突破慣性

王小邪

《現形G》，石雕/彩霞石，位于仁廬三層的露臺上。這件技術與人工結合的不可名狀的產物，與現實世界中上海的市景街貌相望。

《現形Y》，石雕/彩霞石，位于仁廬一層的院中。

楊振中在他的工作室內，背景是他的作品《風景與靜物》。他1968年出生于中國杭州，現生活和工作在上海，作為中國當代新媒體藝術的領軍人物之一，他通過錄像攝影裝置等媒介和策展工作，向大眾展現他的藝術思想。他的作品在全球被廣泛展出，并多次參加國際雙年展，被知名的公其和私人機構收藏。

楊振中的個展《現形》日前在上海仁廬展出。他運用時下最新的3D雕刻技術，結合福建崇武地區雕塑工廠的勞動者手工制作，完成了一批令人驚嘆的全新石雕。這些石材被雕刻成鎖鏈纏繞和勾連的造型，鎖鏈并非后期添加的，而是全部利用3D雕刻技術從石料中整體切割出來的，再經由熟練工人手打磨出精細的鏤空形態，作品展現了新技術的魅力。

20世紀80年代，楊振中最初學的是服裝設計，后來轉向繪畫，畢業之后的創作卻始于攝影和錄像。從20世紀90年代末起，他一直以“新媒體藝術家”的身份活躍在藝術舞臺上。但他說：“過去根本沒有‘新媒體這樣的說法。藝術無法用媒體定義，再說何謂‘新呢？今天我們認為新的明天可能就會變成舊的了。”不過，他對此也不以為意，說“別人怎么說都行，完全不會影響我。”

1.《現形Q》，石雕/彩霞石，位于仁廬展覽現場。

2.《現形H》，石雕/裝置/青石，位于仁廬展覽現場。

3.短片《清涼》畫面，位于仁廬展覽現場。短片沒有止步于現實王義地記錄從選石頭到完成石雕的整個過程，而是將“打斷”這個動作視覺化，采用“偽裝”的處理手法升格了拍攝對象。

真正的“新”，在楊振中這里，或許替換為“陌生”更為準確。“我每次做一件新作品時，總是試圖進入一種陌生的狀態，材料可能是陌生的，題材也是陌生的……在崇武，我跟工人們開玩笑說我是一個‘新雕塑家，盡管看上去年紀不小了。倒不是說我以前沒做過雕塑，我做過金屬的，但我做石雕完全是新手，一點兒都不懂，從零開始。”接觸時間過長的人很容易陷入慣性和程式化的處理方式，對于有些東西，他們不會想到，也不會去碰。作為生手，楊振中的優勢在于他沒有任何禁忌和條框的限制，無論想到什么，只管放手去干。“困難始終會有，但整個過程非常有趣”，他說自己做新作品的時候通常都處于這樣一種狀態。

楊振中生性不愿意待在舒適區。“其實并非刻意，有時候只是機緣。”他說，這回開始做石雕也只是剛好因為與仁廬藝廊合作，他被帶到了意大利的石材廠去參觀，看到了處理石頭這種沒嘗試過的新材料的機會，就忍不住想嘗試用來創作。“有些東西就這樣碰出來了。”

在楊振中看來，有些藝術項目一次就完結了，再做只是多余。有些項目值得長期進行，“比如《我會死的》，已經做了二十多年。隨著時代和技術的發展，這個項目自然具有延續的意義。對于石雕，我會繼續探索下去。風格不是藝術家要考慮的，藝術家應該去突破它。其實等到回頭再看，你會發現，有些痕跡是一個藝術家作為個體永遠擺脫不了的”。回顧楊振中的整個創作歷程，我們會發現，黑色幽默總是犀利地閃現在他的社會觀察之中。

《現形V》，石雕/裝置/青石，位于仁廬展覽現場。