基于創(chuàng)作環(huán)境看想象力對(duì)于聲優(yōu)的作用

摘要：本文通過(guò)分析TV動(dòng)畫(huà)聲優(yōu)所處的創(chuàng)作環(huán)境，包括聲優(yōu)聲音創(chuàng)作時(shí)所處的動(dòng)畫(huà)制作流程，聲優(yōu)在進(jìn)行配音工作前自身的準(zhǔn)備過(guò)程，分析想象力對(duì)動(dòng)畫(huà)聲優(yōu)創(chuàng)作的作用。因?yàn)槟壳拔覈?guó)與日本在TV動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作方面方法相近，且日本動(dòng)畫(huà)行業(yè)發(fā)展相對(duì)成熟，所以本文以日本動(dòng)畫(huà)配音相關(guān)內(nèi)容為例進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作環(huán)境;想象力;動(dòng)畫(huà)聲優(yōu);日本動(dòng)畫(huà)配音

中圖分類號(hào)：J912 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）01-00-02

動(dòng)畫(huà)是一種綜合藝術(shù)，它年齡不大，是因?yàn)楝F(xiàn)代科技的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的最具想象力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其所擁有的假定性和虛擬性的特點(diǎn)，[1]讓它可以不受現(xiàn)實(shí)條件制約，自由地具現(xiàn)創(chuàng)作者的想象力。作為一種聲畫(huà)藝術(shù)，合適的聲音在動(dòng)畫(huà)中十分關(guān)鍵，只有好的畫(huà)面結(jié)合合適的聲音，才能完成一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)，因此聲優(yōu)這個(gè)職業(yè)顯得尤為重要。聲優(yōu)（せいゆ）一詞來(lái)源于日本，“聲”即配音，“優(yōu)”即演員，即配音演員，受近年來(lái)日本聲優(yōu)從幕后走到臺(tái)前的影響，國(guó)內(nèi)多稱動(dòng)畫(huà)配音演員也被稱為聲優(yōu)。本文在此基礎(chǔ)上對(duì)目前從業(yè)人數(shù)最多、作品數(shù)量最多與時(shí)長(zhǎng)最長(zhǎng)的TV動(dòng)畫(huà)配音演員進(jìn)行研究，分析想象力對(duì)于聲優(yōu)的作用。

1 聲優(yōu)創(chuàng)作環(huán)境概述

關(guān)于聲優(yōu)這個(gè)職業(yè)的工作流程，以動(dòng)畫(huà)的工作為例。當(dāng)聲優(yōu)接到某個(gè)角色，就會(huì)從事務(wù)所那邊拿到一套臺(tái)詞本和排練用的動(dòng)畫(huà)片段。大部分情況下，聲優(yōu)會(huì)提前一周拿到自己的臺(tái)本，之后的時(shí)間就是讀臺(tái)本，確認(rèn)自己的出場(chǎng)部分。接著一邊看畫(huà)面，一邊計(jì)算自己出場(chǎng)的時(shí)間來(lái)練習(xí)。正式配音之前，要配合臺(tái)本與動(dòng)畫(huà)片段進(jìn)行排練，也有在網(wǎng)絡(luò)上用streaming來(lái)排練的形式，這些都是讓情報(bào)不要外傳的一種措施。等到錄制當(dāng)天，到錄音室與其他共演聲優(yōu)碰面，按照排練時(shí)準(zhǔn)備好的演技進(jìn)行正式收錄[2]。

日本動(dòng)畫(huà)制作有一套固定的程序，其流水線生產(chǎn)模式是工業(yè)化的證明，從編成委員會(huì)立項(xiàng)開(kāi)始，大部分TV動(dòng)畫(huà)的制作都要經(jīng)歷策劃—腳本—設(shè)定—分鏡—設(shè)計(jì)稿—原畫(huà)—中割—顏色指定—上色—合成—剪輯—后期錄音—音畫(huà)合成共13個(gè)步驟，其中設(shè)定環(huán)節(jié)分為美術(shù)設(shè)定、機(jī)械設(shè)定、人物設(shè)定、色彩設(shè)計(jì)等步驟，還有貫穿于設(shè)定到合成整個(gè)畫(huà)面制作環(huán)節(jié)的CG（計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)）制作、設(shè)計(jì)稿到合成這6個(gè)環(huán)節(jié)的背景制作，穿插進(jìn)上色與合成環(huán)節(jié)之間的畫(huà)面特效制作、音畫(huà)合成環(huán)節(jié)的效果音和音樂(lè)制作。在如此龐大且復(fù)雜的創(chuàng)作流程中，后期錄音就是動(dòng)畫(huà)配音所在的環(huán)節(jié)，但由于線路上加工的設(shè)備是人而非機(jī)器，前期步驟完成時(shí)間不穩(wěn)定，導(dǎo)演、腳本、分級(jí)編劇、原畫(huà)等都可能會(huì)出現(xiàn)無(wú)法按期交工或需要返工的情況，因?yàn)閾屵M(jìn)度有時(shí)會(huì)在中間畫(huà)（中割）環(huán)節(jié)結(jié)束，在顏色指定的同時(shí)開(kāi)展配音工作，這就需要聲優(yōu)有更好的演技。

目前，日本播出TV動(dòng)畫(huà)里改編動(dòng)畫(huà)居多，在人物的畫(huà)像、顏色都有明確創(chuàng)作依據(jù)的情況下，角色方面留給原作粉絲關(guān)注的點(diǎn)便只剩下聲音了。原作的讀者會(huì)一邊看一邊想象登場(chǎng)人物的聲音，當(dāng)原作被改編成動(dòng)畫(huà)時(shí)，聲優(yōu)的演技能否令原作讀者接受、令他們滿意變得十分關(guān)鍵。因?yàn)檫@一點(diǎn)，試音極為重要，整部動(dòng)畫(huà)的總監(jiān)督、音響監(jiān)督及制片人會(huì)選出最適合角色的聲優(yōu)一起完成作品，這也是為聲優(yōu)更好地創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

2 配合畫(huà)面進(jìn)行創(chuàng)作的必要性

配音是“戴著鐐銬跳舞[1]”，對(duì)口型、對(duì)時(shí)間、對(duì)距離配合畫(huà)面進(jìn)行演出是配音工作的核心內(nèi)容。

近年來(lái)，日本掀起了拍攝“漫改電影”的熱潮，很多TV動(dòng)畫(huà)被翻拍，因此本文嘗試橫向?qū)Ρ裙潭ń巧⒐潭ㄇ楣?jié)下不同聲優(yōu)的表演。在由福田雄一指導(dǎo)，2017年9月1日在國(guó)內(nèi)上映的由知名漫畫(huà)改編同名動(dòng)畫(huà)真人版電影《銀魂》中飾演男主角阪田銀時(shí)的是日本著名演員小栗旬，其精彩的演出廣受好評(píng)。同樣是改編自漫畫(huà)的同名長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)《銀魂》，聲優(yōu)杉田智和配音的男主角阪田銀時(shí)更是早早地被全世界各國(guó)各地區(qū)的觀眾所喜愛(ài)。將兩者進(jìn)行對(duì)比，可以明顯地發(fā)現(xiàn)同樣精彩的表演，同樣的原著，同樣的角色，兩者因?yàn)閯?chuàng)作成果所屬類別和表達(dá)方式的不同，表演者在臺(tái)詞表演方面所采取的聲音塑造方式完全不同，而將兩人的演出畫(huà)面與聲音對(duì)調(diào)，則會(huì)明顯聽(tīng)出聲音與畫(huà)面的不匹配。

再縱向?qū)Ρ裙潭ń巧晃宦晝?yōu)的前后表現(xiàn)，在由BONES社制作，于2008年4月放送的電視動(dòng)畫(huà)《噬魂師》中，飾演女主角瑪嘉·亞爾邦的新人聲優(yōu)小見(jiàn)川千明在動(dòng)畫(huà)前半部的演出因聲音與畫(huà)面表達(dá)情感完全不相稱，被人戲稱“棒讀”，與同樣是出道新人的內(nèi)山昂輝的成熟表現(xiàn)形成強(qiáng)烈對(duì)比。但隨著動(dòng)畫(huà)的播出，得到鍛煉的小見(jiàn)川千明的進(jìn)步有目共睹，聲音與畫(huà)面逐漸匹配，快慢高低起伏強(qiáng)弱拿捏到位，尤其是最后一集的那句“那種事情，誰(shuí)管他”，高亢強(qiáng)烈的嘶吼搭配頗具沖擊力的畫(huà)面，讓所有觀眾都感受到了她的努力。對(duì)比小見(jiàn)川千明在整部動(dòng)畫(huà)第一集和最后一集的表現(xiàn)，從與角色表現(xiàn)完全無(wú)法契合的表演到最后駕馭最強(qiáng)烈的爆發(fā)情緒的臺(tái)詞，聲音與畫(huà)面共同組成一段優(yōu)秀的視聽(tīng)表達(dá)，可以發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)配音好與壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一——與畫(huà)面是否匹配。與畫(huà)面不匹配的表演，會(huì)讓受眾無(wú)法產(chǎn)生共鳴，導(dǎo)致出戲。

3 只能用聲音表演的獨(dú)特性

聲優(yōu)是只使用聲音的演員，與傳統(tǒng)話劇演員的區(qū)別僅在于只用聲音去表演的“限制”，兩者只是表現(xiàn)手段不同，但都是靠演技的人，都是表演者，這個(gè)本質(zhì)是不變的。

不僅如此，這是否真的可以稱之為“限制”同樣有待商榷，不受“限制”的演員很難大幅度跨越年齡去飾演少年甚至幼年時(shí)期的角色，也少有演員可以進(jìn)行優(yōu)秀的反串表演，但在聲優(yōu)之中卻經(jīng)常見(jiàn)到。在長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫(huà)《火影忍者》中，大蛇丸的飾演者松元和香子（又名鯨）就是一位女性聲優(yōu)，大蛇丸作為初期的一名反派角色，為人陰沉狠毒，松元和香子用獨(dú)特的沙啞干澀的聲音進(jìn)行演繹，給人留下了深刻的印象。長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫(huà)《航海王》的主角蒙奇·D·路飛登場(chǎng)時(shí)是一名17歲的少年，他為人十分直爽、積極樂(lè)觀、心懷夢(mèng)想、愛(ài)憎分明，具有冒險(xiǎn)精神，這些特點(diǎn)都被1955年出生的聲優(yōu)田中真弓很好地詮釋了出來(lái)，她還為長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫(huà)《龍珠》中的克林、長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫(huà)《幽游白書(shū)》中的小閻王等角色獻(xiàn)聲。與之相似的例子還有同樣參演《火影忍者》，為主角初登場(chǎng)時(shí)12歲的漩渦鳴人配音的聲優(yōu)竹內(nèi)順子，她們都成功地克服了性別、年齡上的困難，創(chuàng)作了一個(gè)又一個(gè)烙印在一代人記憶中的角色。

不僅是性別與年齡。改編自寶可夢(mèng)系列游戲，由湯山邦彥等執(zhí)導(dǎo)的長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫(huà)《寶可夢(mèng)》中的角色皮卡丘是一個(gè)虛擬生物，形象來(lái)源于松鼠，黃色的皮膚，閃電形狀的尾巴，擁有蓄電、放電功能。在話劇中，這樣的虛擬生物是無(wú)法由人扮演的，然而聲優(yōu)可以。皮卡丘的聲優(yōu)大谷育江用她活潑可愛(ài)又充滿爆發(fā)力的聲音，讓一句“pikachu”俘獲了無(wú)數(shù)觀眾的心，直到今天，1965年出生的她依然可以飾演諸如皮卡丘、吃了人人果實(shí)的馴鹿托尼托尼·喬巴這樣十分可愛(ài)的虛擬生物。這是只有作為聲優(yōu)才能實(shí)現(xiàn)的事情，也體現(xiàn)了聲優(yōu)表演的獨(dú)特性。

聲優(yōu)的表演受到只能使用聲音這一條件的限制，卻也得益于此，正是因?yàn)橛羞@個(gè)制約，演技反而可以不受身體條件的限制，有更多的可能性。不管演出的對(duì)象與自己的外形是否合適，聲優(yōu)都能演，不止如此，人也好，物也好，動(dòng)物也好，都能夠演。只要發(fā)揮自己的想象力，就能拓展自己的戲路，聲音表演的范圍反而更加開(kāi)放。自由的畫(huà)面和開(kāi)放的聲音組合在一起變成了動(dòng)畫(huà)。

4 專屬于聲優(yōu)的想象力用法

導(dǎo)演斯坦尼先生講過(guò)：“演員的目標(biāo)就是使用技巧把劇本轉(zhuǎn)變成一種舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)[3]。”同為演員，聲優(yōu)與話劇演員、影視演員不同，這在上文也有提及，制作公司經(jīng)常會(huì)在單集制作完中間畫(huà)這一步時(shí)，邀請(qǐng)聲優(yōu)前來(lái)完成配音工作。“拿到手里的動(dòng)畫(huà)片段常常都是未完成的狀態(tài)。”“聲優(yōu)排練時(shí)拿到的還是線稿或是故事梗概[2]。”水樹(shù)奈奈在自傳中提到過(guò)，聲優(yōu)很少有機(jī)會(huì)能看著完全完成的影像來(lái)配音，近來(lái)連彩色的畫(huà)面也很少見(jiàn)，通常只是單色、只有點(diǎn)和線的草稿畫(huà)。這種情況無(wú)疑提高了聲優(yōu)們想要完成符合要求的作品的難度。因?yàn)楫?huà)面還沒(méi)完成，不知道角色的口型是什么樣的，所以在正式錄音的時(shí)候，想要配合上臺(tái)詞的時(shí)機(jī)其實(shí)是很難的。如果依照角色特寫(xiě)鏡頭進(jìn)行配音尚有口型作為參考，那么在進(jìn)行遠(yuǎn)景或者過(guò)場(chǎng)鏡頭的配音時(shí)，便需要聲優(yōu)們發(fā)揮強(qiáng)大的想象力了。

例如，劇本上寫(xiě)著“從高空飛下來(lái)”，畫(huà)面上只有一個(gè)豆粒大小的記號(hào)“嗖”地劃過(guò)畫(huà)面，那就是需要配音的角色，則聲優(yōu)需要想象：“劇本寫(xiě)著上空，那應(yīng)該是從遠(yuǎn)方飛過(guò)來(lái)。為了體現(xiàn)距離感，聲音強(qiáng)弱要有變化。”還需要考慮此時(shí)人物是什么狀態(tài)，有時(shí)，配音前制作人員會(huì)也進(jìn)行說(shuō)明：“這個(gè)鏡頭，雖然現(xiàn)在看來(lái)角色在笑，但稍后作畫(huà)會(huì)改為悲傷的表情，所以請(qǐng)表達(dá)悲傷的感覺(jué)。”這時(shí)候就需要看著滿面笑容的角色來(lái)演悲傷的聲音[4]。除此之外，還需要注意有多長(zhǎng)時(shí)間來(lái)完成一句臺(tái)詞等等，配音需要隨機(jī)應(yīng)變，需要有無(wú)論什么要求都能應(yīng)對(duì)的想象力。水樹(shù)奈奈在配音時(shí)，甚至需要想象本卡會(huì)放出的音效，比如在戰(zhàn)場(chǎng)的話一定有很多爆炸和槍彈聲，所以要用較大音量說(shuō)話，以免被音效蓋過(guò)之類的。因此，聲優(yōu)想要真正塑造好一名角色，需要有感受力，需要有技巧，但最不可或缺的是想象力。

5 屬于每一位聲優(yōu)的果實(shí)

在斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論里，演員體驗(yàn)角色，演繹其內(nèi)心及精神狀態(tài)，好的演員能夠與角色融為一體。利用假如將演員帶入想象力的層面，由演員補(bǔ)足劇本中未提供的信息，將“劇中人”立體化，從而更好地將劇本和對(duì)白變成演員的真情實(shí)感表達(dá)出來(lái)，充分與角色共情。這樣表現(xiàn)出來(lái)的行為自然流暢，是由內(nèi)而發(fā)的，而不單純是外在的動(dòng)作，這樣塑造的角色方能典型而不類型。

這也可以帶入到配音中。理論上作為特殊的一類演員，只使用聲音作為創(chuàng)作材料是創(chuàng)作必然在錄音室進(jìn)行的關(guān)鍵原因。因此，表演時(shí)除了面前屏幕中給予的視覺(jué)信息之外，聲優(yōu)并無(wú)其他外部刺激的來(lái)源，想要獲得感受、達(dá)到共情就注定了聲優(yōu)在兩方面環(huán)境中都要具備強(qiáng)大的想象力。

聲優(yōu)想要配好一個(gè)角色，要做到的事情很多，認(rèn)識(shí)角色是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，想象力便作用于這一步。想象力對(duì)于一名聲優(yōu)來(lái)說(shuō)是非常重要的，因?yàn)槁晝?yōu)的任務(wù)就是通過(guò)聲音塑造角色，并且劇本中的人物基本是虛構(gòu)的，所以聲優(yōu)需要在正式錄制之前進(jìn)行創(chuàng)作，這個(gè)創(chuàng)作包含與片段的配合練習(xí)以及對(duì)臺(tái)詞的理解。舉個(gè)例子，大部分情況下，試音成功的聲優(yōu)都會(huì)通過(guò)了解動(dòng)畫(huà)原作來(lái)熟悉作品，那么想象力的作用時(shí)間就由獲得臺(tái)本到正式錄音的時(shí)間加錄音所耗時(shí)間組成。其中，第一部分就是在正式錄制之前的時(shí)間里，用想象力構(gòu)建自己的角色，在了解并分析好監(jiān)督委托給自己的角色后，結(jié)合自己平日觀察與思考的積累，對(duì)其進(jìn)行二次加工，塑造出一個(gè)只存在于自己腦海之中的新的角色形象，這個(gè)只呈現(xiàn)于聲優(yōu)自己的眼前的形象，是未來(lái)表演時(shí)的依據(jù)，這也是一個(gè)二度創(chuàng)作的過(guò)程。如若跳過(guò)這一步進(jìn)行表演，盲目遵從印象隨意造型自己的聲音，亂用創(chuàng)作材料，會(huì)使創(chuàng)作成果單調(diào)死板，聲優(yōu)本身缺乏內(nèi)心依據(jù)，無(wú)法契合角色，不能貼合畫(huà)面，甚至影響整部動(dòng)畫(huà)片的質(zhì)量。

第二部分即錄制過(guò)程中的想象力，它則起到另一個(gè)作用。這里要提一下，聲優(yōu)進(jìn)行配音工作的地點(diǎn)多為錄音室，正式錄音時(shí)會(huì)受到很多影響，比如說(shuō)話時(shí)的表達(dá)對(duì)象只有話題，而普通錄音室的話筒多為3～4枚，在主役聲優(yōu)固定占據(jù)一枚的情況下，其他共演聲優(yōu)合理地輪換話筒，做到巧妙銜接，合理輪轉(zhuǎn)，不漏掉自己的臺(tái)詞，也不占用其他同僚的臺(tái)詞時(shí)間，并在此過(guò)程中注意不發(fā)出類似衣物摩擦聲、過(guò)響的踩地聲、走路帶起的風(fēng)聲等雜音，避免妨礙正在表演的聲優(yōu)。諸如此類的客觀因素都是聲優(yōu)在創(chuàng)作過(guò)程中要克服的困難，因此需要想象力來(lái)彌補(bǔ)外部刺激，想象畫(huà)面的規(guī)定情境，讓自己在對(duì)口型、對(duì)時(shí)間、對(duì)距離的同時(shí)，保持情緒體驗(yàn)，輔助自身的潛意識(shí)實(shí)現(xiàn)“雙重自我”。想象力是一個(gè)果殼，創(chuàng)作中角色形象的構(gòu)建和情緒體驗(yàn)的保持組成了殼里的核與肉，這是每一位聲優(yōu)都應(yīng)有的果實(shí)。

6 結(jié)語(yǔ)

TV動(dòng)畫(huà)聲優(yōu)的創(chuàng)作環(huán)境有別于其他演員，其特有的場(chǎng)地和表演手段讓想象力有了更大的用武之地。聲優(yōu)的想象力賦予了其可以實(shí)現(xiàn)從無(wú)到有具現(xiàn)虛擬形象的可能，使用想象力構(gòu)建角色，編織情境，使聲優(yōu)有了表演的基礎(chǔ)，這是想象力之于聲優(yōu)的作用。

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作者簡(jiǎn)介：陳星伯（1996—），男，遼寧錦州人，碩士在讀，研究方向：表演理論與實(shí)踐。