論琵琶演奏的藝術美學及音樂語言的表達技巧

洪千惠

琵琶演奏是對樂譜內容的動態呈現和二次創造，演奏者基于自身的音樂修養，演奏技巧和音樂情感，將樂譜中的音樂元素以富有特色的旋律和節奏的形式變現出來，帶給人們以極致的視聽享受。琵琶演奏技法多種多樣，不同的演奏者使用不同的演奏技法、英語語言表達風格或傾注不同的情感，所產生出來的音樂藝術美感各有差異，琵琶演奏藝術文化也在此不斷創新中得到深化發展和傳承。筆者在此結合自己對琵琶演奏藝術的認識和理解，分析其演奏藝術美學和獨特的語言表達技巧。

一、琵琶及演奏歷史

琵琶作為傳承古典音樂的重要器樂，其出現時間較早，發展歷程輝煌，也一直深受廣大群眾的喜愛，有很深厚的歷史和人文底蘊。琵琶的另一個名字叫做“批把”，它最早是游牧民族的樂器，通常在馬背上進行彈奏表演，“批”和“把”是兩種不同的彈奏技法，前彈為“批”，后撥為“把”，自公元6 世紀從中亞波斯流傳至我國后，在唐朝得到改進，逐漸從撥子橫抱彈奏演變為豎式手彈。琵琶在盛唐時期迎來了一個發展鼎盛期，大唐盛世為各類音樂藝術的發展提供了一個良好環境，琵琶也憑借其空靈、多元的獨特音質音色，備受推崇，成為宮廷貴族以及尋常百姓都喜聞樂見的音樂，奠定了其“民樂之王”的地位。

琵琶作為一種弦奏樂器，其彈奏技法豐富多樣，每種技法都有不同的功能，表現出來的音樂韻味和藝術美感也不盡相同。[1]就常見演奏技法而言，諸如“彈、挑、抹、掃、勾”等，對演奏的手指靈活度要求較高，在琴弦操縱上由小臂旋轉運動，配合急、緩、頓等不同技巧，可呈現出剛猛、平和、清脆等不同音色，彰顯其音樂藝術美學的特殊魅力。琵琶演奏是一種精神與形態相結合的藝術形式，樂律的感染性可以充分激發出觀賞者對民族音樂文化的認同感，現在琵琶已從之前的六相二十四品，發展為八相三十品，其音樂表現力和適應力也得到極大提升。使其不僅能夠更好地表現古典樂曲，還具有與西洋樂器同臺競秀，甚至模仿和替代現代樂器的功能，其獨特而寬廣的音域、厚重而穿透性的感染力，將其推向無邊際的音樂世界。

二、琵琶演奏中的美學意象

琵琶演奏技藝形式豐富，其音樂語言內涵精深，既能表現出清新、婉轉、歡悅的場景，也能烘托出高亢、激昂、凄清、熱鬧的景象，還能將演奏者的個人情感體現出來。琵琶演奏的美學意境是需要從作品內涵、情感元素、音樂風格等方面來分析和理解，其演奏技巧的難度較大，不同的演奏技法也對音色及情感有很大影響作用，音樂藝術的表現的多樣性是其重要特征，其美學意象體現如下：

（一）內涵美

音樂之美包括其音、形、器、譜的綜合美感，每一個層面都有著鮮明的藝術價值，這便構成了音樂的豐富內涵。音樂審美與表達是以音樂本身及表現形式為基礎產生的主客雙向反應，其中每一個音符、節拍、器樂類型以及演奏形式都會帶動欣賞者以不同的體會，演奏者采用不同的指法就有著不同的音樂意象，其內涵層次也更加多元。琵琶演奏技法在發展不斷變化和創新，同一曲譜在不同時期、不同演奏者的演奏中都各有特色，要想深入理解其內涵特點，既需要對作品本身的創作背景及結構形式等有個全面而深入的了解，還需要正確選用演奏技法，找到最佳的表現方式。在琵琶演奏審美中通過音色、旋律、演奏者的動作形態等來分析音樂結構層次，品味曲譜和律動之美。琵琶雖然是一種傳統民樂，但其獨特的音樂表現形式是對曲譜創作背景、演奏者的思想、器樂本身吸引力的充分體現，是一種形神兼備、動靜結合、內外互補的藝術美。

（二）情感美

首先，音樂直接體現為聲音，包括音律聲和演唱聲，琵琶演奏分為獨奏和伴奏，無論哪種形式都有其動態性和感染性特點，它展現了創作者和演奏者的個性及主觀能動性，也牽動著所有觀賞者的內心情感。琵琶演奏具有非常濃郁的情感色彩，它將創作者和演奏者對音樂的熱愛、堅守、敬畏，以及在創作和演奏過程中的情感變化，以音律的形式變現出來，觀賞者會在節奏和音律的變化中感受到這種美，實現音樂認知和情感的雙向升華。[2]其次，琵琶演奏的審美情感也和其他樂器一樣，既有共性又有其個性。共性是其演奏技巧和情感表達形式都有所繼承，其藝術美有根源可溯，并不是憑空產生的。個性主要是演奏者基于個人對作品的不同理解，在演奏中體現出來的不同感情因素，這也是琵琶演奏美學的獨特差異。另外，琵琶演奏者的自我審美情趣，也讓賦予了作品特異性情感，凸顯出琵琶的音樂語言表達藝術。“聲韻皆有所主”即是演奏者與作品以及樂器三者深度融合的表現，是技藝和情感的結合，所以說琵琶演奏其實是對作品的再創作，琵琶演奏者以音樂語言的形式來傳遞作品情感，而音樂語言的層次性和豐富性也成為了演奏者情感表達的源泉，往往引起觀賞者熱烈的情感響應。

（三）風格美

無論傳統民樂還是西洋樂器，其音樂演奏都具有不同的表現效果，配合多元化風格的音樂作品，演奏出來的藝術效果也更具特色性。琵琶演奏以曲譜為基礎，不同創作者基于自身創作靈感和審美情趣的差異，在作品創作過程中融入了個性化情感和音樂語言藝術，從而產生不同風格的作品。琵琶演奏者往往為將作品本身的特質表現出來，而深刻理解作品的風格特點和創作者的精神生活，將演奏技藝、情感、精神特征，以及觀眾喜好等因素進行多維結合，通過二次創造將其風格生動地體現出來。

三、琵琶演奏中的音樂語言表達技巧

音樂是一種特殊的情感表達方式，是有效聯結創作者、演奏者以及觀賞者的紐帶，以琵琶演奏為載體的音樂，以其豐富的語言特點帶來了一種全新的藝術享受，讓音樂更加悅耳、悅心。就琵琶演奏的音樂語言風格來看，主要包括情感性語言、情景性語言以及風格性語言三種類型，而表達形式主要取決于演奏技法的選擇和應用，選擇往往根據具體音樂內容來確定。就目前琵琶演奏技法來看主要分為左手技法和右手技法，以及一些特殊性技法，如此豐富的技法也讓琵琶演奏更加得心應手。

（一）情感性語言表達技巧

眾所周知，情感是音樂的靈魂和核心美學，表達是音樂的基本內容，也是音樂最直觀的功能，選擇什么表達工具和表達技巧是決定音樂成功與否的關鍵。琵琶作為一種古老的民族器樂，傳承至今本身就積淀了深厚的人文及歷史情感，其音樂語言的情感表達主要體現在不同技法在不同作品中的應用上。《塞上曲》作為琵琶文曲的杰出代表，全曲由五個小曲組成，它既可以將五曲合奏，又可以分開演奏，雖然整個樂曲抒發出一種家園離別的凄涼、哀傷、孤寂，但細分到每個小曲中又有不同的情感，從其音樂語言情感的表現來看，除了有一種濃重的悲傷之情外，還是對特殊時代背景下中國傳統女性命運的真實寫照，抒發了創作者對女性的同情。[3]以其中的《宮苑思春》為例，演奏中通常使用“泛音”手法，即左手指處于泛音位之上，而以右手指觸弦發音，改變了以往演奏中以左手“彈”、“挑”為主的技法形式，而以右手是“勾”技法，如演奏曲譜中第1小節與第11小節時，都以右手大拇指指腹勾弦，且在演奏中盡量輕柔、舒緩，音樂語言特點為低沉、悠長以表達出王昭君“孤單”、“思鄉”、“無奈”、“寂寞”的內心情感，而同時也是對古代女性地位低下，深受封建禮制和社會惡俗所迫害的壓抑、無奈、痛苦等心理和情感的反應。

（二）情景性語言表達技巧

演奏者可根據音樂表演的需要烘托出各種不同情景，而情景可將觀眾帶入一個如夢如幻的空間氛圍中，以更好地感受音樂藝術的美感，更容易產生情感共鳴。琵琶音樂語言中，情景性語言尤其重要，很多音樂作品通過琵琶的獨特表現力，獲得了音樂藝術的新生。琵琶演奏中對不同情景的表現有著不同的技法，很多技法已經達成了一種約定俗成的藝術共識，比如琵琶演奏者慣用“琶音”來表現溪水涓流聲，而對于雨滴的表現則采用“泛音”，兩種技法刻畫出兩種不同的情景，觀眾可以從音色的變化中體會到這種情景美感，并沉醉其中。比如，在演奏琵琶曲《春雨》前4小節時就采用了“泛音”，烘托出春季萬物復蘇，春雨蒙蒙浸潤無聲，大地一片生機勃勃，體現創作者對春的喜愛，對美好生活的無限向往，帶給人一種安靜、祥和、充滿希望的景象。[4]但在表現戰場的行軍，戰場激烈交鋒的情景時，演奏者又多采用“長輪”、“拂掃”技法，將緊張的戰爭場景刻畫得栩栩如生。以琵琶舞曲《十面埋伏》為例，在主題樂段“吹打”部分，使用“長輪”表現吹管樂聲，以挑彈二玄、三玄和四玄的方法來模仿打擊樂器，再在每小節強拍上配合使用“拂掃”技法，將大軍整齊劃一，軍紀嚴明的行進狀態和威武氣勢表現出來。如譜例1。同樣的音樂語言表達技法在曲譜“小戰”、“大戰”演奏中也有應用，急切、激烈的情景性音樂語言，將歷史上著名的楚漢戰爭場面，描繪得淋漓盡致，讓觀賞者有如親臨戰場，頭腦中的戰馬嘶鳴，戰鼓喧天情景久久回蕩。

譜例1 《十面埋伏》

（三）風格性語言表達技巧

風格性語言是音樂藝術的獨特性體現，作品風格和音樂語言風格都是琵琶演奏的重要考慮因素，也是技法上的成熟表現。我國民族眾多，各地區各族人民在音樂表達方面也有不同的風格形式。運用琵琶來演奏帶有民族特色的音樂作品時，應尊重作品創作的民族文化背景，要將這種特色性以音樂語言的形式重現出來，只有這樣演奏才是成功的。比如在演奏《彝族舞曲》的時候，就可以借助琴弦上彈挑位置的不同，來產生不同層次的音色的原理，大量采用輪指技法，體現出熱情、歡快、輕松的音樂語言風格；在第4 和第6 小段是全曲的高潮部分，在演奏中多采用勾、挑、輪的復合指法，而最后部分采用雙弦輪技法，與第1 段的巴烏聲相呼應，以此將彝家少女純真、樸實、嬌羞、善舞，彝家小伙勇敢、粗狂的民族形象活靈活現地刻畫出來，如譜例2：

譜例2 《彝族舞曲》

結 語

琵琶這種民族樂器，具有獨特的音樂藝術表現性，一直以來深受廣大人民群眾的喜愛。琵琶演奏技法多種多樣，且對演奏者的音樂素養、演奏技巧和作品理解能力都有很高的要求。其演奏的藝術美學深刻而豐富，其音樂表達語言獨樹一幟，學習和傳承琵琶演奏，是對全人類文明發展的巨大貢獻。■