王小邪

《現形G》,石雕/彩霞石,位于仁廬三層的露臺上。這件技術與人工結合的不可名狀的產物,與現實世界中上海的市景街貌相望。

《現形Y》,石雕/彩霞石,位于仁廬一層的院中。

楊振中在他的工作室內,背景是他的作品《風景與靜物》。他1968年出生于中國杭州,現生活和工作在上海,作為中國當代新媒體藝術的領軍人物之一,他通過錄像攝影裝置等媒介和策展工作,向大眾展現他的藝術思想。他的作品在全球被廣泛展出,并多次參加國際雙年展,被知名的公其和私人機構收藏。
楊振中的個展《現形》日前在上海仁廬展出。他運用時下最新的3D雕刻技術,結合福建崇武地區雕塑工廠的勞動者手工制作,完成了一批令人驚嘆的全新石雕。這些石材被雕刻成鎖鏈纏繞和勾連的造型,鎖鏈并非后期添加的,而是全部利用3D雕刻技術從石料中整體切割出來的,再經由熟練工人手打磨出精細的鏤空形態,作品展現了新技術的魅力。
20世紀80年代,楊振中最初學的是服裝設計,后來轉向繪畫,畢業之后的創作卻始于攝影和錄像。從20世紀90年代末起,他一直以“新媒體藝術家”的身份活躍在藝術舞臺上。但他說:“過去根本沒有‘新媒體這樣的說法。藝術無法用媒體定義,再說何謂‘新呢?今天我們認為新的明天可能就會變成舊的了。”不過,他對此也不以為意,說“別人怎么說都行,完全不會影響我。”

1.《現形Q》,石雕/彩霞石,位于仁廬展覽現場。

2.《現形H》,石雕/裝置/青石,位于仁廬展覽現場。

3.短片《清涼》畫面,位于仁廬展覽現場。短片沒有止步于現實王義地記錄從選石頭到完成石雕的整個過程,而是將“打斷”這個動作視覺化,采用“偽裝”的處理手法升格了拍攝對象。
真正的“新”,在楊振中這里,或許替換為“陌生”更為準確。“我每次做一件新作品時,總是試圖進入一種陌生的狀態,材料可能是陌生的,題材也是陌生的……在崇武,我跟工人們開玩笑說我是一個‘新雕塑家,盡管看上去年紀不小了。倒不是說我以前沒做過雕塑,我做過金屬的,但我做石雕完全是新手,一點兒都不懂,從零開始。”接觸時間過長的人很容易陷入慣性和程式化的處理方式,對于有些東西,他們不會想到,也不會去碰。作為生手,楊振中的優勢在于他沒有任何禁忌和條框的限制,無論想到什么,只管放手去干。“困難始終會有,但整個過程非常有趣”,他說自己做新作品的時候通常都處于這樣一種狀態。
楊振中生性不愿意待在舒適區。“其實并非刻意,有時候只是機緣。”他說,這回開始做石雕也只是剛好因為與仁廬藝廊合作,他被帶到了意大利的石材廠去參觀,看到了處理石頭這種沒嘗試過的新材料的機會,就忍不住想嘗試用來創作。“有些東西就這樣碰出來了。”
在楊振中看來,有些藝術項目一次就完結了,再做只是多余。有些項目值得長期進行,“比如《我會死的》,已經做了二十多年。隨著時代和技術的發展,這個項目自然具有延續的意義。對于石雕,我會繼續探索下去。風格不是藝術家要考慮的,藝術家應該去突破它。其實等到回頭再看,你會發現,有些痕跡是一個藝術家作為個體永遠擺脫不了的”。回顧楊振中的整個創作歷程,我們會發現,黑色幽默總是犀利地閃現在他的社會觀察之中。

《現形V》,石雕/裝置/青石,位于仁廬展覽現場。