中西方當代首飾在手工藝方面的文化傳承與創新

【摘要】手工藝在當代首飾中，傳遞創作者情感和觀念具有重要的作用，同時具備一定的審美價值。在當代藝術思潮中的一部分當代首飾藝術家，無論中國還是西方都在傳統手工藝上進行嘗試和創新，他們突破傳統為手工藝帶來新的色彩，更符合當今的審美。文中以舉例的方式展示了手工藝為當代首飾作品注入的文化力量，目的在于強調手工藝的在當今藝術首飾領域的重要性，提醒年輕入門學者對本民族手工藝的重視。它不僅是每個民族文化智慧的象征，也是藝術審美發展至今的基礎的一部分，它依然持續為當代首飾創作帶來靈感與審美價值。

【關鍵詞】文化認同；解構；重塑；手工藝

【中圖分類號】J5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-057-03

【本文著錄格式】荊樺.中西方當代首飾在手工藝方面的文化傳承與創新[J].中國民族博覽，2021，03（05）：57-59.

緒論

當代藝術是緊隨后現代主義的藝術潮流，當代首飾藝術也在這個時候形成，這個時期的首飾的特點是科技的運用，藝術家們跨領域使用材料進行創作，多元化的藝術作品層出不窮。這對國內年輕首飾藝術家們來說是個機遇，在這個時代每個首飾創作者都有機會作為一個國際人的形象進行文化交流。然而這對于年輕的首飾創作者來說，扎實的手工藝知識積累是呈現自身文化的硬性條件，一些年輕學者忽視了其重要性，則難以將本民族的優秀文化進行傳承與創新。如今國內地發展空間還很大，諸多優秀的手工藝需要被傳承與創新。

一、手工藝與設計的分離

材料被加工的過程，也就是創作者們的加工手段，這是當代藝術創作者向觀眾傳達理念的媒介[1]，媒介的形式是多種多樣的，其中手工藝是一種重要且具有爭議的介質。十九世紀末以來，無論在中國還是在西方，手工藝和藝術幾經分離，“手工藝”這個詞被當代首飾藝術家們替換成“造物”，從而有了“設計師—造物人”的稱謂。之所以有這樣的稱謂上地改變，主要由于藝術工作者們認為“手工藝”不屬于藝術層面的創作方式，與智力勞動有區別，如果被稱作手工藝人，似乎在片面解釋當代首飾創作者只會使用傳統手工藝。在當代首飾作品中，不難發現工藝性被有意識地弱化了，更有創作者刻意避免使用手工藝進行創作，通過這樣的方式，證明自己作為藝術工作者的身份[2]。使用工藝，又如何進行創作呢？后現代時期的藝術創作有個特點，就是“打破界限”，藝術家們跨領域使用技術和材料進行創作。1976年在倫敦泰特美術館展出的后現代藝術作品《對應物之八》是安德烈用磚塊壘成的長方體，這在當時引起了不小轟動，因為這樣一個看起來枯燥無味，甚至沒有什么審美價值可言的東西，被大家認為是對藝術領域的挑釁行為[3]。信息全球化以來，各國之間的文化壁壘被打破，藝術家的創作中融入多元文化的同時，當代首飾藝術對作品的質量要求也提高了，并非任何人都能被稱作藝術家，這對當代藝術創作者的專業素養有了一定要求，這對傳承和創新手工藝是個很好的時機。

二、手工藝在當代首飾中表現文化認同

對于什么是文化認同，亨廷頓曾經指出：不同的人們以對他們來說最有意義的事物來回答“我們是誰”，即用祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己，并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同[4]。人們使用的物品，綜合起來看，說明了自己是誰，自己從屬于哪個社群。創造這些物品的勞動過程，能夠將一個民族的文化信仰注入其中，同一個社群在不同時期所使用的物品可以反映出當時生活的狀態地改變、文化的傳遞，甚至某些事物的消亡……作為藝術創作者，他們的作品可以作為一條向外界傳遞信息的信號燈。

在利用手工藝進行當代首飾創作而達到文化認同這一的目的過程中，更常見的創作手法是解構和重塑。“解構”就像將數學公式拆解分析，用在當代首飾創作中，創作者常常會花精力剖析事物的社會價值，選擇合適的手段進行解構；“重塑”則是創作者將個人的文化加入其中的過程，所呈現的作品將帶有作者自身的文化屬性。karl fritsch的當代首飾作品在圈內非常有標志性特色。該創作者早期著力于古典主義的首飾制作，積累了精湛的金屬工藝技能，但對他來說真正的成長在于利用所學習的技能進行首飾創作。在他的作品中，無論寶石還是玻璃都可以被鑲嵌進首飾，這體現了創作者對待材料一視同仁的態度，也打破了觀眾對待貴重寶石鑲嵌的傳統認知；鑲嵌的內容復雜，外形卻又粗糙，像小的雕塑，這也是karl fritsch想要傳達給觀眾的，希望打破雕塑只可遠觀的固有思想；他用手指的力度塑造蠟模，鑄造后的首飾留下他的指紋，在他看來這都是手工特有的印記。該作品中，特殊的鑲嵌技法，如羅丹抽象的雕塑一般……無不展示了一個創作者的西方文化背景以及他的個人偏好。

對傳統手工藝進行創新的還有stefano marchetti，他喜歡做具有實驗性的木紋金當代首飾，在他的作品中，使觀眾難以聯想到這是木紋金，該創作者的首飾作品以幾何形的拼接形式，以及對空間的幾何劃分，這也是他解構再重塑木紋金的方式，更是他作品的主要特征，由于對貴金屬的喜愛，以及早期對金屬工藝的學習，使他的首飾作品以貴金屬為主，這是與西方當代首飾主流相背馳的，因為在他的觀念里，沒有手工藝的貴金屬作品很難讓人覺得有趣。馬賽克般的圖案顛覆了傳統的木紋金紋理，這是stefano marchetti對傳統金屬工藝的創新，當然，這只是他的階段性成果，他依然在做更多的貴金屬拼接嘗試。

中國的當代首飾藝術家曹畢飛，成為2018年AJF藝術家獎項獲得者。在海外十年的留學經歷，像多數海外學子一樣，對家鄉對祖國的熱愛變得更加強烈，讓他在文化認同方面有了更加深刻的理解。通過對中國傳統文化進行解構，他運用漢朝“金縷玉衣”的鏈接方式重組了陶瓷瓶這樣的中國傳統陶瓷日用器皿，熔化和重塑的瓶子體現了中國文化狀態的臨時性。雖然作者在構建這系列作品時并不刻意使用某種手工藝，但是它的組合方式藏匿于上千年前的金縷玉衣制作中，這本身就是一種古老的手工制作方式。只是人們更容易被構建后的作品形態所吸引。觀察曹畢飛的作品，能讓中國的觀眾有強烈的共鳴，很容易產生認同感，這是由于創作者和中國觀眾在同樣的文化熏陶下成長的緣故。然而曹畢飛的目的不僅在于讓中國的觀眾理解，更希望海外的觀眾能夠不加以語言上的解說就能讀懂，這是他目前在繼續嘗試的方向[5]。

同樣對中國“瓶”元素進行剖析重組的還有當代首飾藝術家楊晶，她將鍛造和焊接過的金屬瓶子一層層切開，串在一起，拆解了瓶子本身的構造，同時又重新賦予瓶子新的造型。它的標題很好的解答了作品的內涵“我不是花瓶”。這是一個具有中國文化背景的女性創作者的發聲，該作品有一語雙關的作用，花瓶具有觀賞性，實體花瓶被拆解，同時也在影射女性的個人價值，不僅限于好看的外表。楊晶的創作手法中，將金屬工藝和當代審美融合，東方的陶瓷材質被置換成金屬，不僅有中式的文化也有西方金屬器物制作，這不僅是中西方文化的碰撞，更是對傳統的創新[6]。

從以上中西方當代首飾藝術家的作品中可以看到，創作者們在信息全球化影響下，基于自身扎實的手工藝技能前提下，跨國界借鑒彼此優秀的文化，對傳統手工藝進行實驗，最終獲得令人欣喜的成果，為當代首飾藝術源源不斷注入活力。

三、手工藝在當代首飾中的必要性

從工藝美術角度看手工藝，讓人們關注它的審美價值；從純藝術角度看手工藝，使人更關注它作為媒介是如何在傳遞創作者理念時發揮作用的。所以Marshall McLuhan的“媒介即訊息”也在告誡人們，不要單純地關注藝術作品本身表達的內容，同時也應該關注到創作者們使用的媒介，以及這些媒介發揮的積極作用。雖然規避手工藝確實可以使觀眾將更多精力關注作品背后的故事，但包含手工藝的的作品無不體現創作者的智慧與審美。

首先，手工藝是一個民族千古流傳的勞動智慧結晶，如今先進的技術進步是最初手工藝逐步迭代而成的，含有手工藝地設計更具審美價值，它不是必要的，是主動的審美選擇，對機械化生產的今天，起到補償效果。這種審美涵蓋了人和自然的和諧關系，人類對自然改造又妥協于自然；其制作過程也是具有美觀性的，創作者在作品上的創作痕跡向展示了該工藝的特點，這也是一種分享；手工藝的審美價值同時體現了人們對不完美的包容態度，手工藝難以達到機械生產的完美和規范程度[7]。中國文化具有很強的包容性，能夠容納多民族和多種民族信仰，這是中國文明能綿延至今的一個重要原因。近年來，國內優秀的當代首飾藝術家作品向眾人證明了手工藝的繼承與創新是可以同時進行的。例如王曉昕的作品《青·影》，其材料是琺瑯、金、銀，該作品表現的是陶瓷表面的釉裂，中國早期的陶瓷工藝不夠成熟，導致陶瓷表面出現釉裂，后來即便在技術上可以避免這種情況，也將其視作一種裝飾。對于今天的年輕人，對陶瓷的欣賞和重視逐漸減弱，室內裝飾更傾向于現代化的藝術品。該作品將陶瓷的“裂紋”重新帶入當代首飾中，讓更多年輕的觀眾看到，提醒年輕觀眾中國傳統手工藝的審美價值，同時也向世人證明手工藝無論與設計還是與藝術都可以做到相得益彰。

其次，手工藝是難以避免參與到首飾的實驗性中的。西方當代首飾藝術家將其他領域的知識運用于首飾創作中，比如karl fritsch的作品，他將雕塑知識融入到金屬首飾創作中，在這個過程中他不得不使用到金屬工藝；以及stefano marchetti創造新的木紋金時必須掌握良好的木紋金技能； 西方當代藝術的創新與延續的形式，通常通過“將曾經的藝術成果推翻”，是對新觀念、新藝術的崇拜 。當代首飾重視實驗性，如果當創作者進行了諸多有效地實驗，獲得一種可以創造新型首飾的手法，而這些實驗中需要創作者進行親自參與，這個時候他的創作手法也極有可能無形中成為一種新的手工藝，這個時候，它是不是應該立刻被拋棄？

再者，忽視手工藝不利于年輕一代首飾設計者對文化的傳承。剛入門的年輕首飾專業學習者在當代首飾流行的時代也會相繼模仿和學習，此時這些學習者對手工藝還不熟悉，他們容易認為做設計是不花太多精力學習手工藝的，只要將自己的理念用多種材料表現即可。筆者在教學過程中發現當初學者對手工藝掌握不熟練的時候，普遍對多種材料地表現能力較弱，雖然手工藝和新材料的使用之間沒有直接聯系，但是首飾工藝的掌握和運用能夠讓創作者從中學到應對材料的章法，比如，從傳統金屬材料使用中，聯想其他材料的性質，以及其他材料與傳統金屬材料的結合，甚至可以達到舉一反三的效果；除此之外，創作者會將手工藝的制作精準要求帶入到其他材料的使用中，對自身能起到嚴格要求的作用。如果創作者對手工藝不夠重視，就很難將中國諸多優秀的文化傳承下去，也更難將其創新，試想一下，創作者想要使用陶瓷進行當代首飾創作，從而達到傳承陶瓷文化的目的，卻不知道陶瓷是經歷哪些工序燒制而成，那他只能購買一塊現成的陶瓷片，他地設計也需要隨著買來的陶瓷片而做出改變，設計的初衷很可能就沒有實現。所以，沒有深入參與手工藝中是很難進行對其有效地設計與創新的。手工藝的學習與運用，不僅不會束縛藝術創作，反而為藝術創作增加更多可能性。

四、結語

本文通過對文獻的歸納與分析，將當代首飾中的一些作品進行舉例分析，可以看出當代首飾藝術家在這個多元文化相通的時代，突破領域進行藝術創作，使跨行業知識相融合，促進了當代首飾地發展，也為藝術家們利用更多材料表現個人文化和理念提供更多可能性。在創作過程中，作為首飾設計基礎的手工藝在新時代受到挑戰，然而無論對達到文化認同這一目的的創作手法，還是對年輕的入門學者繼承民族文化而言，手工藝都具有重要意義。秉承繼承和創新的創作態度，會使當代首飾呈現更加多元且穩定地發展狀態。

參考文獻：

[1]馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）.理解媒介：論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2011（7）：16.

[2]時翀，彭怡，鐘敏.材料與造物智慧[M]北京：化學工業出版社，2020（6）：2-4.

[3]克里斯托弗·巴特勒.解讀后現代主義[M].朱剛，秦海花，譯.北京：外語教學與研究出版社，2017（5）：5-7.

[4]張祥，李星明.基于文化認同的旅游地文化空間再生產研究——以湖北來鳳舍米湖村擺手舞文化空間再生產為例[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2020（3）：85-92.

[5]孫涵，曹畢飛.追尋文化身份的認同[J].藝術與設計，2018（4）：102-105.

[6]中華世紀壇藝術館.“聚變”·“融合”2015北京國際當代金屬藝術暨首飾設計展[M].石京生，晏如等. 北京：中國書店，2015（10）：44.

[7]王曉昕，黃德荃.從“手工藝”到“手工的藝術”[J].美術觀察，2015（11）：126-127.

作者簡介：荊樺（1991-），女，漢族，河南省鄭州市，碩士，助教，首飾設計。