鮑元愷《槐花幾時開》鋼琴版本的演奏分析

李元浩

（曲阜師范大學 音樂學院，山東 日照276800）

一、前言

鮑元愷先生創作的《炎黃風情——中國民歌主題24 首管弦樂曲》由《燕趙故事》《云嶺素描》《黃土悲歡》《巴蜀山歌》《江南雨絲》和《太行春秋》共六個組曲24 首樂曲組成，以中國六個省份最具有地域特色的流傳久遠、膾炙人口的民歌為主題，將民歌旋律素材與管弦樂隊融合組成了絢麗的中國民族音樂畫卷，隨著這部作品的上演，得到了海內外音樂家、演奏家與聽眾的高度評價，將中國民族音樂更為廣泛傳遞到世界各地。由于反響熱烈，鋼琴版《炎黃風情》于2007 年由作曲家朱培斌自管弦樂版本改編而成，并由原作者將管弦樂曲中部分不適合鋼琴演奏的地方進行了修訂。整套作品旨在利用鋼琴作為另一種載體，將中國民歌的藝術經典以不同方式演繹，是音樂經典“中為洋用”的傳播歷程中重要的一部作品。

其中，《巴蜀山歌》組曲的第一首《槐花幾時開》的旋律采用的是具有代表性的四川山歌“槐花幾時開”，其歌詞只有簡單的四句“高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。”由此將民歌旋律作為全曲的主題，并通過主題的三次變奏，在調性、織體、和聲的變化中表現出了豐富的感情色彩，對這首經典民歌進行了全新演繹。該曲由最高音起，高潮前置是典型的四川民歌的“喊句”特點，首句高亢嘹亮，體現出四川人民爽朗的性格，每句歌詞又拆分為兩個樂節，包含民歌特有的襯字如：喲，喔，呦喂，啥，呃等，所以在鋼琴上演奏這首作品時要更多考慮到作品對人聲唱腔的模仿，也與管弦樂隊的表現方式截然不同。《槐花幾時開》的主題旋律是數年來口口相傳、深入人心的藝術經典，無論以何種方式演奏都必須牢牢把握其風格特征，才能將這首作品中起伏婉轉間表現的故事畫面完全展現。

二、管弦樂版本的演奏比較分析

在管弦樂《槐花幾時開》中，樂曲由雙簧管、圓號、弦樂、長笛和英國管先后演奏這首山歌優美的旋律部分，和聲則以另一調性作為背景襯托，描繪了一個遠景近景既分離又相合的山村畫面。作曲家采用圓號作為主題部分最先進入的樂器，圓號音色飽滿優美，在此處應用可以營造出“喊句”效果、完全表達出音樂畫面中連綿不絕的情感。

在鋼琴版本中，音區就是高亢嘹亮的最佳體現，但樂隊所使用的樂器基本上是持續發音的管樂弦樂，而鋼琴的本質是擊弦樂器，即琴槌敲擊琴弦發音，雖然我們可以合理的利用踏板及觸鍵方式的不同改變聲音的連貫程度與強弱力度，但從根本上來說，鋼琴所產生的聲音連續性遠不如管樂弦樂自然綿長。所以在鋼琴上演奏主題部分的時候應用指尖集中觸鍵點，將力量從小臂傳送至指尖，使聲音集中，以模仿民歌中特有的高亢嘹亮的“喊句”特色，這里需要注意的是，雖然在鋼琴演奏中音區是嘹亮的表現，但mp 的力度不可過強，要保證力度始終可控，給一連串的琶音上行留有漸進的余地，彈出人聲唱腔綿延不斷延續的感覺，可適當使用延音踏板增強連續性，但也要留有足夠的呼吸氣口，對樂句的劃分必須保證非常清晰，掌握正確的踏板換踩，保證每一樂句的和聲進行干凈不拖沓。

在整首作品結尾處作者使用了長笛、單簧管、圓號，并通過其漸弱漸慢帶領聽眾緩慢走出了這幅音樂畫卷，給人以回味無窮之感。鋼琴版本中對于結尾的處理，要格外注意區分管樂與弦樂的演奏方式。管樂的模仿演奏需要手指緩慢落抬，保留足夠的時值，作為低音支撐的弦樂團則需要更加集中綿長的聲音，所以在觸鍵前必須仔細思考不同樂器在鋼琴上的表現方式，才能模仿出管弦樂伴奏的音響效果。

《槐花幾時開》經管弦樂改編為鋼琴曲后，從鋼琴演奏的角度必須考慮到，管弦樂可以在一個音的延續過程中做出豐富的表情，而鋼琴在一個音的延續上可以做的改變是相對有限的，因此在鋼琴上的演奏速度、力度等方面需要做出一定的調整。

例如，樂隊可以完成的長音部分作為全曲的和聲襯托，在鋼琴改編曲中大多采用琶音填充以增加延續感，整體的速度也會因為鋼琴發音缺乏延續性、在一個音上停留的時間更短而縮短音樂的長度、使速度加快。如果在鋼琴上演奏民歌作品依舊采用管弦樂團的速度就會在聽覺上產生拖沓的效果。

其次，在作品中，弦樂團演奏和弦時具有溫柔的音色變化，這一點在鋼琴演奏上必須仔細拿捏，根據情緒的不同對和弦的演奏要層層遞進，不可一觸到底，使用軟觸鍵的方式在琴鍵落下的瞬間對其進行力度控制，同時可以利用切分踏板使音色連貫柔和，產生溫暖且具有歌唱性的旋律，表現弦樂團的伴奏特點。

此外，鋼琴獨奏的局部速度變化“rubato”也是民歌改編鋼琴曲在演奏時非常重要的一點，雖然有一些在曲譜中沒有標記，但我們依然需要根據旋律的風格要求做出變化，使其達到扣人心弦的演奏效果。

三、根據民歌中人聲唱腔的模仿演奏分析

在對人聲唱腔的模仿演奏中，民歌“槐花幾時開”歌詞內含有許多襯詞，如：喲，喔，呦喂，啥，呃等，這些襯詞在原曲譜中多以倚音或36 分音符的形式呈現，這一點在鋼琴曲《槐花幾時開》中也延續使用，極大的保留了原曲的完整性，但增加了拖腔后的上行琶音，襯托出主旋律的悠遠綿長，將鋼琴不能填補的空白進行填充。所以祈禱填補旋律空白的琶音部分的演奏，則需要兼顧流暢連貫性與民歌韻味，下鍵必須控制力度，作為伴奏聲部，能夠起到連接樂句的作用即可。

譜例1：《槐花幾時開》（民歌版本）

主題部分的速度應參考民歌中的“拖腔”唱法，旋律部分的“高高山上”不能太慢，襯字“喲”“喔”等多為延長音，其時值用踏板保留，一連串的琶音上行使用指尖快速輕淺觸鍵，作為連綿不斷的背景襯托出民歌“拖腔”的藝術效果，力度總體處于p-mp 之間，所以旋律要表現的柔和飽滿，左右少的交替進行不可過于生硬，樂句的劃分給夠呼吸感即可，氣口過大也會使旋律變得拖沓。同樣，在每一樂句進行中也要注意保持音的時值，對每一句末的力度與漸慢進行控制，將民歌人聲唱腔中帶有的自由感表現出來，使鋼琴演奏更貼合民歌本身，成為細膩且富有表情的演繹。

譜例2：《槐花幾時開》鋼琴版主題部分

對鋼琴版本中大量出現的六連音、七連音的彈奏應像流水般連貫清晰，根據和聲的變換快速換踩踏板。

值得注意的是，音階或琶音中的所有經過音必須踩在同一踏板內，才能體現出足夠的歌唱性。左手的伴奏低音保持pp 力度，營造出悠遠綿長的畫面，隨著民歌情緒的變換，在第二次主題變奏中，應使用小臂增強力量，伴奏聲部的三連音觸鍵要深，給人充分的堅定感，右手的旋律聲部負責表達少女秘密的嬌羞，當三連音力度與速度逐漸減少，這一樂段也由內心的火熱感情回歸平靜。“娘問女兒呀，你望啥子（呦喂），我望槐花（啥），幾時開（呦喂）”其中包含了等待與思念之情，要表達這樣的感情必須使用指尖觸鍵連奏以得到溫潤的音色，對表情記號的演奏參考人聲唱腔細膩柔和的表達方式。

譜例3：《槐花幾時開》鋼琴版第二次變奏

用鋼琴這種擊弦樂器完成樂句與氣息的把控需要做大量的唱彈練習，特別是此類民歌改編鋼琴曲，在長久地流傳過程中能夠保持自己獨特的韻味，可見在練習過程中必須根據演唱歌詞或音符的實際感受對手指進行控制，使其保證歌唱性的同時又不完全自由散漫，而對于各種不同樂器和人聲唱腔的模仿演奏，則需要保證觸鍵點位置的一致性，使聽眾能夠輕易的區分出音色的轉換與細膩的心理變化。

四、結語

《槐花幾時開》作為民歌鋼琴改編曲雖然結構簡單但處處充滿著細膩情感，當我們在演奏這首作品時，應該首先從聽眾的角度思考，作為聽眾而言，他們對于快慢、強弱、高低的敏感程度實際上是大于調性、和聲、節奏對比的，所以在演奏時按照聽覺要求控制速度、力度變化，會產生更加鮮明、貼近聽眾的效果，遠遠比調性、旋律、和聲更具有藝術感染力。

民歌是中國的民族音樂語言，要將鋼琴作為傳播民族音樂語言的載體，就必須在練習時做到細致把握反復思考，才能將中國民歌改編作品在鋼琴上保留原汁原味的民族風格，使中國民歌在西方樂器鋼琴上得以傳承發揚，促進中國傳統音樂以鋼琴為載體在全球范圍進行更好傳播。