心存高遠，寫生萬物

李博寧

《春潤山色居家圖》 高 遠/作

從事藝術的人，都有一顆包羅萬象之心，高遠先生更是如此。正如其名，在他的藝術生涯里，高遠之境正是他藝術靈感的源泉。為了擴充藝術靈感，讓自己的意境更加高遠，他拿起畫板，走入了群山之間。

熟悉高遠的人都知道，他最喜歡寫生，從孩童時期起，背著畫板，走在崇山峻嶺之間，探訪山村、涉足溪流，便是他業余最快樂的事情。轉眼五十余載，他已從一個散發著藝術氣息的少年成長為一位在繪畫藝術方面頗有成就的畫家。但寫生一事，在這數十載里從未放下，不僅如此，對繪畫理解得越深，寫生對他來說就越加重要。即便已經花甲之年，每逢風和日麗的日子，他依舊會背起畫板外出寫生。從朝陽初升便離家出發，這一畫，便是一天光景。直到紅輪西墜，他方才心滿意足。

寫生究竟是畫些什么，高遠先生有著一套獨特的見解。從山巒到流水，從花鳥到行人，無不包含在這“生”之中，高遠先生別出心裁，將“生”劃分為如下幾個方面。

《牛氣沖天》 高 遠/作

《春山錦繡圖》 高 遠/作

首先，“生”指的是陌生之物。雖然從藝數十年，早已見多識廣，但是眼界越廣，未知就越多，就越對未知之物充滿好奇。每次寫生，都是一個發現未知之物、與陌生之物相遇的過程。高遠先生常言，就算是走過千百遍的田間地頭，就算是看過千百眼的花草樹木，每次寫生總能發現一些之前沒注意到的東西。每當有這種發現，內心總是激動不已，忙放下畫板，取筆鋪紙，想要立刻將這新發現的東西記錄下來。有時一個司空見慣的事物，光影略微變換，視角稍有不同，便展現出一幅全新的景致來。又或許是心境有別，又或許是靈感突現，即使面對同一朵花、同一棵樹，都能品嘗出些新的意蘊。初時看山是山，看水是水，繼而看山不是山，看水不是水，再而看山還是山，看水還是水。這是古人的“看山之道”。在高遠先生看來，這一過程并非經歷一次便會結束，而是要經歷多次，每次的體悟都有不同。讀一本好書，三遍五遍才能品讀出不同的滋味，自然風物更是一本絕好絕厚之書，若是只觀一遍，則眼界狹隘，當反復多次，才能盡得其中奧妙。

其次，“生”指的是生靈之美。高遠先生寫生的內容，當以自然風物為多。生長于黃土高原之上的他，對自然之中的生靈有著非凡的喜愛之情。高遠先生喜山，但不喜光禿禿的土山，山上沒有蔭蔭綠樹，山就失去了生氣，成了頹山；高遠先生愛水，但不愛陰沉沉的潭水，水里沒有了尾尾游魚，水就失去了靈性，成了死水。綠水青山就是金山銀山，水如何綠，山如何青，正是因為有了生靈居住其中。花草樹木，蟲魚鳥獸，是山的靈魂，是水的情愫，正因為它們的存在，山才值得畫，水才值得寫。他畫山，畫的是那山上郁郁蔥蔥的樹木，樹上五彩斑斕的花朵，花間蹁躚起舞的蜂蝶；他畫水，畫的是水中亭亭玉立的蓮花，花邊團團如蓋的蓮葉，葉下往來嬉戲的游魚。要想把這些生靈畫得惟妙惟肖，寫生是必不可少的步驟。作為一個長年寫生的畫家，高遠先生鍛煉出了明察秋毫的眼力和揮筆如風的手法，花間蝶舞，水中魚戲，只看幾眼，便如同拍了照一般在腦中刻下了版，心中之像，隨著筆尖地飛舞鋪陳于紙上，實是一項令人驚嘆的技藝。

最后，“生”指的是人生之趣。寫生所描繪的事物中，自然不能少了人的情感因素。繪畫的過程，不僅是對自然風物的客觀描述，更有畫家的主觀情感包含其中。畫家對人生的感悟與理解，在作畫之時便會自然而然地流露于筆尖。高遠先生的畫，每一筆都包容著他對自然的情感——畫山能畫出對山的崇敬，那是對萬載千秋的厚重積淀的崇敬；畫水能畫出對水的感激，那是對源源不絕地滋養萬物的感激；畫花能畫出對花的欣賞，那是對萬象更新時百花齊放的欣賞；畫果能畫出對果的喜悅，那是對辛勤勞動后豐收滿倉的喜悅。無論何時，無論何景，無論何物，高遠先生總是懷著一顆理解與感悟之心去品讀，去欣賞，去描繪。專注于寫生，讓他避免了閉門造車導致的空洞無物，他的畫每一幅都是充實的、自由的、獨特的。

寫生伴隨高遠先生走過了無憂無慮的童年、朝氣蓬勃的青年、碩果累累的中年，如今又在老當益壯的老年生活中帶給他無數的靈感與喜悅。如今，在繪畫領域已經頗有建樹的他，依舊不愿放下畫板，不愿浪費每一個外出寫生的機會。他把自己寫生獲得的經驗和感悟，不僅畫在畫卷之中，也通過口頭講述傳遞給家人、學生、同仁，讓大家分享他的喜悅，探討他的感悟。

如果你在黃土高原的田間地頭、山間林內、公園村莊，看到一位頭頂遮陽帽、手持畫筆寫生的老人，那或許就是高遠先生。請不要打擾他，他正在描繪一個高遠的世界。