新形勢下博物館地域性文創產品設計路徑研究
——以景德鎮中國陶瓷博物館為例

余沁怡，徐庭麗

（江西陶瓷工藝美術職業技術學院，景德鎮，333000）

0 引言

2019 年的“丹宸永固—紫禁城建成600 周年”特展落下帷幕，文化類節目《國家寶藏》、《上新了,故宮》、《登場了敦煌》、《典籍里的中國》紛紛如約而至。國家文物局聯合其他部門在2016 年5 月頒布《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，鼓勵博物館文創產品的開發，強調了文化資源需要深入挖掘。[1]近年來，以故宮、敦煌為代表的博物館文創開發越發科技化創新化。新形勢下文化類節目頻頻發力，借助數字科技手段打破傳統文創的形態和模式。依托現存文物資源，落腳文化內涵與現代審美，說好歷史故事。將數字科技、文化教育、線上體驗有機結合，使博物文創得以科技數字化展現以達到最大限度的大眾體驗與互動。但并不是所有博物館都擁有故宮博物館獲敦煌博物館一樣完備的文創設計團隊。筆者認為如何在新形勢下尋找到符合地域性的中小型博物館文化傳播性的文創產品設計路徑，至關重要是跳出同質性回歸獨特地域性打造科技創新性，明確博物館核心IP，增強產品識別性與附加值，讓產品“活”起來。

圖1 《青云釉》明制襖裙

圖2蘇州博物館的木質小夜燈

圖3 流夜清風解構圖

1 新形勢下博物館地域性文創產品現狀

1.1 博物館地域性的概述

各地博物館也成為人們外出游覽的首選地之一，參觀人數逐年遞增。2015 年頒布的《博物館條例》對國內博物館做出了定義，是以教育、研究和欣賞為目的，收藏、保護并向公眾展示人類活動和自然環境的見證物的非營利組織。[2]在此背景下博物館迎來發展的新契機，將博物館的地域性理解為在某一特定區域內長期歷史發展后形成的穩定的區域文化體系，包括自然地貌、風俗習慣、民間傳說、傳統工藝等特定區域內常見獲獨特的生活形式。

1.2 博物館地域性文創產品特征

從總體上看，我國現有博物館文創設計產品發展對比國外雖起步晚，但后期發力快仍然上升趨勢顯著。隨著各類型博物館都加入文創產品的開發，設計的同質性單一性很快便體現出來。大部分文創產品還未從簡單的文化元素拿來復制粘貼形式中走出，反有越發依賴博物館所在地域文化資源多寡以及大文化IP 的影響程度設設計產品。雖有不少博物館推出文創設計類賽事，期待誕生大量優秀作品。但反觀文博文創類設計賽事缺少消費團隊、制作團隊以及專業人士的三方合作審稿，在產品的市場性、可持續性、生產成本呈現性都未有準確取舍。

就市場推廣中，在互聯網發展如此迅猛的大環境下。全國如此之多的博物館，但能在網絡被輕易找到且正常售賣產品者，目前僅有如中國國家博物館、敦煌研究院（博物館）、蘇州博物館、陜西歷史博物館、上海博物館寥寥數家。產品更迭速度慢，不可替代性弱，對標同類非文創產品價格略高但做工并不精細，高端產品定位人群不精準。缺乏環保性與文化傳承，科技創造融入欠佳。產品需要做到拉近消費者與文化之間的距離，將文化精髓予以提煉，以普通百姓通俗易懂的多樣形式展現在文創產品中。

2 博物館地域性文創設計路徑特征

博物館本身即是針對某一特定文化的集中展現，分析博物館的文創地域性的設計路徑筆者簡單分為以下幾類：區域文化式、創意功能式、科技創新性、綠色環保式。

2.1 博物館地域文化式文創設計

新形勢下的博物館文創設計力求推成出新，不再將不符合世人使用常規元素用于設計市場投放。曾就有文創產品是將陪葬冥器造型全搬，設計成人們日常使用跟身使用產品。以及將不屬于本博物館館藏文物進行設計，屬于錯誤使用文化IP。反思何為博物館地域文化，如何將現代與傳統文化融合體現，并做到通俗易懂的故事性、工藝色彩、材質造型、結獨特性中的任意一種。如敦煌設計元素從壁畫、洞窟外觀、地理位置中來，已被受眾熟知的九色鹿、飛天、佛教經變圖就是敦煌的地域IP 不管何機構使用只會認定為敦煌出品。也如雍正、乾隆、紫禁城、《胤禛美人圖》等耳熟能詳故宮文化大IP。但是地方性博物館很難如大型博物館風格明確，準確定位凸顯自己的文化并提取再設計。

捉住細微的點深挖文化內在，以景德鎮中國陶瓷博物館為例。陶瓷是景德鎮的特色但是不是獨家的地域文化，在全國也有其他陶瓷產區，尤其故宮博物館所展的瓷器大部分來自景德鎮是否會混淆文化IP 性。此刻深挖文化精煉提取顯得尤為重要，青花是景德鎮所為大家熟知本土元素，大家所不熟知的是青花的發色歷朝歷代是不一樣，如何展現這便是其中的趣味點。同理青花紋飾、青花器物造型等文化元素與其中的故事均可被挖掘運用與文創設計。

博物館在2020 年雙十一便于遠山橋天貓旗艦店合作，將康熙年間醬釉花卉紋青花碗中，醬釉色為上衣底色，繡以青花釉色花卉圖案，下裙以康熙年間青花釉色為底，衣裙的沿邊袖口處繡以碗口所描金色，最終《青云釉》明制襖裙效果展現如圖1。青花誕于元興于明盛于清，明制襖選清制瓷大有向歷史致敬之意。新時代形勢下地域性博物館產品，便更需要經的起推敲、撐的住文創頭銜。

2.2 博物館創意功能式文創設計

博物館文創當中多屬同質不同樣產品，如書簽、筆記本、鑰匙扣、布包、抱枕、冰箱貼等小件文具日用產品。設計出發點是以實用功能性與美觀度考量，但是實質卻忽略了產品可持續性。蘇州博物館的木質小夜燈如圖2 所示，出色的將功能性與創意性結合。產品立足現實人們對夜燈簡單需求，可蓄電、可照明、不刺眼、有意境。設計中提取了蘇州博物館的主建筑八角亭與片石假山，如圖3 將其解構成四個獨立的個體，融入蘇州園林錯落有致的造景手法重新排布提取元素。既呈現出夜燈的柔和，又保存了當代風格建筑。重構后夜燈層次交疊，煙波渺渺頗具蘇州書畫之雅與蘇式園林之美。文創作品便是需要保留這種功能性的不可獲缺，創意性的古今結合。

2.3 博物館科技創新性文創設計

2015 年《博物館條例》中便指出，博物館應當根據自身特點、條件，運用現代信息技術，開展形式多樣、生動活潑的社會教育和服務活動。[2]新形勢下文創的科技性創新并不僅僅只是產品的販售，而是將含有技術支撐的文化進行傳播分享。此處包含線上APP 軟件，數字科技時代人們更加依賴于網絡電子產品。將文化氣息濃郁且略顯疏離的博物館文化，以趣味活潑的形象放置在人們面前是否更具親和性。故宮在此基礎上推出了大量如《胤禛美人圖》、《韓熙載夜宴圖》、《紫禁城祥瑞》、《皇帝的一天》等10 項智益學習類APP，在好奇中觀看APP 中全景掃描呈現的VR 場景并體驗，可以在體驗中玩耍，在玩耍中學習，在學習中更加貼近故宮，由此愛上故宮文化。這便是科技創新型文創的魅力通過APP 中VR 看展，足不出戶你可以體驗低配版現場看展，更能激發人們對線下體驗與文創的喜愛與向往。智能科技博物館的互動式文創體驗，能加深人們對館藏的認知。目前開發維護成本不低只有如故宮、蘇州博物館等大型博物館能承擔，且多是以免費形式輸出。但從長遠發展而言非常有遠見，為社會大眾構筑一個互聯互通博物館平臺，大眾能以極快速度知曉行業最新信息不管是社會活動、文物發現或是文創新品發布。這是為人們與傳統文化之間構建出精良的溝通橋梁。

2.4 博物館綠色環保式文創設計

相較其它博物館文創形式展現，綠色環保或許并不是由博物館研發。但可作為一種態度的延續，當博物館文創開發設計越來越趨于對環保的材質選擇，對環保設計的大力支持也是一種良好的社會傳播導向。在大量博物館文創設計中都有紙燈，而這款燈確實在材質可降解與生產無污染性上具備良好市場導向。蘇州博物館設計出用紙花瓶代替陶瓷或玻璃花瓶，在一定程度上如果保證紙張的1年正常使用是非常環保的。雖然陶瓷可降解但是資源的使用是不可逆的，玻璃的產生也伴隨者消耗。而特殊紙張的生產耗材遠不如陶瓷、玻璃多，且現代技術已經可用竹子代替木材制作紙張十分節約資源。

3 結語

在新形勢下因發揮博物館自身館藏優勢特性，根植地方文化發掘順應時代變遷，尋找文化差異跳脫思維定勢，確定重點文化IP，運用現代信息科技形式展開聯名跨界合作，以文化傳播教育為宗旨。以更大的包容性開展區域文化式、創意功能式、科技創新性、綠色環保式、互動交流式的綜合性博物館文創設計。