古詩詞進音樂課堂：探究?運用?素養

梁泳敏

【摘要】古詩詞是我國民族文化的精髓，是民族精神的教科書，它哺育了一代又一代的中華兒女。古詩詞進音樂課堂是一件潤物細無聲、潛移默化的好事情，讓學生在吟唱中感受詩歌帶來的美的同時，還提供了一個傳承中華優秀傳統文化的好平臺。借助音樂教學為載體來學習古詩，使古詩音樂化，指導學生學吟唱古詩，了解古詩含義，給合古詩創編旋律等，使學生主動積極地學習祖國的優秀傳統文化。

【關鍵詞】古詩詞;音樂課堂;傳統優秀文化

唐詩、宋詞、元曲是中國傳統文化的巔峰代表，也是中國文學史的絕唱。古詩詞浩如煙海、源遠流長，是祖國傳統文化的根。隨著時代的變遷，電子產品、電視節目日益增長，現代“文化元素”與“古代“文化精神”形成思想上的沖擊，越來越多的學生把古詩詞學習當作一個累贅、負擔。每個中國人都應該在文化的熏陶、培養下學習古詩詞。因此，把古詩詞融入音樂課堂，在音樂課堂上吟古論今，不僅是必要的，也是一件有意義的事。本文通過探究、運用以及音樂素養三方面來講述古詩詞進音樂課堂的重要性和必要性。

一、課程探究、創設情景

當課程改革如火如荼地進行時，中國傳統文化日益受到重視。在小學音樂教材中，古詩歌曲占比例越來越大，其重要程度可見一斑。中國古典詩文聲律和諧，音樂性強，適合吟唱。在小學人音版里，也注入了許多詩歌類的歌曲，如，“詠鵝”“春曉”等。當代著名女作曲家“谷建芬”曾說：“現在的孩子都在唱一些與其年齡不適宜的歌曲。聽他們唱《老鼠愛大米》的時候，我就會感到很不安。”為此，她還特地為孩子們進行詩歌旋律創作，給《詠鵝》《春曉》《靜夜思》等20首流傳千百年的古詩詞譜上旋律，制作成名為《新學堂歌》的CD，使之能在中小學生中進行傳唱。如果能讓我們的學生多學習一些這樣的作品，筆者相信在一定程度上大大地提高學生的藝術鑒賞力。

新課標鼓勵教學多元化，以古詩詞為載體，讓學生范曲、吟唱、誦讀、表演創造整合運用在音樂課堂中。領悟精深的古詩詞經典文化同時，還可以更好地豐富我們的音樂課堂。我們還可以通過多種途徑讓學生來唱古詩、演古詩、賽古詩，豐富學生的課外音樂活動。

二、課程運用、感悟詩意

古詩詞的學習在小學階段應采用浸潤的方式，讓學生“浸泡”在傳統文化的氛圍中，而不是以規定的方式強制學習，學生也會欣然接受，事半功倍。身為音樂教師，首先要具備一定的古詩詞文學修養。我們需要在教學中，引導學生掌握古詩詞的韻律，讀唱出不同的詩詞韻味和情感。古詩詞有著獨特的節律，一般來說，五言詩的節奏是“二二一”或“二一二”;七言詩的節奏是“二二二一”或“二二一二”。如，我們熟悉的《春曉》：

春眠 /不覺/曉，處處/聞啼/鳥。

夜來/風雨/聲，花落/知/多少。

處理字音的長短和停頓，對于詞組可以不拆就不拆，形成節奏美的自然規律。學會本領后，學生在吟唱時也能很好地理解和表達作品。

古韻詩意猶再生。關于詩歌的理解，我們應該對學生進行適當的引導、講解，如，課例《詠鵝》。學生對《詠鵝》并不陌生，甚至是朗朗上口。但又有幾個學生能真正地理解詩句意思。此時，教師可以通過視頻、猜謎語等方法幫助學生理解鵝的形態和性格。有了初步了解后，在歌唱《詠鵝》時學生才能根據歌詞內容表達情感。還如，課例《春曉》，可以創編符合音樂主題的情景，引導學生感受春天的場景和氣息。加入打擊樂有節奏地讀出歌詞，讓學生在整體體驗中，理解音樂的美，熟悉詩句的情感表達。

除了以上活動，我們還可以豐富課程，加入不同音樂元素。如，速度的變化、力度的變化、節奏的變化，給學生增添學習興趣。學生在不斷挑戰中學習詩詞、理解詩詞，并主動地表現詩詞，這才是古詩詞進音樂課堂的目的。

三、課程創編、音樂素養

古詩詞的魅力在于傳承，它的生命力不亞于當下的流行元素。學生對枯燥、單一的學習疲倦不堪，面對充滿活力的音樂課，如果還是用填鴨式或你唱一句我唱一句的傳統教法，學生對學習音樂的興趣就漸漸下降。筆者想通過師生合作，創編出更多優美動聽的詩歌旋律，增強學生在音樂課堂的自信感。旋律創編基于節奏與音符兩大要素。筆者執教5年級學生在節奏認識、節奏書寫方面已經有一定基礎。在旋律創編環節里，學生可以單獨完成節奏編寫部分，教師則完成旋律創編環節。如，王灣《次北固山下》，第一步：進行韻律編排：

客路/青山/外，行舟/綠水/前。

潮平/兩岸/闊，風正/一帆/懸。

海日/生/殘夜，江春/入/舊年。

鄉書/何處/達？歸雁/洛陽/邊。

第二步：經過一輪討論、篩選后，我們確定用四二拍為歌曲拍號。接著進行節奏創編，由小嫦、小亮、小樂、小甄等學生完成，例如：

第三步：進行旋律填充。

古詩詞的節奏、音符創編要與詩詞本身情景相吻合。如，上文《次北固山下》的創編，每一句最后一字的時值都是相同的二拍子，每句之間都具有關聯性。這種處理方法將情感表現得淋漓盡致。在創編旋律的過程中，我們也要具備一些創作常識。《次北固山下》詩樂創編只展示其中一部分內容，因為時間的原因，還來不及制作成電子版，圖片內容都是初創的手稿，可能會有記譜錯誤。

如下圖：

古詩詞的旋律特點

古代詩詞音樂的創作分兩種形式，分別是“倚聲填詞”和“自度曲”。其中，“倚聲填詞”指的是根據音律作詞，而“自度曲”則不考慮固定詞牌，重新為詩詞創作旋律。唐代孟浩然作詞，谷建芬作曲《春曉》就是自度曲。詩詞是中國文學史上的精粹，其節奏和旋律恰恰是這顆明珠最閃亮的部分。希望通過旋律創編，將古詩詞的魅力繼續延長下去。

四、古韻留聲、日新月異

古韻悠長，留聲歲月。古詩詞是中華優秀文化的構成部分，是中華傳統文化教育的重要內容，它以獨特的存在方式在中華優秀傳統文化中發揮重要功能。“存在方式”是指古詩的吟唱領域的音樂文化體現。中國傳統音樂注重言志、言情、審美的表達形式，以之密切聯系的還有政治、民俗、民風、信仰等功能。因此，音樂感受是整體文化的體驗，在傳統音樂中，不強調節奏、和聲、配器等音樂元素;而是提倡以儒家思想“禮樂”為載體，達到其政治管理目的。然而，在中國傳統音樂的教授過程中大多以口傳心授為主，對于古詩詞的吟唱早已失傳。面對這樣的狀況，我們應該把古韻悠長的詩詞進行加工，讓古人與我們再一次進行“時空對話”。

歲月靜好，日新月異。從古詩詞進音樂課堂的視角看，古詩詞教學是實施中華優秀傳統文化的有效途徑，有著獨特的價值意義和存在方式，更豐富音樂課堂的教學意義。在這科學進步的時代里，弘揚傳統文化已經成為社會發展的重要主題。古詩詞進音樂課堂不能一蹴而就，急功近利，也不是個人之力所能完成的事情。我們應該借助強大的信息技術，探究、拓展、完善、強化古詩詞進音樂課堂的教育。只有孜孜不倦的研究才能促進古詩詞在學校的傳承，推動中華優秀傳統文化的發展。

五、結語

音樂是時間的藝術，它給予了我們情感的體驗，使生活增添一份色彩。音樂是口頭與肢體的藝術，它給予我們活力般的體會，使學習不再枯燥。把古詩詞融入音樂課堂，是一種大膽的嘗試，同時也是對中華傳統文化繼續傳承的負責態度。我們要大膽創新，勇于實踐，把古詩詞音樂活動開展下去，在課堂上，用優秀的古詩詞音樂培養學生的理解、審美、創造能力，讓古詩詞與音樂有機地結合一起，使學生文化底蘊更加深厚。

參考文獻：

[1]劉慧瑩.古詩詞文吟誦教學研究[D].華中師范大學，2018.

[2]張旭.淺談古詩詞聲樂作品的吟唱[J].北方音樂，2016，36（18）：149.

[3]王涓.讓古詩詞走進音樂課堂教學策略的研究[J].黃河之聲，2018（20）：82-83.

[4]胡沈穎.中華優秀傳統文化的學校教育模式構建——以中小學音樂課堂古詩詞吟唱教學為例[J].美育學刊，2018，9（4）：7-11.