同源琴曲的特征探究
——以嶺南《碧澗流泉》為例

詹鈺婷

引 言

古琴是我國歷史悠久的弦樂器，最早見于典籍《詩經》中，有不少地方都提到了琴，《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”；《雞鳴》中的“琴瑟在御，莫不靜好”等等，距今已有幾千年的悠久歷史，古琴不僅是中國音樂藝術的一種，其古淡的音色、幽雅的旋律和空靈的意境所構成的獨特音樂形象，成為文人士子們休憩身心、修身養性的良方，歷代文人士子和世外高人不斷修心古琴，不斷豐富拓展古琴音樂的內涵和追求，由此形成了以琴器、琴曲、琴譜、琴學、琴道為主的琴學文化。琴曲是文人音樂留下的寶貴結晶，《碧澗流泉》就是其中的一首，隨著歷史流變，形成了《碧澗流泉》與《石上流泉》為代表的，同出一源的、呈現不同琴派文化風貌的“傳曲”。本文將從《碧澗流泉》譜本流變版本、譜本、段落、樂匯等要素進行比較，同源琴曲的音樂形態特點。

一、琴曲流變考

《碧澗流泉》是嶺南派的代表琴曲之一，來源最多的推測是見“古岡遺譜”的抄本，新會黃景星自小隨父學習古琴，并抄錄其父的“古岡遺譜”中的三十余首曲譜，加上其師何洛書傳授的十余首，訂編匯成《悟雪山房琴譜》四卷。后世留下《悟雪山房琴譜》主要為四個版本：一是道光十五年（1835）黃景星手抄本；二是道光十六年丙申（1836 年）原刊本；三是道光二十二年壬寅（1842年）重刊本；四是光緒十三年丁亥（1887 年）李寶光重刊本。據道光二十二年（1842 年）重刊本在卷一懷古、卷三鷗鷺、漁樵、碧澗題下，均注明“古岡遺譜”字樣，而光緒十三年丁亥（1887 年）李寶光重刊本，也標記了碧澗、玉樹、鷗鷺、雙鶴、懷古、漁樵等曲，傳自于“古岡遺譜”。因此推斷嶺南派《碧澗流泉》最早出自“古岡遺譜”，后收錄在黃景星《悟雪山房琴譜》中，經歷百年的打磨，成為了嶺南地區極具地域屬性的琴曲代表。

《碧澗流泉》在《悟雪山房琴譜》李寶光重刊本（1887年）中記載為朱紫陽所作，而譜本最早見于《琴學軔端》（1828）中，比《悟雪山房琴譜》中記載的《碧澗流泉》篇幅略小，《琴學·碧澗》凡五段，而《悟雪·碧澗》凡七段，《琴學·碧澗》第四段在《悟雪·碧澗》中，是以四、五兩段的形式分開記譜的，《琴學·碧澗》第五段在《悟雪·碧澗》中，用五、六段形式分開記譜的，所以《悟雪·碧澗》形式上多出兩段，從整體看，兩者譜字大體相同。

而《石上流泉》相傳為春秋時期的伯牙或南北朝的劉涓子（約370 年—450 年）所作，最早收錄在《西麓堂琴統》（1549）里的《石上流泉》一直被嶺南琴家認為與其《碧澗流泉》為“同源”的作品。根據《琴曲集成》中記載《石上流泉》的梳理，發現《石上流泉》從明代的傳譜約有20 部之多，不同年代相傳的譜本隨著時間的變遷有一些差異，結構最少五段到十段不等，從《琴譜正傳》到《琴學摘要》各個版本的段落傳承中并沒有明顯的規律性。

目前《古岡·碧澗》與明清早期所存的《石上流泉》旋律指法上較多不同，通過對版本的一一比較，發現五段結構的《琴書千古》、《琴學入門》、《枕經葄史山房襍抄》、《琴學初津》、《琴學摘要》與《古岡·碧澗》旋律譜字較多相似，而《琴學·石上》與《古岡·碧澗》最為接近，《琴學·石上》為仲呂均商音曲，《碧澗流泉》也是仲呂均商音曲，兩者在調性、主干音上極為相似，從琴曲篇幅上看《琴學·碧澗》凡五段，而《古岡·碧澗》凡七段，《琴學·碧澗》第四段在《悟雪·碧澗》中，是以四、五兩段的形式分開記譜的，《琴學·碧澗》第五段在《悟雪·碧澗》中，用五、六段形式分開記譜的，所以《悟雪·碧澗》形式上多出兩段，這都證明同曲不同名的特征。

由上可見，嶺南《古岡·碧澗》與清《琴學·石上》雖譜字、技法上有些區別，但旋律較為相似，本文則選取這兩個譜本分析古琴曲中常有的“同源”異名的情況。

二、琴曲譜字分析

嶺南派《碧澗流泉》由琴人不斷的打譜、傳抄變成今天廣為流傳的琴曲，本節采用比較音樂分析法，選取現今嶺南派傳承人謝東笑老師整理的《碧澗流泉》與詹澄秋、王迪記譜《琴學·石上》版本進行比較，分析兩首琴曲的異與同。

（一）《碧澗流泉》與《石上流泉》樂句分析

《碧澗流泉》是一首三段結構的嶺南琴曲，全曲共七個部分，表現了山林幽澗，流泉泠泠；平緩時，迂回婉轉，急峻時，嘈嘈切切，全曲頭尾呼應。《石上流泉》全曲為五個部分，也是一首三段結構的琴曲，因此都可概括為有再現的三個部分，通過曲譜的對比研究，兩者在主旋律上有較多相似之處。

例如引子部分，雖然《碧澗流泉》比《石上流泉》旋律、節奏方面更豐富一些，有大二度音程，尾部加花等手法，但是主要骨干音：“A，D，C”相同，所以為相似句子。如譜例1 所示：

譜例1：《碧澗流泉》與《石上流泉》的引子

第一部分的第一句，從譜面上看《石上流泉》的樂句更長，在《碧澗》上加了旋律的擴充；節奏上看《石上》用到了“X XX、X X XX”等《碧澗》沒有的節奏型。但主干音也有較多相似之處，落音都是在“D”上，所以為近似句。如譜例2 所示：

譜例2：《碧澗流泉》與《石上流泉》的第一句

通過筆者對比曲譜，發現全曲共有9 句相似，11句近似，以下不再一一贅述。筆者以骨干音相似，來判斷《碧澗流泉》與《石上流泉》的相似樂句數量，多處在骨干音的基礎上進行了樂音的擴充或縮減，使得雖然是同源琴曲，但彈奏出的風格極大不同。

（二）《碧澗流泉》與《石上流泉》左手走音比較

現代古琴彈奏時講究“聲少韻多”的手法，古琴的“韻”就體現在左手的“吟、猱、綽、注、撞、罨、搯、撮”等演奏手法上，結合譜本和音響，還有本人簡單的視奏兩首琴曲，對于兩首琴曲的左手走音進行比較，嶺南《碧澗流泉》對于左手的指法的“韻”使用較多，而詹澄秋彈奏的《石上流泉》相對較少一些，如下表所示：

《碧澗流泉》與《石上流泉》左手技法比較

上表可見，《碧澗流泉》比《石上流泉》更傾向使用“綽上、注下、吟、撞”這些左手走音手法，整體來看，《碧澗》比《石上》的“綽上”多了48 個、“注下”多了33 個、撞多了17 個，這些左手走音類似于“滑音”，《碧澗流泉》展現出廣東音樂的滑音特性，也展現了嶺南地區以溪流為主地域特點。而《石上流泉》曲風緩慢，更多用到了“猱”的手法，有種平和、清淡的風格，展現出一種長江廣流，綿延徐逝的特點。

三、琴曲音樂分析

古琴譜多為減字譜，而減字譜是一種記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法，由于這種記譜方式不體現節奏和音樂細微的處理，所以需要琴家根據自己的理解、領悟去解讀古曲，每位琴家個人領悟的不同，也就把同首古曲“打譜”出或多或少的區別，因此古琴音樂的發展手法和結構趨勢，不像西方音樂的模式，而是根據樂曲的內容和思想感情的發展而決定的，整體上看，古琴曲相對較散，看似形散卻依然有獨特的規律可循。

本節對于琴曲的樂理分析兩首琴曲的曲體。其一主要以琴曲的樂段、調式結構等靜態消息為主，了解嶺南琴曲指法譜子使用的特殊性；其二則結合音響對于琴曲的段落、樂匯等要素進行解析，總結嶺南《碧澗流泉》的音樂形態特征。

（一）《碧澗流泉》曲體分析

樂曲第三段，這一句是《碧澗》的水花手擬態的第一個動機，宛如水花打在石頭上，具體表現為“6 5 6 2|5 3 2 2”，左手“帶起”、“虛罨”、“爪起”、“搯起”、“雙撮”等手法，虛實結合擬態水花。

樂曲的第四段，是《碧澗流泉》最精彩的一段，也是最耳熟能詳的一段，彈奏從慢到快，采用古琴中常用當然虛實結合的技法，左手的“虛罨、帶起、上十，下十二”等技法，以手擬態“泉水”叮咚聲。

樂曲的第五段，第一句謝東笑老師特意整理有所改動，將“名十勾五，帶起，名十二勾五，帶起|名十勾五，上八半，帶起，名十二勾五，帶起”，改動為“罨十，帶起，罨十二，帶起|罨十，上八半，帶起，罨十二，帶起”，作為高潮部分的延續。

樂曲的第六、七段，是前三段的再現段，節奏上增加樂音的時值，使得節奏舒緩而悠然自得。泛音尾聲結束，尾聲確定D 商是全曲的主要調式，按西方曲式分析為此曲有三段結構，第一二三段為呈示部第一部分，第四五段為展開部第二部分，第六七為再現第三部分。

（二）《石上流泉》曲體分析

詹澄秋彈奏譜《石上流泉》全曲為五段，與嶺南派謝東笑整理的《碧澗流泉》相比，少了兩段，但《石上流泉》的第二段對應《碧澗流泉》二三段；第五段對應《碧澗流泉》六七段，總體看兩首曲子篇幅相差不大；結構上都是三段結構，商調式。因此不在過多贅述曲譜的分析，以下簡略分析曲體。

樂曲第一段主要描繪了山的意向，結束在商音。第二段速度漸快，性格活潑，較《碧澗》旋律簡化，樂句有所縮減。第三段是樂曲的高潮部分，速度增快，左手技法為“抹七、注下、上十，下十二”等，“虛罨”的技法沒有《碧澗》中用的頻繁，但演奏整體上相似度較高。樂曲第四段，譜字為“名十勾五，爪起，名十二勾五，帶起|名十剔五，帶起，名十二剔五，帶起”，右手指法多處用到了“剔”，旋律還是和《碧澗》相似。樂曲的第五段是呈示段的變化反復，最終縹緲的泛音起，結束音從羽音發展至商音結束全曲。

（三）《碧澗流泉》與《石上流泉》音樂特點

兩首曲子雖屬于不同琴派，總的來說，自始至終圍繞著“山”與“水”的意象展開，嶺南派傳承人謝東笑老師將《碧澗流泉》的三段分別解讀為：“開始見山是山，見水是水，中間山水幻化，最后還是山，還是水”。而《西麓堂琴統》對《石上流泉》的題解為：“此亦伯牙所作。蓋其寓情山水，結盟泉石，恍若懸崖寒溜，跳珠瀑布，奪人心目。詳玩曲意，真天地同流之妙矣”①，可見都是圍繞山水為意境的琴曲。但由于地域的差異，詹澄秋彈奏的《石上流泉》是淡泊疏緩，下指堅實，具清雅之風；嶺南派《碧澗流泉》是山間的泉水、溪水，彈奏時講究靈動水的意向，兩者之間雖為“同源”曲，展現出不同的音樂風格。

結 語

全文對《碧澗流泉》和“同源”琴曲《石上流泉》的進行分析，其一通過現存版本的梳理，發現琴曲在清中后期的版本較為相似，其二分析曲體上，發現琴曲都是三段結構、仲呂均商音調；其三從譜面分析琴曲的指法、譜字、段落、樂句、調式等要素，體現了不同琴派的差異，嶺南琴曲喜用左手的“吟、猱、綽、注”，來填色樂曲的韻味，這些韻味展現了廣東音樂滑音的特性，也展現出嶺南地區人文地理風貌下描繪自然山水的風格；而《石上流泉》平和、清淡的風格，展現出一種長江廣流，綿延徐逝的特點，可見雖為同源琴曲，卻展現出各自獨特的風格。■

注釋：

① 中國藝術研究院音樂研究所,北京古琴研究會.琴曲集成[M].中華書局,2010 年第3 冊：157.