陶瓷花鳥畫與中國畫之比較研究

葉浩晨

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333000）

1 中國畫對陶瓷花鳥畫的影響

1.1 散點透視法的運用

構圖在陶瓷花鳥畫的創作當中非常重要。陶瓷花鳥畫作為一種視覺的藝術，其集中表現了藝術家對生活的感悟以及審美情感。而一件優秀的陶瓷花鳥藝術作品，其構圖的優劣也直接影響到作品整體的美感，以及是否具有強烈額視覺感染力。而中國畫中的散點透視，則是依據藝術家對畫面的感受，將腦海中的內容組織結合于畫面當中。這種散點透視的方式有別于西方繪畫的焦點透視，豈不要求作品內容完全固定于一條視覺水平線來規范內容物象。而陶瓷花鳥畫正是采用這種散點透視的方式構圖，這種方式的構圖在造型各異的陶瓷器皿上更為符合。這種構圖方式正對器皿這一載體，可以使得整體效果更為具有連貫性于完整性，能更好的表達藝術家的藝術效果。

1.2 留白法則的運用

中國畫中，講究計白當黑的藝術法則，這種法則的核心觀念就是留白。這種留白是藝術家的故意而為之，其裝飾的目的就是留有空白給觀者無限遐想，給畫面充足的空間以烘托氛圍，這種留白還有一個目的就是強調畫面的虛實以及產生強烈對比。陶瓷這一獨特的載體，給留白法則產生了巨大的展示空間，因為陶瓷施釉燒制過后要比宣紙更為明亮清麗，獨有一番風味。陶瓷花鳥畫當中的留白，在突顯陶瓷材質的質地美以外。其可以更為突顯出白色與裝飾色彩的相互襯托，這種相互映襯可以達到非常強烈的對比效果。例如筆者創作的陶瓷花鳥作品（如圖1），作品整體簡潔大方，節奏輕快清晰。畫面中兩種小鳥飛躍于花叢當中，使得畫面更為具有生機。就設色而言，花鳥的主體采用了釉上彩料進行裝飾，大面積的留白處理，更人以無限的想象空間。

1.3 線條的運用

陶瓷花鳥畫與中國畫最為相似的地方，則是都非常重視線條的運用。這種以白描為主要的基礎繪畫方式，主要是通過表現線條的濃淡深淺，虛實疏密來表現作品的內容。陶瓷花鳥畫在線條的表現技法中沿襲了中國畫的十八描。這當中對線條的使用，在陶瓷人物畫中運用的更為明顯。而陶瓷花鳥畫最為常用的一種線描方式是釘頭鼠尾描（如圖2），該藝術作品當中的線條，就是典型的釘頭鼠尾描法。這種描法，對樹葉、樹枝的表現尤為合適，能夠充分的展現出表現對象的力度感。

1.4 寫意法的藝術特征

中國畫與陶瓷繪畫自古都追求是似而非。在不過于拘泥于形似的基礎上，陶瓷花鳥畫在裝飾精神上追求神似，追求其內在的神韻。藝術家通常依靠筆墨的語言來展現大自然中的美好景物。藝術家雖是單純的描寫花鳥，但是通過這種肆意的寫意技法，能夠捕捉到藝術家內在的思想情感。寫意畫法，通常是藝術家通過寥寥數筆，準確的把握所要表現對象的結構特點，在不失神韻的情況下抓住重點，經過簡練的手法展現無窮的意境美。

1.5 詩書畫印的結合

陶瓷花鳥畫，同中國畫的創作一樣，同樣也是注重詩書畫印相結合。這種結合，是一種文人畫的特征，這樣的創作方法，能夠很好的展現幽遠的內涵，以及展現作品的文化底蘊。中國文字的魅力，就是通過剪短的語言表達悠長的意境。通常在作品的最后，提上一首小詩，或是一段句子，通常可以給作品加分不少。而印章的使用，早已再只是單純的表達作者的身份，在畫作當中，更是一種可以起到均衡構圖的作用。這種手段，可以同畫面相互映襯相輔相成。

2 陶瓷花鳥畫的獨特韻味

陶瓷花鳥畫尤為注重筆墨的表現力，著重強調筆墨的韻味。陶瓷花鳥畫在這一基礎上更是將氣韻生動發揮到極致。藝術家通常通過線條的粗細變化，設色的濃淡層次，構圖的對比關系，來表達腦海中所要描繪的物像。這種客觀的描繪，雖然不能完全準確的展現物像的真實面貌，但卻淺嘗則止的讓觀者與藝術家進行情感上的共鳴。所以，陶瓷花鳥畫的筆墨韻味，在創作當中始終是創作內容的主要內容。

在陶瓷花鳥畫中，寫意的畫法給筆墨的抒發帶來了更多的可能。藝術家通過酣暢淋漓的揮灑，將客觀的物像完全抒發出來。這種表現，將藝術家的情感思緒，以及個性完全展現在作品當中。誠如當下許多人愛畫竹，大多學習的都是鄭板橋先生的竹，他的竹子完美的寄托了藝術家自身的藝術情感，其作品則以獨特的不求形似但求神似的理念著稱，陶瓷花鳥藝術家，也希望學習這種創作方式來表達自身的情趣。而在工筆花鳥的創作中，藝術家就更為講究具象的情感。陶瓷花鳥工筆畫，可以說是線條的藝術，這種線條通常可以遒勁有力，也可以細如發絲，尤其實在表現鳥獸的毛發時，藝術家通常通過耐心的描繪，較之于大塊面的平涂更為具有感染力。這種更為精細更為主觀的表現方式，較之于大色塊為主的表現方式更為符合審美法則。陶瓷工筆花鳥畫中的筆墨韻味，通過一根根細致的線條進行細膩描繪，而在著色當中更為注意簡練和柔和。色澤在講究形神兼備的同時，要注意素雅而不艷俗。

3 陶瓷花鳥與中國畫的差別

陶瓷花鳥畫與中國國畫花鳥畫具有很多相通的地方，但在工藝上卻又是天壤之別。中國傳統國畫花鳥畫其主要的載體是宣紙，這種表現載體是一種平面的，沒有變化的藝術。而陶瓷花鳥畫則是一種立體的，不可控的藝術。陶瓷花鳥畫，除了追求畫面的藝術效果外，還要講求器皿的造型美。而一些釉下的陶瓷花鳥畫，通過燒制可能還會具有很多不可控的變化。所以通常一件優秀的陶瓷花鳥畫作品的出現，最后還要靠窯火來進行燒制。眾所周知，陶瓷花鳥畫有大部分是立體的器皿進行裝飾。藝術家在構圖的時候，就要考慮到整體的造型布局。要做到360 度每一面都合理是非常不容易的。而中國畫則不需要考慮這一點，在有限的篇幅內表現較之于圓形的器皿要更為簡單。所以，觀者在欣賞陶瓷花鳥畫的時候，會習慣的旋轉器皿，從多個較多來欣賞作品，可能各個角度呈現出來的情感都會有所不同。

圖1

圖2

中國傳統的國畫花鳥畫所使用的繪畫顏料是通過水來調和，水的多少直接決定畫面的水墨韻味。而陶瓷釉下彩，與中國畫這一特點是相通的。但是在釉上花鳥畫的創作中，卻與國畫截然不同了，通常來說繪制釉上彩花鳥畫需要勾線筆，設色時則需要料筆。這種勾線筆筆桿會很長，這是因為在蘸料時方便敲打，經過長時間的敲打，筆上才能均勻飽含料色。料筆，則是勇于上色的畫筆，這種畫筆與國畫的毛筆相似。但是陶瓷花鳥畫采用的使用油來調色，這種油料的使用，筆國畫中只要沾水來繪畫難度無疑加大了很多。油多了繪制的時候就會炸開，甚至流淌。油少了則使得筆墨干澀不宜繪制，這則需要藝術家進行長時間的訓練，以達到得心應手的程度。許多國畫家都喜歡來景德鎮創作陶瓷作品，但是他們很難能夠在陶瓷上呈現出國畫上的效果。陶瓷花鳥畫與國畫最為不一樣的，是陶瓷花鳥畫需要經過高溫的燒制，這期間時常會出現意想不到的問題，所以說陶瓷花鳥畫與國畫花鳥本質上還是具有非常大的區別。

4 結語

花鳥題材陶瓷畫創作，自古以來都是陶瓷裝飾中最為重要的一部分，其有著自身的審美情趣，更加能夠流露出華夏民族獨有的美學特征。陶瓷花鳥畫較之于中國國畫花鳥來說，是一種繼承與發展的關系，在繼承其繪畫方式的同時，通過自身獨特的材質進行加工與創新，逐漸形成自身獨特的藝術效果。當代的花鳥畫陶瓷藝術家要秉承對生活積極的態度，對藝術執著的追求，才能創造出手法多樣，風格多元化的優秀作品，才能真正讓觀者體會作品當中的詩情畫意。