中華傳統服飾文化在現代服裝設計課程中的教學探索

程明月 王亭亭

（1.長沙師范學院美術與設計學院，湖南 長沙 410100；2.長沙師范學院兒童服飾文化與創意設計研發中心，湖南 長沙 410100）

隨著時代的變遷，中國傳統服飾文化歷經歷史的洗禮，經過了無數融合與演變，成為現代服飾設計教學中不可缺少的重要知識范疇。改革開放以來，以西方設計教育理念為主導的包豪斯設計教育體系，引領著國內的設計教育，我們漸漸忘記了追本溯源，從自己民族歷史當中去探索與尋求真諦。作為服裝設計專業的教育者、從業者和引導者，我們應該讓未來的設計師具有認知、運用、表達自己民族和歷史的意識，并以此提高現代服飾設計的能力。讓未來市場的服飾產品，賦予獨特的中華靈魂與時代特色，讓我們的服飾文化發揚光大，這正是當下服飾設計專業教學的責任與使命。

1 理解中西方服飾設計教學當中存在的差異性

中華傳統服飾文化有著明顯的“儒家”烙印，服裝形制既有遮羞蔽體的自然屬性，又兼具禮儀之邦的人文社會屬性。在服裝的制作工藝方面，普遍采用平面裁剪的方法，使人體與服裝之間形成一定的空間感。服飾設計注重表現穿著者的精神氣韻，強調的是空靈、飄逸的意念之美。在保證服裝基本的穿著功能之外，講究服裝廓形、色彩、工藝與細節上的“形神兼備”，體現了我們中華服飾特有的“天人合一”的美學意蘊[1]。

而西方服裝設計教學則更加崇尚人體之美，在造型上強調三維空間效果，并不以性感裸露為恥，強調人體的立體雕塑之美。在服裝的結構處理上，普遍采用省道、分割等分解—重構的設計方法，使平面的布料產生立體廓型。西方服裝設計講求服裝最大限度地包裹人體，突出形體之美，尤其是女性的身體曲線之美。這與中華傳統服飾強調的意韻之美，形成了鮮明對比。

因此，無論從服裝的設計美學、裁剪制作方法，以及最終呈現的廓形來看，中西方服飾文化是不盡相同、各有側重的。總體來說，西方服飾文化給我們呈現的更多是個性的張揚與自我的展現；而中國服飾文化呈現的則是相對含蓄、內斂的獨特氣質。中西方服飾設計在各自不同的文化背景之下，都深深刻上了各自社會文明的烙印[2]。我們應當巧妙地將二者結合起來，把中華傳統服飾文化引入現代服裝設計教學當中，讓學生博古通今，不但會使用現代創意設計的構思方法，更能夠融匯中華傳統文化理念，進行服裝與服飾設計的創新演繹。

2 學習傳統服飾文化要抓住幾個主要特征

學習傳統服飾，一定要讓學生“學傳統抓特征”。數千年來的傳統服飾博大精深，無論從設計還是工藝制作角度，其中有很多可以學習和借鑒的地方。能夠抓住重點，就是找到了學設計的精髓。例如服裝的廓型設計、圖案設計、色彩設計、工藝設計等幾個方面，如何找到最典型、最具代表性、最讓人一目了然的“中國元素”解決了這個問題，學習傳統服飾文化不但變得更簡單，學生的設計思路也變得更加清晰。

2.1 抓住能夠代表中華服飾的“典型廓形”

在北京舉辦奧運會前夕，對于哪一種傳統服飾更能夠代表中國，海內外專家展開廣泛熱議。唐裝、漢服、旗袍、中山裝等，不同時代、不同民族、不同地域都有著獨特的服飾文化特征，可謂“包羅萬象”。中國歷代服飾的獨特形制、巧奪天工的制作工藝、鮮明的色彩、迥異的民族風格，無不表現出中華傳統服飾文化的博大精深。立足于國際視野，中國不僅要展現與世界相融的一面，更應當展現出獨具風采的一面。根據海內外專家學者的提議，最終“深衣”（圖1）被確定為在國際舞臺上最能體現中華民族特色的服裝[3]。

從廓型設計上來講，深衣是上下連體的服裝形制，不但具有較強的適穿性，更體現了中華文化當中“天人合一”的特點，象征人與自然萬物的和諧相處之美，氣韻一氣呵成。衣服的裁剪方式也非常獨特，按照傳統的規矩把上下衣分片裁剪再縫合起來，穿著時能夠將人體包裹嚴密，具有較強的實用性。深衣作為中華民族服飾的重要載體，對亞洲服飾文化的影響也是深遠的，日本如今的“和服”就是由深衣演變而來的。

2.2 抓住能夠代表中華服飾的“典型圖案”

在服飾設計教學當中，圖案設計是必不可少的一個設計元素。在漫長的歷史發展過程中，中華服飾圖案蘊含了自然萬物、禮儀風俗、天地神靈等種種內涵，寄托了人們對自然的崇拜和對美好生活的向往[4]。中華獨有的服飾圖案設計，具有廣泛性、多元性的特征，非常值得我們深入學習和挖掘。中國的傳統紋樣崇尚動物圖騰與自然紋樣的運用，這是區別于其他服飾文化的一個顯著特征。中華文化喜歡用圖形表達寓意。例如：中國最著名的帝王服飾紋樣——“十二章紋”（圖2），里面包含12 種圖案，就代表了人對于自然界的敬畏與崇尚。以“十二章紋”為首的圖案設計歷經演變，成為具有劃分等級作用的標識型圖案。例如：只有天子的服裝才能全部使用12 種圖案，帝王以下逐級消減。這些紋樣圖形結構嚴謹，并各有寓意，具有很強的象征意義和審美性。

再舉個簡單例子：龍、鳳的圖騰紋樣設計，最早也是從“十二章紋”當中演變而來的。“龍”是人們臆造出來的一種具有極大神力的動物，成為古人膜拜的圖騰，也是帝王服飾的代表紋樣。現如今，龍圖騰早已失去了代表等級地位的專屬意義，被廣泛運用在現代設計當中，體現出一種具有“中國風”的獨特氣質。人們看到龍、鳳等類似傳統紋樣，自然就會想到中國。因此，龍圖騰成為了中華文明強有力的代表性圖案，也成為了世界視角下的中國服飾圖案的代表性紋樣[5]。

2.3 抓住能夠代表中華服飾的“典型色彩”

中華傳統服飾色彩斑斕，五彩繽紛，色彩情調喜慶而吉祥，有著強烈的民族特征。色彩使用明朗、明快，以高純度、對比色、互補色的搭配使用居多。在對比中又尋求和諧統一，顯示出東方的一種大氣之美。中華民族的色彩特色還彰顯在節日氛圍的顏色使用當中，每到逢年過節，那些紅紅綠綠的剪紙、對聯、福字、年畫等寓意著吉祥美好的民俗文化品，都寄托著中國老百姓對美好生活的熱愛與憧憬。這種喜慶、歡快、熱鬧的色彩氛圍，也是中華傳統服飾色彩文化的典型代表[6]。在現代服飾設計中，運用富有民族性格的色彩，進行設計與創作，也是一個很好的設計著眼點。

中華傳統服飾色彩的特征，還具有等級劃分的標識屬性。例如：在商代，青、赤、黃、白、黑5 種顏色只有統治階級才能夠使用，被視為貴族的專屬色彩。到了封建社會中后期，色彩的政治意義則更為明顯。按中國的陰陽學說，黃色在五行當中為土，放在五行正當中，以“土為尊”。以漢族為主體的封建王朝認為自己是一個處于“中央土”的帝國，黃色也就成為了皇帝使用的專屬色彩（圖3）。

2.4 抓住能夠代表中華服飾的“典型工藝”

我國傳統服飾手工藝主要有繡、鑲、盤等工藝。其中最為著名的就是中國的手工刺繡。刺繡具有悠久的歷史，相傳在舜禹時期就初見雛形。早期刺繡的紋樣只在皇宮貴族的服飾上體現，尋常百姓只是粗布麻衣沒有裝飾，因此刺繡也代表著服飾地位的高低。隨著時間的推移，刺繡也越來越廣泛地運用到尋常百姓服飾當中，受到人們的廣泛喜愛。刺繡的種類繁多，工藝流程也較為復雜，圖案的形態造型往往“寓物于意”[7]，例如：在民間倒掛的蝙蝠圖案，就象征著“福到了”的寓意，起到了美好祈福的作用。

圖1 3 種典型樣式的深衣

圖2 十二章紋與龍紋

圖3 黃色在龍袍中的使用

隨著現代工業與商品經濟的發展，刺繡慢慢成為一種較為普及的服飾裝飾手法。工業化電腦機繡生產的方式雖然精準、快捷，但是也少了傳統手工藝那種精美與靈性。與此同時，傳統的手工藝刺繡也需要通過現代化的技術和手段，體現出時尚感與現代感，以全新的藝術理念對傳統刺繡元素進行解構與重建，賦予刺繡嶄新的文化內涵[8]。

3 傳統服飾文化的教學實踐

3.1 將傳統文化合理融入教學內容當中

在當今世界文化頻繁交流的影響之下，各大院校的服裝設計教學也越來越趨于雷同。弘揚中華優秀的傳統服飾文化，是服飾設計教育者與文化研究者的共同目標。當代服裝設計人才的培養，離不開傳統文化的熏陶和滋養，應當始終與傳承、延續、革新緊密相連。在服裝與服飾設計專業的常規教學當中，我們不斷研究，潛心探索，無論是理論課程、設計課程，還是工藝課程，我們都力求將中華傳統服飾的精髓巧妙地引入課程當中，啟發學生的設計創新思維。

以服裝與服飾設計專業教學課程為例，我們根據每門課程的具體教學情況，分別在不同層面上融入了中華傳統文化的知識點。例如：作為理論教學的傳統服飾賞析課程，我們會較為系統地介紹中國傳統服飾文化的特征，讓學生了解中國傳統服飾文化的演變，了解中華服飾文化幾千年來的傳承與創新。除此之外，還要求學生將理論知識轉化為設計能力，利用傳統元素來設計服裝作品。而作為實踐性很強的服飾手工藝和印染工藝課程，我們則以傳授傳統的服飾手工與印染技法為主，注重工藝技法傳承與可實操性，鼓勵學生手腦并重展開藝術創作，讓每個學生都能夠在課程中得到練習。服飾圖案設計則是一門理論與實踐并重的課程，在教學當中我們讓學生了解傳統紋樣的色彩搭配方式，教會他們如何巧妙地選用傳統服飾紋樣進行改造和改良，并能夠在現代設計中良好運用。在技術性較強的服裝CAD 課程當中，我們將現代最新服裝制版工藝結合“思政課堂”教學，在學習中式旗袍紙板工藝同時，了解服飾發展史與革命史，讓學生理解在技能之外更深層次的設計意義。

3.2 探索教學模式的多元化形式創新

傳統文化的學習，也需要現代化的教學形式。多媒體的使用是一種很好的教學方式，學生可以利用電腦、手機等移動設備進行線上與線下的交互式學習。經過近期多年的教學改革與驗證，這種“混合模式”的教學方法，也更多提升了學生的學習自主性與能動性。例如，按照教學要求，中外服裝史課程屬于一門需要參加期末筆試的純理論課程，課程內容相對比較固化，理論講授的教學形式也略顯單一。為避免課程枯燥，提升學生興趣度，學校就此課程展開了一系列的教學改革。如：展開“線下”與“線上”相結合的教學方法，除了采用教師課堂講授的形式，還積極鼓勵學生在課前課后上網收集資料，進行自發性知識拓展，不斷擴大知識面。在課程當中，我們引入了“情景式教學”模式，利用各種博物館APP 讓學生置身于網絡服飾博物館當中參觀學習，了解前沿科技與傳統服飾傳播的最新方式。同時，推薦多部優秀古裝影視劇節選片段，讓學生利用課余時間自主觀看學習。在作業布置方面，避免讓學生死記硬背知識點，而是結合實踐教學，讓學生從服飾歷史中尋找設計靈感，進行創新創作。經過一系列的教學改革，課程的興趣點增多了，學生學習的積極性也增強了，直接提高了學習成效。

服裝市場調研課程在傳統服飾文化教學實踐方面則體現得更為直觀。在這門課程的教學當中，學校派遣服裝專業帶頭人在內的多名教師帶隊，帶領學生到湖南、貴州、江西等地，對具有典型民族特色服飾的地區進行實地考察，并在多地建立了校企合作基地。在考察過程當中，還邀請到當地幾位“非物質文化遺產”傳承人，并開設了聯合學習的課程，向他們學習幾近失傳的民族傳統手工藝。在課堂內外的教學實踐當中，積極采用更加靈活的學習方式，激發學生的學習興趣。同時，注重學習的直觀體驗性，引領學生學到正宗的傳統服飾工藝技術。

服裝專業畢業設計課程是服裝設計專業一門最重要的結課課程。在這門課程當中，我們多次將設計主題擬定為“傳統與現代”，指導學生在大膽設計創新的基礎上，力求傳承傳統服飾的技術與工藝。不但注重對中國傳統工藝的再現與復刻，更注重設計思維上的創新與突破。在畢業設計走秀的舞臺上，運用傳統服飾元素的優秀作品層出不窮，多次在湖南省大學生服裝設計大賽上獲獎，并深受好評。

4 結語

隨著時代不斷進步，對于傳統服飾文化的教學，也需要不斷探索和更新。教師要思考如何以富于變化的、嶄新的教學形式，讓學生更加樂于接受，讓知識點更易于掌握。在教學當中，鍛煉學生獨立思考的能力，讓學生理解中西方服飾設計教學當中存在的差異性，學會抓住能夠代表中華服飾的典型特征。努力引導學生在學習中不斷探索，將優秀的服飾文化延續下去，在實踐中不斷地尋求突破，讓未來中國的服飾設計成為世界時尚界一張獨特的名片。