王守仁：“家鄉山水”的守望者

蕭 鳴

《白云生處有人家》 王守仁/作

中國山水畫源遠流長，既可以表現豐富多彩的自然風光，又能體現創作者的審美意識。山水畫從魏晉南北朝萌芽，至兩宋已是一片繁榮，到了元代進入高潮。所以，近代有人這樣總結：唐宋以后再無好詩，宋元以來難見佳作（山水畫）。我們先不說這樣的總結是否合理，單純從山水畫出現的歷史背景看近代山水畫的價值。

魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“澄懷觀道”，追求“天人合一”。所以，山水畫也被后世稱為“文人畫”。說得更直接一些，創作者以畫言志，通過現實的山水寄托了心中的“山水”。如果從這個角度去評價中國近代山水畫創作，我們就不應用狹隘的思維去進行總結。

評價王守仁先生的山水畫創作，也應該沿用這個思路。生在遼東，長在遼東，遼東地區的山山水水就是他創作的源泉，也是他需要寄托的情感所在。

縱觀王守仁先生的中國畫創作生涯，大概可分為三個階段：自我探索期、師承成長期、創新求變期。

自我探索期是他創作的啟蒙期，也是他創作意識的積累期。這個階段應該追溯到兒時讀連環畫的時候，12 歲看到一本《三打白骨精》，不知臨摹了多少遍，直至爛熟于心。這種在無專業老師指導下的練習，看似業余，卻隱藏著一種“原始”的創作自覺，這為成年以后尤其在中年以后可以不辭辛苦地大量臨摹做了精神上的準備。

17 歲那年，他繪畫創作的“天賦”終于被專業人士發現。那是一位駐村工作隊隊員，當看過王守仁的“涂鴉”后，主動上門要求給予專業指導。因為在他看來，一個生活在大山里的孩子能有如此高水平的創作實屬不易。這也從另一個側面顯示出了王守仁在繪畫上的刻苦與鉆研。

盡管王守仁沒有與這位駐村工作隊隊員發展成真正的師徒關系，但專業的指導為他后來向專業創作方向發展奠定了基礎。此后，他在鄉鎮企業工會工作，其實大部分時間都與寫寫畫畫有關。最接近“專業領域”的一次是，24 歲那年他成為魯迅美術學院的旁聽生，最后因為家里經濟條件所限，空歡喜一場。

《大壑清音圖》 王守仁/作

在自我探索階段，各種挫折一直相伴著王守仁勤于創作的過程，包括因為沉湎于創作影響了農活，引來家人的抱怨。但在筆者看來，挫折也是創作經歷的一部分，這恰恰為中年后的厚積薄發蓄積了一種力量。

師承成長期始于1996 年，王守仁與恩師孫奇成結緣。孫奇成先生是遼東名家，是當代著名山水畫家，創辦了鴨綠江畫院，對遼東地區整體中國畫創作影響深遠。

孫奇成先生早年與被譽為“當代中國山水畫第一人”的宋雨桂先生相熟，并于20世紀90 年代初拜入其門下，專心從事山水畫創作和研究。從師承關系上不難看出，王守仁間接受到宋雨桂先生的影響較大，所以在當時，不管是傳統技法還是創作氣度，王守仁都上升到一般創作者很難達到的高度。

師承成長階段，讓王守仁從一個書畫愛好者直接進入專業畫家行列，從2000年開始，其作品便接連在省級以上畫展中頻繁亮相，其創作也進入了旺盛期。

如果說在自我探索期解決的是畫家的精神追求和生活積淀，在師承成長期解決的是技法規范和創作格局，那創新求變期要解決的必然是兩者的統一，即將現實創作與精神寄托高度結合，形成自我特色鮮明的山水畫作品。

什么是自我特色？王守仁深知，他的根在遼東，魂在遼東，他所要描繪的山水必然也在遼東。盡管從兒時開始，家鄉的溝溝岔岔不知走了多少遍，寫生不知用了多少紙墨，但今天他仍流連于家鄉的山水之間。

大概在2010 年后，王守仁開始反思自己以往的創作，并沉下心來研讀歷代名家作品，在寫生與創作中找到一個最佳契合點。

眼下，王守仁先生山水畫創作的創新求變期正在進行中，所以還不能妄自評判高下，只要有這種自我革新的決心，就是值得尊崇的。

喜歡一幅作品容易，讀懂它卻很難。王守仁的作品，正需要有人讀懂，因為他正朝著被讀懂的方向努力著。

《溪山盡秋色》 王守仁/作