論陶瓷繪畫藝術的意境美學

侯俊綺

（侯俊綺工作室，景德鎮市，333000）

0 前言

在中國工藝美術中，不得不提到陶瓷藝術，提到陶瓷藝術又不得不想到景德鎮，景德鎮的瓷器以精美的裝飾和深遠的意境向世人展示其獨特魅力，受到人們的喜愛，它表現的題材很廣泛，有情趣盎然的花鳥、祖國大好山河的山水畫、形神兼備的人物畫等等，表現的手法或工筆或寫意或工兼寫。陶瓷繪畫的藝術魅力在于它不僅僅是能通過描繪美麗的畫面，給觀者美的視覺享受，同時還能走入觀者的內心世界，與其產生共鳴，它可以超越時空和國界，不受時代和語言的限制，讀懂創作者的創作意境，這種感覺，只能意會，難以言傳，需要觀者有一定的藝術修養，看懂作品的意境之美。

1 陶瓷裝飾相關概述

陶瓷裝飾藝術和中國的文化有著密不可分的關系，它是從傳統的中國文化中攝取營養，陶瓷裝飾藝術體現了物質文明和精神文明，在原始社會，陶器的裝飾體現了祖先的信仰意識，祖先們用傳統的手法制作出來淳樸的陶器，用它來祭拜天地，象征著自己的虔誠的信仰意識，陶瓷裝飾以獨特民族文化特色很好地體現了中國文化的文明。

隨著陶瓷的發明，人們對陶瓷的審美意識逐漸提高，因而對陶瓷裝飾也有了更高的要求，陶瓷裝飾如同一件衣服一樣穿在陶瓷的胎體上，起到美化陶瓷的作用，不同的裝飾技法造就不同的裝飾效果，審美趣味也不同。陶瓷裝飾可以把作者的技藝和藝術修養充分展現出來，表現手法有釉上彩繪、釉下彩繪、釉下青花、雕刻、顏色釉等等。陶瓷藝術家們在創作中，要將自己的感受和人生經歷等個人情感化的東西揉入到自己的作品中，形成具有影響力的藝術形象。時代的高速發展推動了陶瓷裝飾的發展和進步，陶瓷藝術家們將現代科技成果和現代陶藝相結合，在功能、材質和工藝等方面深入分析，使人們的收藏和鑒賞需求相符，為陶瓷裝飾提供更廣闊的發展天空。

2 國畫與陶瓷繪畫的聯系

中國畫有著悠久的歷史，最早出現于巖畫和彩陶畫。春秋戰國時期，人們開始在絲織品上作畫，如圖1《御龍圖》絲帛畫。魏晉時期隨著本土文化和域外文化的沖擊與交融，這個時期的繪畫作品形成了以宗教繪畫為主的局面，主要描繪本土歷史人物，取材文學作品的也占到了一定的比例，同時，山水畫、花鳥畫出現萌芽。至隋唐時期，山水、花鳥畫發展成熟，宗教畫發展至頂峰，中國畫呈現了百家爭鳴的繁榮景象。五代兩宋時期，人物畫以描繪世俗生活為主，代表作如圖2 北宋畫家張擇端繪制《清明上河圖》，而宗教畫逐漸式微，山水畫、花鳥畫搖身成為主流。至元、明、清，水墨山水、寫意花鳥題材的繪畫作品得到空前發展，成為中國畫的主流。

陶瓷繪畫的發展歷程，和中國繪畫息息相關，從東漢時期瓷器成功燒制，到清代粉彩的五彩斑斕，再到民國珠山八友的在陶瓷上作中國畫，無不有國畫的印記。隨著陶瓷工藝的蓬勃發展，各種以國畫為基礎，結合陶瓷特性的繪畫技法涌現出來。

圖1 《御龍圖》佚名

圖2 《清明上河圖》張擇端

3 陶瓷繪畫中意境營造的具體體現

3.1 構圖上通過留白營造意境

留白是繪畫創作中一種常用的手法。在繪畫創作中，為使整個畫面、章法協調，而有意留下相應的空白，給觀者留有想象的空間。陶瓷繪畫藝術創作基本都是以構圖作為基礎。陶瓷造型一般分為立體和平面，立體以瓷瓶、鑲器為代表，平面則是以瓷板為代表。瓷器上作畫構圖要把三維概念轉換成二維概念，而瓷板畫則是二維的概念。瓷器立體構圖要把立體的畫面展開成二維的平面畫面，平面構圖則不需要。二者構圖方法大體一致，但在表現手法方面略有差異。

國畫追求“留白”之美感，給觀者留下想象的空間，營造出美妙的意境。畫面留白并非為“空”而留，而是為觀賞畫作的人留下聯想的空間，表達出作者的創作情感。這方面，八大山人堪稱留白高手，他們的作品簡潔、流暢，寥寥數筆就已形神兼具。在繪畫的形式以及構圖方面，充分彰顯了作者的真實情感，極具氣勢。

如圖3 中進行大面積留白處理，中國畫形式的構圖，畫面空曠簡潔，布局奇巧，兼工帶寫相結合的畫法，畫面中左上角翠綠的竹枝斜出，筆法老練瀟灑，枝上一只夏蟬伏在竹枝上，傳來陣陣蟬鳴，讓人如同在夏日里感受到一陣清風吹過。知了和竹子的搭配，寓意知足，畫者通過不同的運筆方法表現不同的質感，以精細的料線描繪透明的蟬翼，用濃料渲染黑色的蟬體，兩者對比強烈且特征鮮明，設色沉穩而清新，色彩對比強烈而協調，嫻熟的釉上彩技法將畫面處理得明朗雅致，整個畫面意境有聲有色。

3.2 詩文、印章的意境營造

在陶瓷繪畫創作中，加入相關的詩文，對營造意境起著很大的作用。詩文與繪畫的藝術形象相結合，交相輝映，相得益彰，對觀者理解畫作的內容，感受作者的創作情感，有著很好的輔助作用。以詩文為媒介，可以營造出深遠的意境，提高作品整體的藝術品位。

圖3 《聽禪》侯俊綺

印章，一般作為陶瓷繪畫作品最后的環節，起到記錄日期、作者姓名的作用。陶瓷繪畫作品中，又稱為“款”。印章有著不同的字體和刀法，可自由調節，使其與整個繪畫作品做到統一、融合。在陶瓷裝飾藝術中，較為注重印章的作用。印章在陶瓷裝飾作品中起到關鍵的作用，畫龍點睛，彰顯出雅致的效果，增強作品整體的意境。

如圖4 中運用一句“秋陰未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲。”詩詞來營造意境，畫面中作者提供的畫面和文字，調動了觀者類似的心理體驗，站在瓷板面前，如同和作者心靈的交流，讓觀者仿佛置身于畫中，深秋時節，葉子紅了，小鳥聲聲地叫著，訴說著自己的心事。

4 陶瓷工藝與陶瓷繪畫意境營造的關系

意境營造，又稱之為造境。造境是意境的一個分支概念，可使意境這一模糊概念“情景交融”、“境生于象外”。王國維《人間詞話》中寫道：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難區別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于理想故也。”所造之境，必合乎自然，所寫之境，更接近于理想。造境中有寫境，寫境中有造境。相互錯綜影響，有所偏重，造境較寫境，更偏重抒情。

陶瓷裝飾造境，其實就是把“意余于境”的虛像具體展現在瓷器這個載體之上。包括作者的生活體驗、探求之技、意像物化、觸景生情等等要素。陶瓷裝飾造境是裝飾、繪畫造境于陶瓷載體的轉化，造境的完整程度是裝飾、繪畫純度的具體反映。在陶瓷繪畫造境研究中，往往含有大量信息，昭示許許多多的規律，或是一種歷史實證，或是作者的心境使然。

陶瓷繪畫發展的前提是工藝技術的進步，特定的社會背景產生特定的文化共識。縱觀陶瓷繪畫歷史，陶藝家們一直不斷地創新陶藝技術。陶瓷工藝技術的特點是過程十分復雜，包括取土、練泥、鍍閘、修模、洗料等一系列步驟。陶瓷彩繪顏料的研發頗為棘手，但又是關鍵一環，制約著陶瓷彩繪的發展。東漢中后期到西晉初年，褐黑色陶瓷彩繪，唐代長沙窯褐綠色彩繪，宋代磁州窯釉下黑彩、釉上紅綠彩，元代青花釉里紅，明成化斗彩的紅黃綠紫，前后跨度一千四百余年，顏料研究難度可見一斑，極大地延緩了陶瓷繪畫的發展速度。然而在這一千多年里，國畫卻得到了飛速發展，各種山水、花鳥、人物精品畫作精彩紛呈，一一涌現出來。

在現代陶瓷工藝技術成熟之前，陶瓷工藝技術的發展較為嚴重地制約了陶瓷裝飾繪畫的發展。現代陶瓷工藝技術日趨成熟的今天，筆者感受，青花造境的效果不如粉彩，造境已不受制于工藝技術，而主要在創作者自身。陶瓷繪畫造境是以陶瓷工藝技術成熟為基礎，陶瓷創作者自身的藝術造詣決定了其作品造境水平之高低，其對陶瓷工藝的認知及掌握程度，也決定著造境的效果。如果站在陶瓷工藝角度來看，陶瓷裝飾繪畫創作者對各種陶瓷工藝原料特性的掌握，是否能駕輕就熟地駕馭，影響了最終的造境效果。

圖4 《秋蔭未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲》侯俊綺

5 結語

意境既可以表達陶瓷繪畫創作者的真實情感，并將其物化為具有旋律感、節奏感的飽滿的藝術形象，又可以將經升華過的藝術形象傳遞給觀眾們。同時，在創作中對意境營造加以把握，還可以提高陶藝工作者們的藝術素養、藝術修為，從而創作出更多的優秀陶藝作品。以陶瓷藝術作品欣賞者的角度而言，意境可以輔助觀賞者更好地理解陶藝作品，感受作者的創作情感。

意境是一個具有無限遐想的概念，打造出良好的創作意境，是陶瓷繪畫作品成功的關鍵。營造好的意境，提高觀者的審美情趣和鑒賞水平，滿足大家的內心共鳴，豐富人民的精神生活，開拓人們的視野，并使之獲得良好的精神享受，是當代陶藝家們肩上的責任，也是一種歷史使命。