一場事先張揚的漲價

韓小凌

電影制片人，發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。

“望各位來找我們干活的老極體諒，不是不給您面子，我們現在面臨的是能不能活下去的問題。

2021年1月13日，知名視效公司MORE VFX創始人兼CEO徐建在朋友圈發了一張自己烤串的照片，文字內容是：“諸位親友周知！因行業碾壓式的人才掠奪，電影視效行業正面臨未來一年之內無人可用的尷尬境遇。故MORE在2021年會分階段上調報價，價格最終上調70 %-80%。不管你信不信，這錢也只夠把少部分合格的人才留在公司，繼續從事這個行業。這事能成，公司就還在;成不了，2022年改行賣串。望各位來找我們干活的老板體諒，不是不給您面子，我們現在面臨的是能不能活下去的問題。”

MORE是誰？這家公司做過什么？倘若在“自認為是影視行業從業者”的人群里做一個調查，估計知道MORE的人不超過百分之一;如果再去問在新浪微博上刷娛樂新聞的網友，估計連十萬分之一的比率都不會有。

假如像MORE這樣的公司真的撐不下去了，對于中國影視業來說意味著什么？可以說，如果沒有MORE技術團隊的支持，就不會有創造中國影史科幻片票房紀錄的電影《流浪地球》，也無法確保在極短時間下攝制的《金剛川》能夠如期上映。

像MORE這類視效公司，與之關聯的往往是一些大制作、高票房影響力的電影作品;從他們手里“搶”人才的，是依托于互聯網上市公司的游戲公司。據悉，其“挖人公式”是原影視視效公司工資的200%280%。

與游戲產業年國內銷售收A2700多億元（中國游戲產業研究院《2020年中國游戲產業報告》）相比，電影行業年票房不足700乙元，毋庸置疑，二者“錢力”不在一個級別。這是否意味著中國視效行業甚至整個影視產業，因為產值比不上其他行業，就不得不消亡呢？

答案顯然是：不！

首先，影視產業的重要性和影響力，不能僅以“收入”單一指標來衡量。看電影看電視是娛樂行為，但它們絕不止娛樂產品一種屬性，其思想性、藝術性，以及對時代的記錄、對歷史的反思、對未來的探索等功能具有深意，在全世界范圍內都被承認。

疫情期間舉辦的第92屆奧斯卡頒獎典禮，韓國電影《寄生蟲》一鳴驚人，成為最大贏家。其出品公司CJ娛樂是韓國乃至亞洲最有影響力的傳媒公司之一。如果打開Netflix、Amazon等國際視頻平臺，韓國影視劇的數量可能居亞洲各國之最。這種影視韓流帶來的是全世界對于韓國文化、飲食甚至產品的了解和歡迎。

在1998年亞洲金融危機之后，韓國推出了“文化出口”的國家戰略，通過退稅、資金扶持等政策，鼓勵有實力的企業拓展領域，進入影視業。壟斷韓國面粉供應的食品業大亨CJ投資影院、制作和發行電影、綜藝節目、視效公司等等;其他韓國公司如好麗友、樂天等，也從傳統產業拓展至影視行業。短短20年時間，這一戰略變成現實，韓國的文創產業出口產值約為103億美元（2019年）。不只是金錢收入，文化帶來更加深遠的影響力。

其次，隨著疫情對觀眾觀賞習慣的影響，未來能夠吸引觀眾進入電影院的，可能只剩下聲光效果強大的視效電影了。長時間通過網絡和電視看故事追明星的體驗，會讓多數普通觀眾覺得，大銀幕終須夠驚艷才值得。當然，劇集中的視效應用也越來越普及，越來越水漲船高。

從某種程度來說，疫情反而提高了視效行業的門檻。顯然，這個道理已被認知和實踐。2020年新西蘭“封關鎖國”，以防新冠肺炎傳播，電影《阿凡達》續集的制作人員獲得特別許可入境。想來，誰都不想錯過疫后的強大商機吧。

最后，假設一下，已經具備一定水準的國內視效公司，因為某種原因難以為繼甚至倒閉，那么，中國電影以后是依靠國際公司，還是索性不做這些重度依賴視效完成的科幻片、奇幻片？

真心希望影視業里，這類高技術含量的部分能夠早一些獲得重視和呵護。