《覺醒年代》開啟主旋律劇新語境

馮剛

從1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為中國共產黨機關刊物，短短6年間，中國經歷了新文化運動、五四運動 中國共產黨成立等多個重要歷史事件。2021年2月1日CCTV-1綜合頻道黃金檔播出的電視劇《覺醒年代》，以上述重要事件為故事主線，描繪了幅宏大的時代變革畫卷。

立人物、講故事、探歷史，導演張永新表示，《覺醒年代》一方面展現了中國共產黨的建立過程，一方面關注了這段歷史中不同人物的思想流變過程。他希望通過這部作品，為觀眾真實再現那段恢宏的歷史及歷史中的血肉人物。

生活化場景賦予角色煙火氣

隨著劇集播出，由侯京健、張桐、于和偉飾演的毛澤東、李大釗、陳獨秀陸續登場。有觀眾表示，《覺醒年代》人物塑造不局限于歷史事件本身，而是融合了更多生活化場景，劇中人物形象更為真實豐滿。

對此，張永新表示，《覺醒年代》的故事背景廣為大眾熟知，所以團隊盡可能在人物塑造上下功夫，讓整部作品更飽滿更具生活和文化氣息，進而引發觀眾情感共鳴。

由于劇中主要角色在中國近代史中舉足輕重，因此在大的歷史觀念上，創作團隊講求言必有據，從辯證唯物主義和歷史唯物主義的角度審視每位人物。張永新介紹，《覺醒年代》編劇龍平平在黨史研究領域有著深厚的學術素養，一直在中共中央文獻研究室工作，擁有大量一手歷史資料，為劇集創作打下了堅實基礎。

作為導演，張永新需要做的就是在二度創作過程中，讓人物性格更加鮮活、飽滿。劇中，李大釗海外求學期間，吃著白飯咸菜寫下詩歌《青春》，陳獨秀邊吃花生邊對“三千年之變局”侃侃而談，李大釗和陳獨秀二次見面便一起包起餃子……具有煙火氣的歷史人物獲得觀眾贊譽。

張永新認為，一個活生生的人，不管思想多么偉大，首先要說人話、辦人事，不然觀眾不會相信他，也就無法相信他的理論，這是相輔相成的關系。“ 生活化細節的攝入就是為了提升人物角色的豐滿度，塑造出可信、鮮活的人物形象。”

真實結合寫意引發觀眾思考

除了飽滿立體的人物形象，《覺醒年代》對于細節的把控也引發觀眾熱議，人物服裝上的銅質紐扣、遠處一閃而過的電燈開關、魯迅家中的兩棵棗樹……眾多細節被觀眾——發掘。為了貼近歷史真實，道具和美術團隊甚至對具有標志性意義的北大紅樓進行了1：1.2的復制搭建.內部陳設和原景保持高度一致。

張永新表示，歷史題材的創作要做到“真實”與“寫意”有機結合，對于場景的真實還原是營造真實歷史氛圍的基礎。將這種對真實的堅持，細化到道具和背景，是因為只有大量貼近真實的細節積累，才能夠讓觀眾相信作品呈現的環境，相信劇中故事和人物傳達的思想。

寫意方面.如民國時期北京街道上的駱駝人物演講時的螞蟻，以及魯迅出場時人群中的那只籠中鳥，這些在關鍵節點出現的動物鏡頭，是創作團隊有意為之。張永新介紹，這些畫面一方面可以豐富視聽語言，在敘事策略上拓展故事維度，另方面可以作為一種意向的指示存在，是對主人公狀態變化的隱喻，以及對當時社會現狀的表達，這些都是可供觀眾發掘的內容。“當我們完成一場戲的敘事后，如果劇中的鏡頭語言和設計能夠引發觀眾思考，團隊創作初衷也就基本實現了。

對話導演張永新：好故事是吸引年輕觀眾的唯一法門

《綜藝報》：《覺醒年代》收獲很多年輕觀眾喜愛，主旋律作品如何吸引年輕觀眾？

張永新：一些年輕觀眾不愛看主旋律作品，不是近些年才有的現象。作為影視工作者需要自省我們創作的主旋律作品能不能走到觀眾心里去？這是個大問題。其實年輕觀眾不是不愛看主旋律，故事感人、人物鮮活的作品，同樣會受到他們的關注，引發他們的共鳴。年輕觀眾關注喜愛《覺醒年代》.并不是說我們拍得多好，只能說明我們選擇的拍攝方法和角度是對的。踏踏實實講故事.講好故事.是創作者打通壁壘，吸引年輕觀眾的唯一法門。

《綜藝報》：創作過程中遇到了哪些難點？如何克服？

張永新;一是如何呈現新文化運動中的思想博弈，這部分在戲劇呈現上是個難點，所以主創團隊花了很多心思。二是對五四運動的呈現。五四運動是寫進教科書的內容，中國人民耳熟能詳，且大量優秀影視作品都呈現過相關內容，如何讓這段歷史看起來生動.自然、準確，也是團隊面臨的挑戰。最后團隊采用了版畫加演員表演的形式來呈現這段歷史，力求營造波瀾壯闊的時代氛圍，帶給觀眾強烈的歷史感與代入感。

《綜藝報》：劇集播出期間剛好趕上春節，排播上的調整是否會影響播出效果？

張永新：這部劇能夠在這個時間、在如此受關注的平臺被這么多觀眾看到，團隊已經很開心了。《覺醒年代》是部歷史劇，其中有大量歷史人物和典故，希望更多觀眾可以看到這部我們認真努力創作的作品。

《綜藝報》：未來是否會嘗試其他題材創作？

張永新：有這方面的計劃。連續創作了兩部歷史題材作品，我也擔心自己的思維會固化。目前規劃中的作品是當代題材。無論是歷史題材還是當代題材，核心創作的靈魂和基礎是一致的，我希望能夠通過自己的作品發現真善美、塑造真善美，收獲觀眾的喜愛。