，即四分音符的柱式和弦。音樂可分為AB兩段，在結構上音樂A段與句法第一節相對應，B樂段與句法第二節和第三節對應，顯然是為了突出詩歌第三節的情緒，加快節奏，從而在音樂上處理成AB兩段。盡管在曲式結構上沒有與詩詞結構做到完全對應，但在其他方面也能看出舒曼看待詩歌與音樂關系的觀點。

A段，1-9小節，對應詩歌句法的第一節的1至4行。鋼琴前奏與聲樂部分均以弱（p）的力度進入，這種力度一直保持到第13小節，刻畫了溫柔、夢幻的蓮花形象。前8小節鋼琴右手表現了幽靜的水面，左手八度緩慢地移動，代表著蓮花在水面之下。第1-3小節對應的詩詞是“Die Lotosblume ngstigtsich vor der Sonne Pracht，”（蓮花在太陽的烈焰下感到害怕），作曲家在這一樂句中使用了旋律下行和弱（p）的力度記號，恰好印證了蓮花對陽光的懼怕。第2句依然是級進下行，蓮花在低垂著頭等待夜晚，這時和聲從第7小節的減七和弦（#F-A-C-bE）轉到C大調的主音和弦，音色變得明亮、溫暖，隨后第9小節鋼琴右手突然上升八度，左手低音也消失不見，A段在這里半終止于F大調（見譜例1）。舒曼為了更好地表達原詩的情感，在A段運用了“詞語描繪”手法。即用旋律對某一詞語的模擬和揭示。人聲的第一句和第二句作曲家均使用了旋律下行，以此加強了蓮花對陽光懼怕的形象（見譜例1）。

B段，9-27小節，對應詩歌句法的第2節1至4行和第3節1至5行。一開始，舒曼用bA大調來描寫明亮、輕柔的月亮形象，蓮花被月光喚醒浮出水面。之后音樂轉回F大調，焦點也從月亮回到蓮花，這時鋼琴以飽滿的和聲向前推進，聲樂與鋼琴一起漸強。第15小節聲樂部分出現兩拍休止，鋼琴部分隨之把C升高變成了增三和弦，音樂張力增加，并在下一樂句“ihrfrommes Blumengesicht”（如花般的容顏）達到高潮，即蓮花仿佛少女一般天真無邪、如花般的容顏（見譜例2）。這一樂句結尾處要求速度漸慢、聲音強度迅速減小，為后面的高潮作鋪墊。

第18小節開始，舒曼營造了一種快節奏的氛圍，在音樂上形成了疊加推進的感覺。此時聲樂部分的每一樂句都有短暫的兩拍休止，為下面的高潮進行鋪墊，音樂張力越來越大，隨后音樂達到全曲的最高音g2。歌曲旋即進入全曲的尾聲，僅簡單的重復前一樂句，且沒有尾奏。

在B段，舒曼使用了第二種旋律描繪手法，即用音樂旋律來表達某一樂句情緒、氣氛、情境的手法。體現在用逐漸加快的速度和漸強的力度在配合旋律描繪歌詞“Sie blüht und glüht und leuchtet und starret stumm in die H?h”（她開花且發光發熱并且沉默的凝視著高處）。顯然，音樂增強了原詩歌的藝術表現力（見譜例3）。

四、結語

在《蓮花》中，舒曼為了藝術歌曲的整體性，在曲式結構上沒有與詩詞結構完全對應，但他能在其他方面找到詩與樂之間的最佳平衡點。在音樂基本要素方面，舒曼采用最為合適的速度、節拍、力度、織體等因素來襯托詩歌內容的表達。在音樂結構特征方面，舒曼采用了“詞語描繪”手法。例如A段，用旋律對某一詞語進行模擬和揭示，體現在人聲的第一句和第二句均使用旋律下行加強詩歌中蓮花對陽光懼怕的形象;B段，舒曼用音樂旋律來表達某一樂句情緒、氣氛、情境，以逐漸加快的速度和漸強的力度在配合旋律描繪歌詞“Sie blüht und glüht und leuchtet und starret stumm in die H?h”（她開花且發光發熱并且沉默的凝視著高處）。顯然，在《蓮花》的詩樂關系中，音樂是處于主導地位的，詩歌只是歌曲的基礎，為了滿足音樂的需要，舒曼時常會改變或重復詩句。可以說，在《蓮花》中，音樂既是舒曼個人情感的真實體現，也是作品的靈魂。

注釋：

①蓮花原產于埃及和印度，在埃及古代，蓮花就作為宗教中生育力和性能力的象征，蘊含著獨特的情感。這種植物對德國人來說是獨特而神秘的，海涅在詩歌中以擬人化手法賦予蓮花的隱喻，即“愛情”含義。

②《野玫瑰》，歌德創作于1770年，是根據民歌《花蕾》改編的一首詩歌。

參考文獻：

[1]王廷政.舒曼歌曲集《桃金娘》（op.25）詩樂關系及演唱研究——以基于呂克特詩作的歌曲為例[D].濟南：山東大學，2020.

[2]朗格.情感與形式[M].劉大基，等譯.北京：中國社會科學出版社，1986：175-176.

[3]Richard Miller.Singing Schumann[M].London：Oxford University press，1999.

[4]錢仁康.“詞語描繪”縱橫談[J].音樂藝術，1999（1）：46-57.

作者簡介：王廷政，山東大學音樂專業碩士研究生。