論書法用墨中的水之意涵

摘要：書法是中國古典傳統的藝術形式，它以外在的筆墨形式來表現書者內心的情緒感受與審美體驗。實際上，書者對水墨技巧的成功運用和把握，建立在對用墨中水之內涵的理解與掌握上，無論是濃墨、淡墨，還是潤墨、枯墨，其中都蘊含著豐富的水之內涵，只有掌握好各種墨法中暗含的“水”之意，才能做到胸有成竹、下筆有神。本文將書法用墨中蘊含的“水”作為研究對象，揭示書法各種墨法中蘊含的水之內涵及其審美韻味。

關鍵詞：書法用墨;水之內涵;審美韻味

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-0-02

水墨是書法藝術的重要寫作工具和藝術載體，董其昌說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”一語道出了書法藝術中水墨不可取代的地位。包世臣也在《藝舟雙輯·述書下》中云：“書法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵矣。”同樣詮釋了書法藝術中墨法的重要性：書法藝術是“成于墨”的，歷代的文人墨客正是揮灑手中筆墨，為后世留下璀璨的文化遺產。可以這樣說，沒有了水墨，也就沒有了我們所認識的書法藝術。用墨是書法技法的一個重要組成部分，為各個朝代的書者所重。《畫譚》中說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。”這指出了書法用墨中“水”的地位與重要性。在不同書者的筆下，書法藝術正是借助水與墨豐富的組合與碰撞，或粗獷豪放、行云流水，或柔婉清麗、含蓄雋永，在黑與白、虛與實、疏與密的千變萬化之中，展現文人墨客內心的思想感情，詮釋了其對人生與藝術的理解，也使后世觀賞者從中獲得哲學與美的體驗。書法藝術講求氣韻生動，要有靈活之氣，而水恰有奔騰流瀉之美[1]。無論是潺湲流遠的溪流，還是一瀉千里的瀑布，都有著生生不息的“動”之美。陳繹在《翰林要訣》認為，“字生于墨，墨生于水，水者字之血也”，強調了用墨中水的重要性。水是墨的“血”，書法作品中的“水”必須是靈活運用、掌握得當的，是“流動”的，如若不然，所創作出的書法作品要么僵硬干枯，要么孱弱無神，這樣的書法作品是病態的，是沒有生機與活力的。他進一步認為，“水太漬則肉散。太燥則肉枯;墨太濃則肉滯，太淡則肉薄”，即“水”掌握著整幅書法作品的形與神，書者對書法中“水”的把握要恰到好處，不偏不倚。書者對“水”的理解與掌握，也直接影響著整個書法作品的精氣神。一代一代的書法家正是在對“水”的關照中，展開豐富的聯想，領悟筆法墨意，從而創作出靈動精妙的書法作品。

1 濃墨中的水之神

水與墨的組合變化給書法創作帶來了無窮的魅力與美感[2]。墨作為書法藝術的物質媒介，受歷代書者重視。濃墨色彩濃重漆黑，與淺色的宣紙對比，顯得鮮亮異常、光彩照人。古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，當書者情緒高漲，無處宣泄，想要在書法藝術中表達自我時，選用濃墨作書，可以使情緒淋漓盡致地表現出來。顏真卿、蘇東坡等書法大家的書法作品，多以濃墨書寫。劉墉喜用濃墨，人稱其為“濃墨宰相”，他的書法作品初看圓潤異常，仔細觀看則是骨在其中，內含勁力。如他的作品《行草書元人絕句》中的“塘”“微”“清”等字，墨色濃黑，點畫如石，與宣紙對比鮮明強烈，醒目有力，一如驚濤拍岸而激起千層浪，頗具氣勢。蘇軾作書也善用濃墨，他認為，用好濃墨可以使書法作品更加傳神、抒懷，他的書法作品神韻濃厚，黑白分明，“湛湛如小兒目睛”，其字與宣紙對比，更如同朵朵出水芙蓉，清瑩燦然，綻放于宣紙之上。在他的濃墨書法作品中，墨色變化微妙靈動，濃中微淡，不會太濃或太枯，筆鋒沒有外露，而是藏于墨中，體現了水與墨的中和之美。濃墨的使用關鍵在于濃重傳神、氣勢醒然，但要注意“濃不凝滯”，不能像一團糨糊一般囫圇一片。用濃墨書寫時，若用水太少，筆墨干澀黏滯，則達不到濃墨意欲圓融的效果;若用水太多，則又導致作品精氣外泄，整幅作品看起來軟綿綿的，失去了濃墨所特有的神韻，表現不出濃墨雄健剛正的內蘊氣度。只有書者領悟到其中的水之內涵，調整好水與墨微妙的關系，把握好其中的水之神，才能使濃墨作品在沉厚樸茂之中顯得水空靈、流麗活潑，才能表現出濃墨所特有的韻味與神采。

2 淡墨中的水之韻

“淡”是中國古典美學中的一個重要范疇，也是中國藝術精神所要求達到的一種意蘊，更是中國文人所追求的一種精神境界[2]。我國最早提出“淡”這一美學范疇的為老子，老子提出“淡乎其無味”[3]，《說文解字》中也有“淡、薄味也，從水炎生，徒敢切”[3]的說法。從這些解釋可知，“淡”原本指向人的味覺，本意為一個事物的味道不咸或者不濃，進而轉化為一種無欲無求的精神境界和審美境界。《莊子·山木》中說“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”[4]，即是將水作為“淡”的具象化表現;老子也認為，水無色無味，與“道”最接近的就是水。《道德經》中說：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”“道”被言說出來的時候，是樸素自然的，如水般平淡無味。也正因為“淡”擁有“水”的這般的特質，所以“淡”與“道”的關系十分緊密，“淡”是“道”的基本特征，借此表達“道”的深遠悠長，無形無相。正所謂大味必淡，“道之出口，淡乎其無味”。正是由于“淡”具有“水”這種樸素、虛靜的特質，所以它可以讓我們從五顏六色的欲望世界中解脫出來，內心不被他物所束縛，擺脫“眩惑”的狀態，從而使內心獲得真正的平靜和泰然，使精神保持高度的自由，從而臻于“無待”的境界。正是因為如此，“淡”變成了能夠使精神通向自由的一種方式和途徑。最早將“淡”作為藝術審美追求的是王維，王維以平淡高遠為自己的藝術意境追求，他畫的梅花使用淡墨渲染，由淡而生“韻”，別有一般平淡天真的審美意味。他將這種平淡的意味運用于書法創作，使所創作出的書法作品意境虛靜、恬淡。宋代，蘇軾對陶淵明的詩作喜愛有加，同時將這樣一種“淡乎其無味”的審美標準引入對書法藝術的審美鑒賞之中。他認為，書法藝術的最高境界，即是“絢爛至極、歸于平淡”的。明代的董其昌擅長用淡墨，被世人稱作“淡墨探花”[4]，他將“淡”作為其審美趣味的核心，并在其書畫藝術實踐中不斷探索和深化，最終形成了獨特的審美追求和藝術風格。他的書法作品筆清墨淡，營造了一種虛靜淡雅的藝術意境，給人一種飄然欲仙、不染凡塵煙火的感受。他不僅常用淡墨，以求得筆墨之“淡”，也追求意境之“淡”，他認為“淡”與繪畫中的“氣韻”有異曲同工之處，認為“詩文書畫，老而淡”[4]，即是在書法意境方面追求一種平淡天真、返璞歸真的藝術意境。其后，王文治繼承了董其昌的淡墨之法，以淡墨為主，間以濃墨變化，使書法作品更具韻律之美。淡墨的使用講究方法，用水太少，則缺少了淡墨所特有的恬淡深遠的韻味，淡墨也不宜用水太多，太多則如水流遍地，失去了書法作品的韻律和神采：“墨淡則傷神采”。只有水墨相調，淡墨書法作品才能給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感，才更能表達出書法的“氣韻”。淡墨一般宜用于草、行書創作，一如涓涓溪流高低錯落、蜿蜒回環，韻律十足，更添其書法作品自由靈動的韻味。使用淡墨有三種方法：一是筆尖先蘸少許濃墨，再多蘸清水后運筆，書寫出的文字濃淡相間，意趣紛然;二是將清水加入濃墨之中，沖淡后使用，書寫的文字有空靈高遠之韻;三是毛筆蘸滿清水之后，再用筆鋒蘸取少許濃墨使用，其書法作品淡中有濃，有陰陽相生的微妙之感。只有領悟淡墨之中的水之韻，并靈活運用和掌握，才能使其書法作品呈現出清靜和雅致的意境。

3 潤墨中的水之理

潤墨指的是潤澤的墨色從點畫中漫潤滲化開來，有種豐腴圓滿的韻致在其中。“潤含春雨”即是古人對這種韻味十足的墨法的評價，春雨潤萬物于無聲之中，是看不見，摸不到的，但是人們卻能感受到那種蓬勃的生機與活力，如雨水滋潤過的春草那般“草色遙看近卻無”。由于墨之滋潤，故潤墨的書寫需快捷靈動，不可拖泥帶水。明代的書法家王鐸喜用潤墨，并創立了獨一無二的“漲墨之法”，一如春水漲滿池塘，蘊含著勃勃的生動之氣。董其昌在其《畫禪室隨筆》中認為，“用墨需使有潤，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥則大惡道也”，強調了潤墨中“水”的重要性。若墨中的水分太多，則猶如洪水瀉地，導致書法作品看起來臃腫肥秾，令人厭倦，更不要提審美之感;若水分太少，則又如干旱大地上雨水不足，萬物如同死灰槁木，這樣創作出的書法作品如同一截截枯木般杵在那里，毫無潤澤生機可言。潤墨中的水與墨，即是柔與剛、陰與陽的相生與統一，需要調和到一個均勻的狀態。用水太多，則柔完全蓋過了剛，陰完全壓制住了陽，使得整個作品“一瀉千里”，囫圇一片，毫無精神。正如同春雨，本應當滋潤萬物，一旦成為瓢潑大雨，那么給萬物帶來的就不是滋潤，而是災難。用水太少，則剛又勝過了柔，陽反過來蓋住了陰，使書作黏滯呆板，干枯無神，毫無春雨的靈動之感。好的潤墨作品中的水與墨應當是相生的狀態，你中有我，我中有你，如果一方壓制住了另一方，便會導致整個書面陰陽失衡錯亂。只有掌握好潤墨中的水之理，使整個書法作品陰陽相生、水墨相調、剛柔并濟，才能表現出潤墨那種外柔內剛、圓潤俊秀的審美意境。

4 枯墨中的水之趣

所謂枯墨，即毛筆上的墨已差不多用盡，但是沒有再次蘸墨，而是使用毛筆上所剩的余墨繼續書寫，紙上的墨痕斷斷續續，就出現了枯墨。飛白、枯筆、渴筆是書者運用枯墨進行書法創作時常常出現的三種筆法。枯筆，即筆毫中所含的墨書寫完后，毛筆與紙面摩擦而產生的筆觸。枯筆筆力強勁，筆勢迅疾，有酣暢痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，如米芾手札，以及吳昌碩臨《石鼓文》中常出現的中黑邊枯之筆，甚至飛白。枯墨雖然筆干墨枯，但有神采氣韻，即使“枯”，也不是枯澀無神，而是“中含枯潤”，枯中有潤，一如冬日中傲然挺立的梅花，干枯的枝干下有其堅強的生命氣韻。渴筆，即毛筆中墨已所剩不多，以迅疾之勢書寫于紙上。渴筆的關鍵在于渴而能潤，只有巧妙地掌握好其中水的應用，把“渴”與“潤”這一對矛盾統一于筆下，才能產生“干裂秋風，潤含春雨”的藝術效果。李可染先生在評書法時說：“筆內含水分不要太多，這樣運筆則蒼;行筆澀重有力，就能把水分擠出來，這樣運筆則潤。”[4]這言簡意賅地揭示了使用渴筆作書時“渴而能潤”的奧秘。

在書法藝術中，要產生墨的變化，亦要講究蘸墨之法。一般情況下，蘸墨不得深，深浸不但導致筆弱無力，而且墨色也不易靈活變化，作品猶如一潭死水，沒有生氣。所以蘸墨應當如蜻蜓點水，稍蘸即起，這樣寫出的文字才能墨韻盎然。此外，古人對水與墨的性質與狀態也有要求和研究。作書時，用清水、新墨作書，書作則有清新明凈之趣;用宿墨、渾水作書，則多沉郁蒼渾之氣。水與墨的狀態，直接影響著書法作品的風格，不同的水墨組合，也代表著書者不同的心境與審美追求，這樣創作出的書法作品，自然有著不同的審美意蘊。

5 結語

沒有水墨，也就沒有書法。水與墨的變化，不僅能增強書法的神采和形式之美，且能給書者帶來墨趣。巧用水與墨，可以使書法作品產生濃淡、枯濕、潤燥等墨色變化，體現書法作品的意境美。無論是濃墨、淡墨，還是潤墨、枯墨，其中都蘊含著“水”的哲理哲思，可以說，“水”是書法作品中“神韻”體現的關鍵。“濃欲其活，淡欲其華”，好的墨法應當濃淡結合、枯濕并用、潤燥相宜。若太枯太燥，缺乏水的調和，一如草木枯萎，缺乏生氣;若用水太多，則又如洪水泛濫，混沌一片，失去了韻致。只有書者領會用墨中的水之意蘊，熟練掌握、恰當運用水墨技巧，掌握好水與墨的關系，才能使水墨調和、血脈連貫、骨勁肉勻、風神灑落，才能使書法創作如源泉活水、別出新意，達成多姿多彩的筆墨效果和審美意趣。

參考文獻：

[1] 葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：19-289.

[2] 許慎.說文解字[M].徐鉉，校訂.北京：中華書局，2013：224-225.

[3] 劉宗超，范宇光.林語堂的書法美學觀[J].河北大學學報（哲學社會科學版），2019（1）：76-81.

[4] 靳懷堾.中華文化與水（下卷）[M].武漢：長江出版社，2005：694-697.

作者簡介：吳曉丹（1996—），女，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：中國古典美學。