心向山水，心向菩提

梅一梵

《高山流水》 沈亞華/作

當我聽見汩汩水聲的時候，水已經漫過虛無的白云，峭拔的嶺峰，嶺峰深處的裊裊薄霧，漫過清奇之松，一樹樹的鳥音從山的上游飄下來。

循聲而去，但見三兩個布衣長衫的游山者，有的宛然靜立，似乎在辨識花朵的香氣；有的淺斟慢酌，似乎在品味流水的琴弦。而一個反手抄于背后的人，啥也不想，啥也不做，似乎花自飄零水自流，是一種閑愁；似乎等清泉從石頭上流過來，明月從松樹間來相照。

一副人閑桂花落、夜靜春山空的樣子。一副行到水窮、坐看云起的態度。我想這樣的靜，便是靈山多秀色、空水共氤氳的靜，便是禪的靜、菩提的靜，“山高能養千鐘氣，嶺峻不掩百佛光”的靜了。

這樣的靜，來自眼前的這幅《高山流水》圖。這樣的靜，來自青年畫家沈亞華先生的筆墨。中華傳統文化中，古人沐浴焚香、撫琴觀花，是一種生活的態度、生活的儀式，只為求個靜字。作畫時，心手兩忘，物我兩忘，圖的也是一個靜字。今人亦如此。臨摹山水，你要清空俗世之心，洗濯俗世之味，投身于山的清響、水的靈秀，才能融入自然本身。畫梅時，你要凈面、凈手、凈心，凝神屏氣，為自身的情感傾倒，為梅花的孤高清雅、不畏嚴寒的性格折腰，才能得到梅的魂魄、梅的精神。

眼前是一幅《卜算子·詠梅》圖。但見梅樹虬曲蒼勁，花朵冷艷清絕，如灼灼火焰，一枝枝、一簇簇、一團團綻放。有的嬌俏可愛，旁逸斜出；有的含苞欲放，如古典美人猶抱琵琶；有的妖嬈嫵媚，暗香涌流。嘴里含著雪，心中養著雪，衣袖開著雪，眉梢笑著雪，有風雨送春歸的意思，也不乏飛雪迎春到的內涵。圖上一角提有一代偉人毛澤東的詩詞《卜算子·詠梅》。但見筆墨蒼厚、大氣流貫、飄逸灑脫、丘壑萬象。厚積而薄發，輾轉而頓挫，既有懸崖百丈冰的凜然，又有猶有花枝俏的從容。

與這幅畫相得益彰的，為《沁園春·雪》圖。但見巍峨的長城如蟄伏在雪里的游龍，蜿蜿蜒蜒，盤曲而上。城墻的垛口如片片龍鱗，鱗次櫛比，秩序井然，敵樓和烽燧，如留守的將軍，寒光凜冽，披盔戴甲。四周是惟余莽莽的寂靜，頓失滔滔的大美山河。江山如畫，一輪紅日即將卷土重來。蓄勢待發中，一代偉人毛澤東的詩詞《沁園春·雪》，從空中翩然飄落。字跡沉穩肅穆、氣韻渾然，如石壘砌、斧劈就、刀削切，表現了一個民族沉雄博大、躊躇滿志的氣度和風骨。

書法是中國特有的傳統藝術，是無言的詩、無圖的畫、無聲的樂。一幅好的中國畫，倘若把詩、書、畫相結合,不僅使靜止的畫面瞬間活躍，詩也有了形象的憑借、想象的依托。而沈亞華先生又將這樣的作品融入瓷器。經過泥的調和、窯的熏陶、火的淬煉，使作品得以更高的升華、更高的造詣，成了精品、藏品、臻品。

為了靜下心來，回歸原本，讓自己重新出發，他時常抄寫《心經》，一來陶冶情志，二來觀照宇宙人生的大智慧。他總是放空自己，一燈一影，一紙一硯，一筆一墨反復雕琢。讓心柔軟細膩、光潔盈潤，向著佛光匍匐，向著菩提靠近。我想這不僅僅是人生的修為，也是一個人參禪悟道的最高境界，是藝術的最高境界。

《卜算子·詠梅》 沈亞華/作