相看兩不厭

唐羽

田學森作品《無待》，作于2014年。

十多年前，我去某大酒店出席一個國際玻璃藝術展覽的開幕式，在大廳里陳列著十幾幅田學森的油畫。田學森的名字和作品我并不陌生，經常在新民晚報的副刊上讀到他的作品。他的作品有一個恒定的主題，大山是他專注于體悟與表現的對象，報紙副刊登的作品不大，但方寸之間仍能感覺磅礴的山勢云海及生命的動能。而面對原作，撲面而來的視覺享受更讓人心曠神怡，又好比坐在大鵬背上，鮮活的景觀撲面而來，似有狂風欲刺穿耳膜，時而轉為一片混沌的蒼茫，如陷于云層霧團之中，再行幾步，豁然開朗，如乘船渡入芳菲繁勝的桃花源。

接著是2009年，在上海美術館舉辦的全國美展上海展上，我一進門便在一樓大廳左側看到了田學森的入選作品《交河故城》，巨大的尺幅和恢宏的氣勢，讓觀眾震撼并記住。

中國人民大學文學院教授夏可君說過：“看到田學森的創作，自然以如此親切靜謐又如此巍峨偉岸的方式顯現，感受自然與風景獲得了新的容顏，古老地貌與文化記憶獲得新生，仿佛第一次觀看山石，閱讀華山。”

田學森早年畫過很多寫生練習，在公園、大街小巷、農田、山川、上海和歐洲老建筑前一坐就是半天，他還畫過人體與肖像，抽象或觀念作品也嘗試過。2000年去青藏高原寫生，蔚藍曠遠的天空，飄浮著潔白如棉的云，身邊野芳繽紛如火，生命在大色塊中快樂地騷動。田學森感悟到：生命就是一個過程，是一種體驗，不能抑止的是自身的激情。外在的存在，在寧靜中各歸其位，因此而變得寬廣。遼闊的高原人跡罕至，大山成了天然的主角，人就是匆匆過客。田學森靜謐地體會著眼前的一切，感悟到熱烈，比如聲音與色彩，應該是簡樸深刻的。

似乎是一次天啟之后，他毅然走進大山的褶皺，而且是華山。華山作為中國的五岳之一，是華夏文明的源泉，它所孕育的文化與精神內涵博大精深，令田學森神往已久。

面對屹立在歷史深處的大山，面對永遠保持沉默的大山，數萬公里行走，十多年時間積累，強化了他沉默寡言的性格，飛鳥、昆蟲、鷹隼，還有見人便會驚惶的小獸，以及偶爾可見的樵夫，甚至飄忽不定的白云，都成了他的朋友。

他在大山深處安放、放飛自己的靈魂，在山體的記憶中延續石頭的緩慢生長，他有時也會在山上搭起帳篷住一段時間，像農耕時代的山農一樣，簡樸而孤寂，享受孤獨。風餐露宿的艱難，卻使他從大山廣闊而深刻永恒中獲得靈感與滋養，與生靈為友，以造化為師。

從田學森的作品看，他受過嚴格的中國傳統美術的訓練，理論素養不低。他的油畫與西方油畫很大的不同，就在于借鑒了中國水墨畫，流動的氣韻是中國的，審美趣味也是中國的，從構圖到筆觸，都含蓄地表達了中國繪畫的精神與技巧，還有詩詞的精神。

大自然與人相互賦予情感，物我兩忘，人山互化，慢慢登上一重難得的境界。田學森在積累與沉淀中超越自我，在每一幅新作中去經歷山窮水復，柳暗花明。尤其是華山主題的油畫，從開始的忠實于山體與四時朝暮風云晴雪，到提煉出心中的風景，畫面走向簡潔概括，煉神還虛。一座新的華山如火山噴發后的地殼運動，終于勢不可擋地隆起，帶著熱量與動能，帶著夢想與絮叨。

4月9日至25日，《太華風骨——田學森油畫作品二十年回顧展》在上海寶龍美術館舉辦，這便是我們走進田學森華山的極佳機會。讓我們去觀山、聽風、枕流、折花……

信息

莫奈與印象派大師展

上海外灘的久事國際藝術中心舉辦的這一展覽，共展出瑪摩丹莫奈博物館珍藏的61件藝術品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵蓋他早中年的《歐洲橋梁——圣拉扎爾火車站》《雪中列車》《落日下的雪景》《荷蘭的郁金香田》《吉維尼的黃色鳶尾花》以及晚年的《睡蓮》《紫藤》《玫瑰》《日本橋》等。此外，展覽還包括了馬奈，還有畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊、莫里索等印象派大師的作品。