他們的影視宇宙觀

馮剛

從IP系列劇開發到構建影視宇宙，中國影視行業經過多年沉淀，開始嘗試更具市場化操作前景的影視作品體系架構。對于行業從業者而言，初見雛形的國產影視宇宙究竟代表什么？它能夠為行業帶來什么樣的變化？影視宇宙的構建需要注意哪些問題？國產影視宇宙的未來前景如何？《綜藝報》專訪多位行業資深人士，他們分別發表了各自觀點。

馬中駿：構建影視宇宙，世界觀設定最關鍵

國內影視行業開始關注影視宇宙的構建，這種新探索、新嘗試是件好事。影視宇宙的出現有助于行業工業化體系的建設，有助于企業固有品牌的延伸，有助于企業完善自身某一影視品牌的產業鏈。雖然國內影視宇宙的構建仍處于摸索階段，但對于影視行業的良性發展有很大幫助。

在影視宇宙構建過程中，最重要的是世界觀的建立。在這方面，中外影視從業者的操作方式有較大差異。歐美、日韓推出的影視宇宙一般會先設定一個成熟的世界觀，再圍繞這一核心進行相關作品的創作，這種方式能夠確保整個“宇宙”在同一世界觀框架內，擁有穩定而相對統一的內容輸出。國內往往是先有處于同一背景下的影視作品，以此為基礎進行衍生拓展創作，進而發散成為一個影視宇宙。

近幾年，國內的網文、漫畫、游戲都開始重視世界觀的設定，我們能夠感覺到現在已經有了這方面的創作雛形。不過，目前國內對于世界觀的設定還不是特別完善和成熟。

世界觀牽涉的內容比較龐大，它和哲學、美學等相關，需要深入研究和探索，只有在此基礎上，才能進行系統的影視宇宙構建。一個完善的世界觀，能夠為整個宇宙樹立起一個恒定的“錨”，賦予所有處于宇宙中的作品貫穿始終的創作方向。沒有世界觀的影視作品就是單純的系列影視作品，它的世界觀就是貼上去的，只是一個單純的標簽而非創作核心。

對于有觀點認為中國傳統文化中的“西游” “封神”等公有IP擁有完善的世界觀，具有天然的影視宇宙開發潛質，我并不認同。對于同一議題，不同創作者有著不同的解讀，即便是中國觀眾耳熟能詳的哪吒、孫悟空，創作者們對于其形象的理解都沒有統標準。因此，處于同一東方美學或系統下的故事和人物未必處于同一世界觀之下，基于創作者的美學想象差異，即便是同一題材或主題的創作，也不見得屬于同一世界觀。影視宇宙的構建還是要先有個完整的世界觀構建，由它統領整個題材下方方面面的內容，并在此基礎上進行相應的體系搭建。否則同一主題出現不同解讀后，創作上的混亂幾乎在所難免。

曉曙光：電影宇宙是中國電影工業化發展的必然產物

宇宙本身就是個宏觀的概念，自帶魔性、充滿想象力，電影宇宙同樣帶有一定的魔幻屬性。電影宇宙一般由享有共同世界觀的多位相關聯人物共同構建，并通過一系列電影不斷拓展自身宇宙邊際。這一形式是電影規模化發展到一定程度的必然產物，是電影工業化、電影技術升級換代的必然產物。

中國香港電影中有很多續集電影和系列電影，但都沒有形成電影宇宙的概念。這和電影的規模化、工業化，以及電影的市場空間都有一定關系。香港此類電影基本上還是傳統的故事講述模式，傳統的電影工業流程，沒有形成電影宇宙的概念、創意和開發。一旦電影宇宙的概念形成，并且能夠形成品牌進行系列作品的開發，會為片方帶來源源不斷的經濟效益和品牌效應，將經濟效益最大化。電影宇宙往往由“巨無霸”型的電影公司主控，有時候還需要更多公司“強強聯手”。這也是近年影視宇宙概念在國內得到關注的原因之一。

國產電影宇宙目前還處于萌芽階段。構建電影宇宙需要非凡的大創意，需要超越現實的想象力，也需要相關消費能力的培養。目前，中國電影宇宙的開發還存在一些短板：如哪吒等古代神話傳說人物是公有版權IP，即便被開發出來也很難成為某個電影公司的獨享文化符號。 《刺殺小說家》等原創IP僅有改編原著小說的支撐其實是不夠的，需要重新梳理甚至重寫。 “唐探”則有較強的”現實性”限制，需要關注它下一步能否在現實與非現實間找到具有更大張力的創作空間。

打造電影宇宙，強大的資本、成熟的技術都是不可或缺的要素，但二者也不是萬能的。構建電影宇宙更重要的是要有大創意，有豐富的想象力，并且能夠與觀眾的想象力消費實現有效溝通和對話，在互動中不斷拓展。從目前國內電影宇宙的開發計劃來看， “唐探”具有一定的想象力消費屬性，人物關系和場景都有較大的開拓空間。此外，我個人比較看好《流浪地球》系列電影的開發。盡管片方還未提出打造電影宇宙的想法，但如果《流浪地球2》也能夠獲得較好口碑，或許能自然而然地形成個自己的電影宇宙。

白一驄：國產影視宇宙亟須獨特的符號設計

構建影視宇宙是件非常“牛”的事情。一旦影視宇宙打造成功，對于文化產業而言也是龐大的財富，影視周邊、衍生品等都會因之打開市場。

就現階段而言，影視宇宙的商業意義大于創意意義，更多是在賦予作品商業價值。對于企業本身來說，影視宇宙的構建能夠加強公司IP的品牌化建設。從發行角度考慮，公司制作的每部作品都要從零開始宣發，但在一個大系列或是宇宙體系中，可以對觀眾進行一定程度上的認知培養。

此外，影視宇宙建立后，公司IP池中就可以有極為豐富的資源可供調動，理論上還可以衍生出無數的項目，對于公司營銷具有很大優勢。

不過，目前國內很多影視公司的影視項目僅停留在系列作品層面。從操作能力上來講，目前暫時還沒有誰能夠做出成熟的宇宙，未來可能會有。

目前國內影視宇宙構建過程中面臨的難題，首先是創造力的問題。無論是包括”唐探”在內的原創IP，還是“封神”等具有宇宙基礎的公有IP，基于IP進行延展構建一個全新世界，營造出新的內容，這種無限延展的創作方法是目前構建影視宇宙的主要方式。但這種延伸和構建需要不斷融入創意，需要時間積累。我們可能需要十年、二十年甚至更長的時間才能夠看到宇宙構建的最終結果。

其次，國產影視宇宙的構建還需要注重相關宇宙元素的塑造，通過打造獨特的、具有標識性的符號，讓整個架構長久存活下去。好萊塢的做法是將宇宙中的諸多元素聚焦在符號上，進行圖素化，讓觀眾能夠直觀認知記憶相關元素，進而建立起對整個宇宙體系的認知。譬如“漫威”宇宙中的每個人物都具有獨特的認知符號，即便將他們的圖像撕碎，觀眾通過碎片依然能夠辨別出不同角色。

好萊塢的超級英雄都有面罩或戰衣，這樣能夠產生形象大于演員的效果，讓角色盡可能長久地存活下去。但在國內，很多影視作品是演員大于角色，甚至出現了為粉絲定制的劇集，這就等于將角色固化在了演員身上，這種做法其實不利于宇宙的形成。在宇宙構建過程中，創作者需要考慮人物和相關元素的標識化設計，讓所屬宇宙擁有獨特的符號，保持作品活力。

陳戴閣：影視宇宙核心內涵的提煉非常重要

一個好的影視宇宙首先應該老少咸宜，觀眾耳熟能詳，且有著普通大眾叫得出名字的角色人物。其次，宇宙中需要設計一些情感和情緒的承接載體，擁有與觀眾溝通互動的渠道。如迪士尼游樂場就是勾連現實和觀眾情感歸屬的節點。第三，要具有強大的商業體系。該體系不只是影視的商業價值體現，還應該具備衍生品等商業包裝元素酌落地承接功能。

國產影視宇宙和國外相比還是存在一定差異的。對于影視宇宙的本體而言，在注重外在包裝形式的同時，核心內涵的提煉非常重要。一個影視宇宙需要一種精神來引領作品所呈現的價值觀。譬如迪士尼，不管是進行白雪公主等公有IP的私有化，還是打造自己的獨立IP，都會將某個文化模板融入其中，無論這個內容是所謂民主自由還是個人英雄主義，他們都能向全球進行整體的文化輸出。這種底層蘊含的精神文化層面的價值輸出，結合他們對IP中那些觀眾耳熟能詳的人物的包裝，能夠有效吸引觀眾。

包括南派泛娛在內的國內影視公司，在影視宇宙構建層面目前僅僅邁出了一小步。這一步主要進行的工作是在基礎文化載體的搭建方面。譬如南派泛娛正在努力嘗試把《盜墓筆記》中的基礎人物做成大家耳熟能詳且認可的人物狀態，嘗試提煉人物背后蘊含的冒險精神和面對困難勇往直前的狀態;但目前還很難將這些元素上升到東方文化層面向外輸出。我們能做的就是從目前很小的一步，繼續摸索前行。

我個人比較看好影視宇宙在國內影視行業的未來發展前景。近幾年，影視資本處于退潮態勢，這也讓創作者回歸初心和本心，把更多時間沉淀在創作上。大家如果沉下心來打造影視宇宙，最終成果會在未來慢慢呈現出來的。

盧蓉：影視宇宙的營銷概念大于實效

學術界對于影視宇宙是有爭議的。有人主張它是個學術概念，有人認為它是產業界的營銷行為。從行業或產業角度來說，影視宇宙屬于IP的運營、生產和管理范疇。國內目前還處于初期起步階段，營銷概念大于實效，特別出色和成功的案例依然較少。

但這也很正常。好萊塢幾十年的積累，經營了十幾種系列，成功的卻很少。如漫威曾設計過近百種漫畫形象，但成功經營的形象只有那么幾個。但僅憑這幾個成功案例的運營，漫威就可以從全球電影市場卷走上百億美元票房，因此它的商業效應非常強大。所以，盡管概念模糊，影視宇宙在國內外影視行業也都是種潮流，是種非常有效的運營趨勢。

國內互聯網技術發展帶來了行業的變革和媒體的大發展，不同媒體產品間的聯動效應已經出現，影視宇宙的發展在技術上有了實現的基礎，加之好萊塢大IP運營在全球影視市場的吸金能力，促使大家開始關注影視宇宙的構建。各方的理想和野望非常明顯，但目前的狀況可能依然是營銷概念大于實際效果。

所謂影視宇宙實際上是IP模式的升級和更新，是成熟商業模式的更新。全球影視產業都在面臨變革和升級換代的問題，經營管理的思路和理念都在進行升級更新的準備。早前階段，中國影視行業在學習好萊塢時主要強調他們的類型片創作模式。后來，中國影視行業對好萊塢的學習又演進發展為IP模式。隨著流媒體平臺的發展，今天出現的“故事世界”概念的跨媒介生產和運營，包括漫威宇宙等諸多影視宇宙的出現，其實都是IP模式的升級和更新。

對于中國而言，從技術角度來說，中國的影視工業化制作能力已經取得長足進步，實現自己的影視宇宙沒有太大問題，只是產出質量的穩定性仍有待觀察。目前，中外在影視宇宙構建上的差距還是集中在如何講故事上。Netflix等流媒體巨頭目前已經和傳統影視制作公司平起平坐，甚至有超越勢頭，他們還在進行全球布局，嘗試翻拍韓國、印度甚至中國的IP，這種全球戰略布局其實還是基于他們的內容創作和運營能力，國內和他們的差距還是比較大的。

在電影方面，即便不談漫威宇宙的故事內涵和藝術價值，他們對于票房的捕捉能力目前在全球范圍內依然無人企及。這種強大的吸金能力是國內所欠缺的。因此，內容創新是需要在影視宇宙概念構建中不斷強調的要素。國產影視宇宙處于初級階段的主要原因和我們講故事的能力、藝術想象力、創作力息息相關。這需要我們在人才隊伍培養等方面繼續努力。

李湛：構筑“宇宙”是個循序漸進的過程

判斷一系列作品是否屬于影視宇宙的首要要素，在于它是否具有一個非常宏大的世界觀。不管這個IP是小說還是漫畫、影視作品，它需要構建起一套獨特的故事體系，這個體系就是影視宇宙最關鍵的一項。第二就是要有廣泛的受眾認可。構建起復雜且宏大的世界觀后，卻只是在小圈子內傳播，這只能被視為圈層，而非宇宙。

國外之所以有“宇宙化”的表述出現，是因為他們的作品或故事，已經無法用“系列”這個詞語來承載它龐大的故事體系了。漫威過去10余年產出20余部系列影視作品，擁有穩定的投入產出比，票房往往是投入制作成本的4-8倍，各系列作品之間擁有千絲萬縷的聯系。好萊塢每年產出的作品中，系列作品的票房常占據主流。至于國內影視宇宙，目前只是出現了一些系列作品，在相關體系構建上初露鋒芒，距離宇宙的概念還有一定距離。

國產影視宇宙和國外已有的成熟影視宇宙相比，最大的區別在于我們只有一個太陽系，他們已經是銀河系和仙女座星系的宏大構成了。這種現象在現實中表現為國產影視宇宙中的系列作品數量偏少，內部銜接和故事體系相對簡單或單向，故事線的構成為單線程發展，人物故事不夠豐富。

將影視宇宙作為一個營銷方向無可厚非，但它確有夸大的成分。也許一些作品確實已經具有了宇宙雛形，但能夠兼具宏大世界觀和廣泛傳播兩個要求的作品依然很少。構建“宇宙”需要一個循序漸進、不斷累積的過程， “宇宙”的構建需要創作者和全行業一起共同努力，通過不斷實踐總結，協調資金、生產資源，組織團隊進行優秀內容的創作生產。這樣不斷循序漸進地發展，可能每過五年我們回頭看一下，就能發現我們離自己想要的“宇宙”更近了一些。

中國影視行業目前已經出現了一批先行者，他們都特別認真努力地想要做好這件事。中國影視行業的發展需要工業化、產業化，需要更大的商業價值，這種更大的商業價值最后會反哺觀眾和市場。雖然現在還很難判斷何時能夠達到行業期待的樣態，但對于未來發展前景，我非常看好。