陶瓷裝飾中牡丹紋飾的演變特征

俞錦昌

（景德鎮(zhèn)市第三中學，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 陶瓷牡丹紋飾符合時代精神需求

牡丹紋飾伴隨著歷史的發(fā)展而逐漸變化，牡丹紋飾的發(fā)展，總體也體現(xiàn)了世人的時代精神需求。中國人對牡丹花的推崇是不言而喻的。盛唐時期，世人就頗為喜愛牡丹，稱之為富貴花。不但皇帝非常喜愛，達官貴人以及貧民百姓都視之為富貴的象征，被廣為推廣種植。時至宋代，牡丹紋飾逐漸平民化，并且開始出現(xiàn)了牡丹紋與其他紋飾結(jié)合的綜合紋飾。到了明清之后，牡丹紋飾的含義逐步世俗化。隨著時代的發(fā)展，牡丹紋也不再僅僅作為雍容富貴，而是對美好生活的愿景。

2 陶瓷牡丹紋飾逐漸發(fā)展，由釉下裝飾轉(zhuǎn)為釉上裝飾

唐代時期的陶瓷牡丹紋存世量比較稀少，主要歸結(jié)于刻劃、堆貼出一些基礎簡練的牡丹花紋。隨后的宋、遼時期牡丹紋飾進入高速發(fā)展期。陶瓷裝飾不單從數(shù)量到質(zhì)量上都有著巨大提高。牡丹紋飾早期也是以刻劃的形式出現(xiàn)在陶瓷器皿上的，其中耀州窯比較具有特色，數(shù)量不僅巨大，其技藝也非常復雜，創(chuàng)新的設計出剔花以及雙刀刻的裝飾方法。此外，宋代的釉下彩瓷使用特別的裝飾工藝，在陶瓷藝術(shù)史上取得了不錯的成就。這個時期的牡丹紋飾借鑒中國水墨畫技法，采用渾厚遒勁的線條進行裝飾，構(gòu)圖舒朗松緊結(jié)合。陶瓷牡丹紋飾生動、樸實極具藝術(shù)效果。而釉上彩瓷當中，磁州窯的紅綠彩非常具有特點。其不僅在釉下刻劃了牡丹紋飾，將花頭設計成紅色為主，綠彩為輔的裝飾效果，呈現(xiàn)出極為喜慶吉祥的觀感。

元明時期的陶瓷牡丹紋飾，其主要是以青花作為主要的裝飾紋飾，但是其中牡丹紋飾也有著較大分別。元代時期的青花牡丹紋飾大多采用的是勾線法，然后再進行分水，這樣的設計繪畫方式效果非常生動逼真。而釉里紅以及五彩裝飾技法的出現(xiàn)，給牡丹紋的裝飾提供了更多的可能。明代時期的裝飾技法較為偏向于工筆青花，其形式多樣，風格也各有不同。再到后來的清代，陶瓷牡丹紋飾進入了釉上彩繪為主的階段。這個時期的陶瓷牡丹紋飾彩繪以粉彩以及琺瑯彩為主，其畫風較之于之前的青花瓷而言，設色上更為千姿百態(tài)，更為絢麗豐富。

陶瓷裝飾中的牡丹紋飾是隨著時代的發(fā)展而不斷更迭。而進入元明時期出現(xiàn)白瓷之后，牡丹紋飾開始進入青花時代。由于青花瓷獨有的審美情趣，以及陶瓷創(chuàng)作技法獨具特色。而后清朝時期，牡丹紋飾較之于青花紋樣出現(xiàn)了多種顏色的彩繪紋飾。這個時期的牡丹紋飾樣式多樣，色彩豐富。所以，陶瓷裝飾中的牡丹紋飾逐漸由釉下裝飾逐漸向釉上裝飾發(fā)展，這不但提高了陶瓷裝飾的技藝，也給陶瓷牡丹紋飾增加了更多的色彩。

圖1

3 陶瓷牡丹紋飾的發(fā)展

3.1 陶瓷牡丹紋飾的構(gòu)圖形式

陶瓷牡丹紋飾中的構(gòu)圖是其重要的內(nèi)容。唐朝時期，由于人們的生活習慣發(fā)生了改變，不再是席地而坐而是坐上了桌椅。而一些盤子、盒子等的造型，在其表面上都是以團案的形式設計花紋。牡丹紋飾是其中最為主要的裝飾紋飾，紋樣的設計也多樣，例如對稱、均衡甚至獨朵的牡丹紋飾進行構(gòu)圖設計。這種方式的構(gòu)圖形式將節(jié)奏感以及韻律感展現(xiàn)無疑。而宋遼時期的牡丹紋飾則以散點式以及二方連續(xù)的構(gòu)圖方式出現(xiàn)，這個時期的紋樣采用花頭為主，枝葉輔之的設計方式。這樣的構(gòu)圖方式，將國畫的韻味展現(xiàn)無疑，將牡丹紋飾展現(xiàn)的更為自然灑脫。

元代時期的陶瓷器皿造型有所創(chuàng)新，不再拘泥于小件的陶瓷器皿，而是出現(xiàn)體型碩大的陶瓷。這個時期的陶瓷牡丹紋飾沿用二方連續(xù)的設計方式，將紋飾裝飾于器皿的主要位置，畫面的主要觀賞部位可以是單一的牡丹紋，也可以是牡丹紋與其他紋飾結(jié)合的組合性紋飾。牡丹紋飾的構(gòu)圖層次豐富，但滿而不亂，極富特點。較之于其他的裝飾紋飾，牡丹紋的構(gòu)圖面積更為巨大。而明代時期的陶瓷器皿造型較元代時期的厚重，轉(zhuǎn)而向簡單輕盈的器物發(fā)生變化。清朝之后，陶瓷牡丹紋飾趨于成熟。這個時期的構(gòu)圖開始出現(xiàn)鋪滿坯體的裝飾風格，或是開光構(gòu)圖的形式。這種精湛的創(chuàng)作技法，可以滿足更多人的審美需求。

3.2 陶瓷牡丹紋飾的發(fā)展

有唐至清朝，陶瓷上的牡丹紋飾主要形式是由寫實、抽象為主。而寫實當中，也是由寫實變體逐漸向?qū)憣嵭瓦M行轉(zhuǎn)變。唐宋時期，由于受到寫實風格的影響，牡丹紋飾由寫實變體的牡丹紋飾以及抽象的寶相花形式組合而成。這個時期的裝飾紋飾有單只的形式以及雙只的牡丹花頭為主，這種穿插的形式，將牡丹花的蓬勃生命力展現(xiàn)無疑。清代的陶瓷牡丹紋飾主要以寫實的形式為主，這個時期的牡丹紋飾極具代表性，給后世提供了堅實的基礎。由于彩繪的技法不斷發(fā)展，陶瓷牡丹紋飾形式也多種多樣。這個時期的花頭飽滿，設色也較多的采用紅色、綠色為主。更人以生動以及豐富的感覺。

圖2

3.3 陶瓷牡丹紋飾的多樣化

牡丹紋飾一直作為以吉祥富貴的象征，宋代時期的牡丹紋飾與其他紋樣組合之后，呈現(xiàn)出了巧妙豐富的效果。其多與人物、動物以及植物進行組合。元代的陶瓷牡丹紋飾組合形式更為多樣，組合的題材也更為廣泛。但是其中有幾種廣受世人喜愛的組合被固定下來，其中嬰戲牡丹紋就是其中最為典型的代表。進入到了明代之后，牡丹紋飾的組合形式較之前又有所不同，分層組合的形式逐漸成為主流。例如萬歷年間，陶瓷牡丹紋飾主要依賴于與吉祥紋樣組合，如芭蕉紋、回紋等等。而牡丹紋飾與動物紋飾組合也較為多見。其中孔雀牡丹紋、龍鳳牡丹紋以及錦雞牡丹紋都有出現(xiàn)。而清代的釉上彩牡丹紋飾則幾乎所有的裝飾紋樣都具有吉祥的寓意。其所有的陶瓷紋樣都具備圖必有意的方式，因此陶瓷牡丹紋飾呈現(xiàn)出場景化、多樣化的特點。總而言之，傳統(tǒng)的陶瓷牡丹紋飾在一定的發(fā)展當中，無論從裝飾技法或是藝術(shù)內(nèi)涵都發(fā)生了改變。呈現(xiàn)出一定的演變規(guī)律，這種規(guī)律也非常符合當時人們的精神需求。

4 結(jié)語

陶瓷上的牡丹紋飾具備豐富的裝飾性以及工藝性。不同的時期，在滿足人們精神需求的同時還不斷的推陳出新。這一定程度也體現(xiàn)出了當時社會中的文化思想以及審美情趣。傳統(tǒng)的陶瓷牡丹紋飾，經(jīng)過長時期的發(fā)展，直至當下陶瓷藝術(shù)家已然喜愛沿用這種紋樣進行裝飾。我們要學會分析總結(jié)古人的紋樣規(guī)律，為當代的陶瓷繪畫提供參考。