淺析格律詩吟誦的優勢局限和《詩經》吟誦的未來

周晶

摘 ?要：詩歌，因為格律的介入，在其發展上分化成古體詩和近體詩，有嚴格格律要求的是格律詩，所以近體詩又叫格律詩。徐健順、陳琴老師的“親近母語”活動，掀起了中國內地一股吟誦熱。格律詩吟誦是目前詩歌吟誦的主要方式，以平長仄短為特征。我們雖然有格律詩吟誦的文化土壤，但格律詩吟誦因為四聲在現代漢語的斷裂和古代漢語方言的式微，讓格律詩吟誦在詩歌推廣教學的道路上越走越窄。而以《詩經》為范本的吟誦，無疑打開了吟誦的開窗，看到了吟誦更廣闊的未來。

關鍵詞：格律詩 ?吟誦 ?平仄 ?四聲

中圖分類號：G633.3 ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1672-3791（2021）02（a）-0254-03

An Analysis of the Advantages and Limitations of the Recitation of Metrical Poems and the Recitation of The Book of Songs

ZHOU Jing

（Shenzhen Longhua District Foreign Language School，Shenzhen， Guangdong Province，518000 China）

Abstract： Poetry， due to the intervention of metrical poems， has differentiated into archaic poems and modern poems in its development. It is metrical poems that have strict metric requirements， so modern-style poems are also called metrical poems. Xu Jianshun and Chen Qin's "Get Close to Mother Tongue" activity has set off a chanting craze in mainland China. Metrical poetry recitation is the main method of poetry recitation at present， which is characterized by flatness， longness and shortness. Although we have the cultural soil for the recitation of metric poetry， because of the break of the four tones in modern Chinese and the decline of ancient Chinese dialects， metrical poetry recitation has become narrower and narrower in the promotion and teaching of poetry. And the recitation with The Book of Songs as a template undoubtedly opened the window of recitation and saw a broader future for recitation.

Key Words： Metric poem; Recite; Flat; Four tones

1 ?格律詩吟誦的土壤

1.1 格律詩的民間傳承

格律詩吟誦在當今時代興起并非偶然。它距離當代雖然久遠，但我們對之并不陌生。這要源于唐詩的卓越成就和民間傳承。自古至今，唐詩不僅僅被歷代文人傳誦模仿，在鄉間村落也廣泛流傳，我們在語言上的啟蒙，也都首選《唐詩三百首》，我們的學業也在唐詩中穿梭來去。這種深厚的民間傳承，給吟誦以豐厚的土壤支持。

1.2 統一標準的力量匯聚

嚴格規定的格律也利于創作統一的標準和符號去標識吟誦，去學習去掌握，從而能匯聚形成一定的氣候，不至于各立門戶難成腔調。因此，現時代選擇絕句律詩作為吟誦的篇目，是有深厚的文化氛圍、文化土壤和現實情境的。

2 ?格律詩吟誦的“高閣”

這股吟誦熱在內地教育領域此起彼伏，但離普及卻還有很大一段距離。究其原因，一是格律詩平仄和四聲在現代語言學里的斷裂，二是方言的式微。

2.1 格律詩平仄和四聲在現代語言學里的斷裂

格律詩吟誦不能推廣的主要原因在于它的平仄的平臺筑于四聲的壘土上。平仄和四聲是吟誦初學者的死穴，其根子，就源于古現代語言學在普通話上的斷裂。平上去入容易說，但遭遇了普通話問斬入聲而留下的“陰平陽平上升去聲”，給平仄留下了巨大的茫然。現行的格律詩吟誦恰恰把吟誦道路安放在平仄上，通過貌似簡易的平長仄短來引導廣大教師教學。但因為入聲字并沒有消失，而是分成細流匯入了平上去聲中，特別是由入聲變平聲，真是讓初學者望而生畏，成為辨別平仄的鐵桿障礙。

2.2 方言的式微

徐健順、陳琴老師等吟誦專家借助于其扎實的古典基礎，借助于出生方言中入聲字的保留，攻破了這個平仄堡壘，但其他的初學者們，就沒有這個幸運了。我們很少人把方言敝帚自珍，更多的會把方言作為普通話不純正的佐證，對方言予以古漢語延續的研究和相關巨著就更少之又少。因此，即使我們或多或少會一些方言，但沒有標準、沒有指導去把這些方言中的四聲結合普通話去辨識、確認方言中的入聲字，讓我們依靠方言去識別入聲字，我們也不敢貽笑大方，更不敢誤人子弟。

困于此，我們的吟誦按照預設走在聽錄音、一首一首記平仄的路上。這種吟誦把對于傳統文化的學習憑借于一種符號，嚴格限制在格律和韻腳上，為詩歌學習畫地而牢。

3 ?吟誦的方向——回到格律詩以前

其實，格律詩也好，四聲也好，并不是古漢語一發端就伴隨生長的。唐代格律詩濫觴以前，是沒有四聲和平仄概念的。而古代就起于《詩經》的吟誦，什么都可以用來吟誦，散文也可以吟誦，而且隨便拿一篇都應該能夠吟誦，這才是真正會吟誦，才是真正能夠“舊時謝家堂前燕，飛入尋常百姓家”，理應成為吟誦推廣和詩歌學習的一個重要思路。

因此，我們要開拓更多的道路，突圍出格律詩的困境，用更容易參與、更容易普及的方式去吟誦，讓吟誦走近每一個人。

4 ?《詩經》——吟誦的開闊范本

4.1 《詩經》的藝術魅力

《詩經》其獨有的文學價值藝術魅力——《詩經》六義“風、雅、頌、賦、比、興”，讓其冠居文學史和學術界而經久不衰。而在我們身處的當代，不說《詩經》中的名篇《蒹葭》《關雎》《木瓜》《黍離》《采葛》，單是那些帶給人美得極致的體驗感動的句子，竟然很多都來自《詩經》——“有匪君子，如切如磋，如琢如磨《淇奧》”;“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”《碩人》;“‘死生挈闊，與子成說。執子之手，與子偕老《擊鼓》”;“我心匪石，不可轉也。我心匪席，不可卷也《柏舟》”;“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”……

這些美得讓人窒息的句子，讓我們不自主就打開了《詩經》，發現了《詩經》里另一個五彩紛呈的詩意世界。

4.2 《詩經》的文化傳承

《詩經》不僅是因為它身為《唐詩》的源頭和它的歷史地位，還因為它本身藝術價值的文化傳承。據統計，出自《詩經》原文和《詩經》詩句經過簡化形成的成語就有150條以上，平均每2首詩就有1條成語，留下了許多今天仍然鮮活的語言形式及其承載的文化內涵。例如《周南·關雎》的“窈窕淑女”“求之不得”“輾轉反側”，《邶風·擊鼓》的“執子之手，與子偕老”，《王風·采葛》的“一日不見，如三秋兮”等。這些富有活力和凝聚深厚文化內涵，至今仍豐富、充實中華文化的血脈和語言庫。這在中國詩歌史上是僅有的，即便《全唐詩》或精選本《唐詩三百首》，也無法超越這樣的典范水平。

4.3 《詩經》主題的當代價值

4.3.1 這里有美人、令德、湛藝

《簡兮》那個“有力如虎，執轡如組。左手執龠，右手秉翟”的碩人舞師，《淇奧》那個“充耳琇瑩，快弁如星”的有匪君子，《碩人》那個“巧笑倩兮，美目盼兮”的美人，《齊風猗嗟》中“舞則選兮，射則貫兮”的射藝高超的少年，《陳風宛丘》“坎擊其鼓，宛丘之下。無冬無夏，值其鷺羽”的美妙舞姿……當然，也有《君子偕老》美貌卻不淑的婦人，讓百姓痛恨的《碩鼠》《相鼠有皮》……

4.3.2 這里有暗戀、有情思、有約會、有恨嫁、有愁怨、有琴瑟相和……

《蒹葭》《關雎》在水一方在河之洲可望不可即的愛慕，不予我言兮使我不能餐兮的《狡童》，愛卻心里惱怒的《終風》，《采葛》“一日不見，如三月兮”滲透紙筆的思念，《風雨》“既見君子，云胡不喜！”的歡愉;相約不見的《靜女》“愛而不見，搔首踟躕”，關懷備至的《桑中》“期我乎桑中，要我乎上宮，送我乎淇之上”，《雞鳴》“蟲飛薨薨，甘與子同夢”的款款深情。

4.3.3 這里有工事勞苦

為政者苦，《東方未明》“東方未明，顛倒衣裳。顛之倒之，自公召之”，《小星》“肅肅宵征，夙夜在公”，出征者亦苦，《擊鼓》“爰居爰處？爰喪其馬？于以求之，于林之下”，《采薇》“行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”，《鴻雁》“之子于征，劬勞于野”，更有不公，《揚之水》“彼其之子，不與我戍申。懷哉懷哉！曷月予還歸哉？”

4.3.4 這里有珍惜生活、有悠然勞作，還有隱居

珍惜生活及時行樂：《山有樞》“且以喜樂，且以永日。宛其死矣，他人入室”，《車鄰》“今者不樂，逝者其亡”，《衡門》“衡門之下，可以棲遲。泌之洋洋，可以樂饑”;有悠然勞作：《芣苢》采之，有之，掇之，捋之，袺之，擷之;有放牛桃林的悠然，《考槃》“考槃在阿，碩人之薖”，《白駒》“毋金玉爾音，而有遐心。”

4.3.5 王族士子們作為《詩經》雅頌的代言人，自然少不了公族王族的宴飲、祝禱、祭祀祈福

宴飲：《鹿鳴》“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，《南有嘉魚》“君子有酒，嘉賓式燕以樂”;祝禱：《螽斯》“螽斯羽，詵詵兮。宜爾子孫，振振兮”，《樛木》“樂只君子，福履綏之”;祭祀祈福：《烈文》、《有駜》、《玄鳥》等，都是對上天、祖先特別是先賢的祭拜、稱頌和祈求福佑。

4.3.6 這里有政事的諷喻和隱憂、有家國不能全的焦灼，也有個人命運的憂思

《黍離》“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”，盡顯對家國命運的迷茫;《墻有茨》和《青蠅》則是多角度對讒言的警惕與痛恨;《鴇羽》“王事靡盬，不能藝稻梁，父母何嘗？”《四牡》“王事靡盬，不遑將母”則為家國難全的困苦;《兔爰》“我生之初，尚無為;我生之后，逢此百罹”，《蜉蝣》“心之憂矣，于我歸處？”內聚對個人命運的優柔……

愛戀、情思、工事、隱逸、生死悲歡、不平不甘與未來惶恐，個人命運與際遇如此縝密地與《詩經》在不同時空邂逅。不同人生歷程，不同《詩經》感悟。《詩經》三百，總能翻到自己在某一生命歷程的情感體驗。這些情感體驗，穿越了時空，穿越了王侯將相平民百姓，最終伴隨《詩經》獨立存在。人生百年，于泱泱中華，眨眼浮塵，唯情感不滅。

4.4 《詩經》吟誦——古代吟誦的濫觴

4.4.1 作為吟誦范本的曾經

關于吟誦，中國的詩，從周朝開始，最早的《周禮·春官·大司樂》記載“以樂語教國子”，即用帶著音樂性的語言教小孩子讀誦，讀的課本是《詩經》，用什么方法教呢？“興道諷誦言語。”

4.4.2 四言體的契合

《詩經》以四言為主要體式，主要是4個字一句，是自然而然形成的，是我們語言的、語文的特色，所能夠形成的最簡單而有節奏的音節，也最合乎我們的口語表達。它不同于我們熟悉的唐詩宋詞。真正的區別是格律的講究，古體詩除用韻外，不講究格律，近體詩除用韻外，還嚴格講究格律，且在字數上只有五言七言，在篇幅上也有嚴格的規定（絕句四句、律詩八句、排律八句以上）。

4.4.3 格律上的自由

《詩經》“詩言志”以興發感動為主，“以聲節之”，只在韻上有講究，在格律上不講究，在格式上更自由，在情感上更真誠。吟誦以《詩經》為范本，避免了老師們講授吟誦中難以把握的四聲問題。平上去入，因為現代漢語和簡化字等原因，一直是老師們走近吟誦的攔路虎。可是，這在吟誦《詩經》上完全不成問題，因為中國是在魏晉南北朝以后慢慢才開始注意聲調的，開始只是節奏。

《詩經》正是以四言為主體的，所以《詩經》吟誦有兩個先天優勢，一是避免了聲調問題，二是具有最簡單而又節奏的音節。這兩個先天優勢，讓《詩經》吟誦走進校園、走近兒童有了天賜良緣。

5 ?結語

綜上所述，以《詩經》作為吟誦的范本，不僅便利傳統文化的傳播，還能在耳濡目染中實現藝術的熏陶。孔子品評《詩經》說——“無邪”，正是道出了《詩經》出自本心，純真而豐富。它們接近初心。回歸校園，走進童心，《詩經》有本真的優勢，這也是它經歷歷朝歷代而光芒不減的根本原因，理應在我們傳統文化傳播中同放異彩。

參考文獻

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