“凝香壺”的創作及評析

周芳軍

圖1 凝香壺

一件紫砂壺的誕生離不開最初的創作構思，紫砂花貨因為有著多變的造型，其構思亦帶有天馬行空的特點。從我們目前所熟知的紫砂題材中，對于植物類的仿生器可謂是非常成功的，其中又以松、竹、梅這三種形象最為突出。引入這三者的造型，同時也就引入了傳統文化中松竹梅所代表的意義及內涵，久而久之這些題材就免不了產生審美疲勞，所以當代創作者在重新塑造這些題材的時候，就會有所側重。

圖1“凝香壺”的創作構思就重點突出一個“味”字。我們都知道，人類有五種感覺，眼睛讓我們看見東西，耳朵讓我們聆聽聲音，鼻子讓我們嗅到氣息，舌頭讓我們品嘗到味道，觸摸給予我們各種回饋，這些感覺構成了我們熟知的世界。藝術創作在本質上就是將這些普普通通的感覺加以升華，所以紫砂壺的創作不僅僅是一種外形的創作，而是通過外形延伸出更多的感覺。

1 “凝香壺”的制作

紫砂花貨在創作中有著較為自由隨意的一面，“凝香壺”在制作的時候并不需要嚴格的對稱和工整，在制作身筒的時候依舊采用紫砂圓形器的做法。先打出一整塊泥片，泥片的兩端先不著急切平，留出足夠多的余地，按照傳統可以先在泥片上敲上內壁章；之后將泥片圍攏，不需要圍的很大，按照壺身的大小讓泥片重疊卷攏在一起；再用刀切削掉多余的泥片，在邊緣處涂上脂泥，這就是我們通常使用的圍身筒法。

在身筒制作完成以后，再制作出壺身所需要的大致輪廓，這時候主要采用捏泥片的方法，將泥片一點一點的塑出內外線條。這個步驟很考驗制作經驗，不能太急亦不能太緩，要充分考慮到泥片本身的應力，由于每個人的雙手都是不同的，手指用力的習慣也都帶有各自的特點，所以這一步最能夠體現創作者個人的風格技巧。當壺身輪廓制作好后先放一邊，接著制作底片。這一步是跟壺身制作相關聯的，壺身筒的底部什么形狀，底片就是什么形狀，也就是俗稱的“畫片”。這一步非常簡單，制作好后同樣涂抹上脂泥，同壺身筒鑲接在一起。

“凝香壺”主題源自于梅花，梅樹的表面肌理在過去很多作品中都有體現，次第分布的瘤節和順暢的紋理是制作的要點，在這把壺上同時采用了貼塑、鏤塑、捏塑相結合的方法。在制作突出于壺體的瘤節的時候，最好的辦法就是將其與壺面的線條結合在一起，這種起伏是需要在設計之初也就是壺身筒捏制的時候就制作好，這時只需添加少量的貼塑，然后鏤雕出肌理。這種額外添加的仿生裝飾相對來說較為簡單，后續的難點在于，如何將這些梅樹生長的節點與其本身的肌理融合在一起。

順暢和節略是壺面肌理處理的兩個重要特點，肌理的處理不需要追求極度的仿生，該省略的地方就要大膽的省略，一方面減少了制作的難度，另一方面利用這種省略使壺面凸出的部分盡量光潤，同時將肌理集中的部分呈現在內凹的溝壑之中。這樣一來，實際使用這把茶壺的時候，視覺的回饋帶有自然豐富的肌理特點，觸覺的回饋則是紫砂壺一貫的光滑和順暢。

壺面上的梅花是整把壺需要重點突出的地方，與以往一些同類題材的梅花塑造不同，這把壺上的梅花并沒有緊貼壺面，而是借鑒了紫砂雕塑的表現方法，用立體的塑造將梅花的全貌展現了出來。不同泥料的色彩搭配讓這樣的塑造極具視覺沖擊，花瓣、花芯生動逼真，仿佛真的讓梅花在壺上活了過來。

傳統的梅花貼塑在表現力上不足，使得“凝香壺”必須另辟蹊徑，在梅花的塑造、設置上下功夫，同時，這些改動還不能影響整體使用。梅花的制作需要大膽且扎實，避開壺面的中央，利用壺把與壺身的間隙來制造梅花盛開的空間，巧妙的聚集在壺面與壺把之間的夾角，讓立體的花瓣既顯眼又不突兀，同時還不會凸出壺面之外，造成實際使用的不便。

2 裝飾細節與彰顯主題

“凝香壺”從創作主題來思考，梅花是藝術表現的核心，茶壺整體結構、表面肌理線條的變化，都是圍繞梅花而展開的。壺蓋上的梅、壺把上的梅本質上是一體的，它們處于壺體的不同部位，發揮著相同的作用。對于梅花的細節塑造在這把壺上達到了一種細微的極致，從花瓣的紋理到整體的褶皺，都做到了完美。其中還體現了梅花本身的多樣性，從花苞到盛開各有不同，應有盡有，寥寥數朵卻能夠由此遐想一整片梅花。

3 結語

“凝香壺”基本承傳了經典的紫砂花貨制作方法，從壺身設計到裝飾搭配，古樸而典雅的展現了中國傳統文化的魅力，同時亦在此基礎上，凝聚出新的主題，以形入味，巧妙的營造個人創作風格，用更加生動的形體語言塑造出經典題材的藝術魅力。