“潮玩”收藏怎么玩

善發(fā)

近兩年，潮流藝術已經(jīng)成為藝術市場最火爆的現(xiàn)象，由街頭涂鴉演進而來的潮流藝術涵蓋了卡通、動漫、涂鴉和衍生品。那么，中國的潮流藝術在哪里？市場價值到底如何？這無疑將是2021年最受到關注的藝術品門類之一。

潮流藝術品自帶流量

泡泡瑪特一騎絕塵，以小小盲盒籠絡Z世代的人心，盛名無遠弗屆，在資本市場也是予取予求，吸引了藝術家們?nèi)肓性O計聯(lián)名IP，站上頭部的Be@rbrick熊成為年輕人新寵，升值率超過了大部分花鳥工筆畫，甚至得邀韓美林先生參與授權設計。

《中國新說唱》《潮流合伙人》等網(wǎng)絡大綜藝，將視覺藝術的范圍擴列，明星穿搭引領流量的去向，明星+藝術家的牽手組合，給藝人帶去了藝術光環(huán)，給藝術品引來上億的流量，而明星穿過的藝術潮牌衣褲在24小時內(nèi)就會風靡南北。

涂鴉藝術登堂入室，藝倉美術館《龍蝦大陸》首次在中國引入一線潮流藝術家，為他們的狂放和天資喝彩，而在“藝術上海”藝博會、ART 021上則首次出現(xiàn)潮玩和涂鴉作品銷售，業(yè)績不菲，蘇富比、佳士得、保利、嘉德等拍賣行，逐步將潮流藝術板塊獨立。

K11、上海TX淮海|年輕力中心、成都IFS等城市地標敞開懷抱，歡迎潮流藝術“入侵”，替代了傳統(tǒng)的“非遺珍玩”——金主爸爸們發(fā)出了明晃晃的信號彈，倒逼著藝術學院將潮流藝術的課題擺上教案，藝評人和媒體更是接二連三地研討。

KAWS、村上隆、Daniel Arsham、BANKSY、Trevor Andrew……諸多海外的潮流藝術家屢屢打通了藝術次元壁，在當代社會，商業(yè)和學術的平行發(fā)展已經(jīng)不是夢想：藝術家完全可以一手把持時尚商業(yè)躺贏吸金，一手在美術館里構筑學術脈絡，走出了一條潮流藝術家的成功范本，而在中國，金字塔頂端的潮流藝術家尚處空白，需要藏家、媒體、學院、商業(yè)拍賣的共同努力。

球鞋、潮牌衣褲、盲盒、滑板、涂鴉、影像、AR、彈珠機、拳擊沙袋、金鏈吊墜……這些潮流載體的視覺藝術花樣得到了標價。它們依舊出自藝術家的手藝，為什么不能和架上繪畫、雕塑平起平坐？這些藝術破圈的大變局幾乎全部發(fā)生在2020。在潮流藝術的元年，年輕人沒有再“佛系”的理由了。

藝術傳播研究者、上海青年美術家協(xié)會副秘書長樂夢融認為，在信奉流量的互聯(lián)網(wǎng)社會和波普當?shù)赖乃囆g氛圍里，藝術家的步調(diào)無需整齊劃一——他們可以閉門夜以繼日地清修苦干，也可以像演藝明星一樣在短時間里崛起，與明星名流、奢侈名牌勾肩搭背不分彼此——兩者不分優(yōu)劣，都可以在自己跑道里，創(chuàng)作出具有力度和獨一無二的作品。不管是生態(tài)鏈的哪一部分——收藏者、拍賣者、投資者、研究者，都將有幸見證這起始于青萍之末的大風。在大勢跟前，吾等都是生逢其時的后浪。

中國元素受到關注

去年12月4日，一年一度的潮流文化盛會INNERSECT2020如約在上海新國際博覽中心W1、W2館開幕。作為本屆展會最受潮流業(yè)界和觀眾關注的展臺和展品，當代視覺藝術家Daniel Arsham發(fā)布了最新裝置作品《被侵蝕的青銅·發(fā)》、石膏雕塑作品《被侵蝕的麻將》和系列周邊衍生產(chǎn)品。

Daniel Arsham的這兩件麻將造型作品還蘊含了另一重文化內(nèi)涵——雕塑上的“發(fā)”字選自唐代書法大家顏真卿所書《多寶塔碑》中的“發(fā)明資乎十力”一句。中國當代著名書法家、篆刻家劉一聞曾向Daniel Arsham解釋國寶級碑帖《多寶塔碑》中的多個“發(fā)”字的含義。最終，“發(fā)明資乎十力”所表達的“真理的啟發(fā)和闡明需要依賴具有大智慧、大能耐的人”之意被Daniel Arsham看中。這個“發(fā)”字也被最終篆刻到《被侵蝕的青銅·發(fā)》和《被侵蝕的麻將》之上。

在“被侵蝕的麻將”系列產(chǎn)品的開發(fā)過程中，團隊抓住了年輕人“日常轉(zhuǎn)發(fā)錦鯉”的心態(tài)，在“求好運”的生活場景上進行了深度挖掘。同時，他們還首度將Daniel Arsham周邊衍生品的品類擴展到了家居領域，這也是對年輕人潮流生活“剛需”的精準挖掘。

Daniel Arsham是國際上為數(shù)不多的將時間概念視為作品核心邏輯的藝術家，曾先后與RIMOWA、adidas等國際知名品牌展開聯(lián)名合作，與國際知名動畫《Pokémon》、豪車品牌保時捷、時尚雜志《VOGUE》等共同打造過蜚聲國際的合作案例。FOURTRY倡導的潮流生活方式、潮流態(tài)度理念，與時下中國年輕人情感、消費訴求達到高度一致。此次，與“FOURTRY”聯(lián)名，也是Daniel Arsham首次與中國視頻網(wǎng)站以品牌聯(lián)名的形式進行的商業(yè)合作。對于潮流文化，愛奇藝一直持續(xù)深耕與探索，通過綜藝等多種形態(tài)觸達年輕人生活的方方面面，也正是這種對潮流不設限、不定義、無邊界的探索精神，能夠成功吸引Daniel Arsham一同合作，為當下潮流文化愛好者輸出更多樣的潮流理念與潮物單品。

“國潮藝術”備受追捧

2020年12月11日，“中國潮玩第一股”泡泡瑪特公司在港交所正式掛牌上市，隨即市值便漲至近千億港元。對于“后疫情經(jīng)濟”下艱難發(fā)展的商業(yè)市場，這個成就令許多企業(yè)眼紅不已。

中國當代潮流藝術“教母”陸蓉之認為，潮流藝術在英語里稱為“URBANART”，在中文里沒有適當?shù)膶~，比較通行的是“潮流藝術”，但和英語名詞屬于不同概念。陸蓉之提出了新詞“URBART”——“潮藝術”，已經(jīng)遠遠超越了它原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術或街頭墻繪的形式，也不單屬于都市空間的藝術，它結(jié)合了社群媒體的虛擬時空，超越了地理實體環(huán)境的局限性，成為千禧世代所鐘情的全球無限跨界，虛擬與真實交互進行的無邊范疇，創(chuàng)意與商業(yè)的深度結(jié)合。潮藝術家們在美學上追求反復堆砌，以數(shù)大為美的“極繁主義”為主流。“潮藝術”是21世紀的主流藝術，而在中國流行、發(fā)展的各種多樣化的“潮藝術”，統(tǒng)稱為“國潮藝術”。

上海市創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會文創(chuàng)IP協(xié)會秘書長徐超認為，“國潮IP”現(xiàn)象的出現(xiàn)，是以中國文化和傳統(tǒng)為基礎，與現(xiàn)代潮流文化劇烈碰撞的產(chǎn)物，它傳承了中國文化，通過創(chuàng)意設計，展現(xiàn)了中國的審美，體現(xiàn)了文化自信，也帶動東方傳統(tǒng)文化理念的回歸。

資深的潮流玩具收藏家李國慶表示，國內(nèi)潮玩市場火爆，不但吸引了全球的藝術家目光，也推動了國內(nèi)藝術家的創(chuàng)作激情，在當下的潮玩藝術市場，國內(nèi)藝術家的作品已經(jīng)不再是小眾流行，正在日益成為主流，希望國潮能成為世界級的流行。