自然與心靈：王力克風景畫的精神軌跡

孟憲平

(山東藝術學院美術學院，山東 濟南 250014)

如油畫界所了解的，王力克教授首先是一位人物畫家。從堅實的形體塑造到微妙的性格表達，從真切感人的人物寫生到氣勢恢宏的歷史畫創作，人物畫一直是他油畫造詣最具代表性的呈現。不過，風景也一直是其藝術創作中不可或缺的因素。作為基礎訓練的外光寫生就不用說了，實際上，即使在他最典型的人物畫創作中，風景元素也無時不在。比如，為人熟知的《雀巢》《紅櫻桃》就是以自然之物隱喻人情，而《花雨》《金色的湖》則有意識地將人物融入到如詩如幻的風景情境之中。離開了驚濤駭浪、暗夜崢嶸，《甲午·1984》的歷史感和悲劇性將無以表達。幾十年的藝術之途，我們能夠發現畫家不斷突破造型逾限，從人物走向風景、從室內走向室外、從有限實體走向無限空間的精神探索之旅。

這樣一種心路歷程在近些年的藝術創作中有更為明顯的表現。大概從2010年左右開始，風景畫在王力克教授油畫創作中的位置越加凸顯。風景寫生的興趣日益濃烈，風景創作如井噴之勢爆發。景象的選擇多姿多彩，畫面的感覺耳目一新，似乎有某種力量促使他投入到一個充滿魅力的無限世界中去。十多年的累積，風景畫足以構成他藝術系統的重要組成部分，顯示出獨立的審美價值和存在意義。以風景為切入點討論其審美觀念變遷具有顯而易見的意義。作為長期從事美術教學和管理工作的學院藝術家，加之堅持不懈、數量龐大的繪畫實踐經驗，王力克教授的油畫實踐是其審美理念和藝術觀念的生動呈現，也是當代學院油畫創作和教學進程的生動詮釋。從這個角度出發，通過對他近年來風景畫創作的討論，可以發現學院當代油畫教育進展的一些內在線索。

《金色的湖》，180cm×185 cm，2009年

一、題材的意義

對寫實繪畫來說，風景首先是一種題材。不難發現，王力克教授對于風景作為繪畫題材的特異性有著明確的意識。風景跟人物、靜物的并峙在他的繪畫系統中是清晰可辨的。藝術觀念和表現手法因題材而變化，這似乎是王力克教授的一個原則。對他來說，從人物到風景意味著從實體進入空間、從主題進入情境；靜物處于二者之間，是一種可作人之隱喻的自然。正因如此，風景在他的油畫實踐中給予了特意而審慎地對待。一方面，他幾十年來堅持風景寫生，由此培養色光感覺并為人物獲取切真可信的背景，這種努力在他人物畫的和諧調性中早就見到了成果。另一方面，他逐步發現風景題材本身蘊含的審美表現的潛能和魅力。那種變幻莫測的光色體驗，萬般景物在大氣和晨曦中閃現的秩序和律動，吸引他不斷探索，從而促使他在風景創作中投入更多的熱情和精力。

《蔚藍的?！?， 80 cm×80 cm，2011年

風景是什么？風景能表現什么？對于諸如此類問題的思考，伴隨著王力克教授風景畫實踐的始終。題材特殊價值的信念使得他不斷嘗試新穎的方式介入風景描繪。他重視景象的選擇，從泰岱小寺到沂蒙山川，從微山湖水到膠東海洋，以及自然環境中的萬般物象——海草房、蒙古包、船骸、車騎，在他的作品中都得到細膩的觀察和表現。當然，這種對描繪景物的改變并不只是為了追求題材的新奇性，更重要的是，它體現了藝術家在全新的對象中打破和重建形色結構的雄心和冒險。比如，夏日綠色單調而生澀，而他迎難而上，硬是創造了一種在綠色調中辨析微妙色差、建構冷暖和色相和諧的樹景圖式。村落景觀生硬繁雜，是風景寫生的難點，他也樂此不疲，通過采用特殊視角緩和“景—物”沖突，或者調整色彩關系尋求景物的完整意象，他逐漸發現了人造景觀特有的審美特征和魅力。

二、意出于自然

總體而論，王力克教授的風景畫創作可以稱之為“對寫生的超越”，他在風景畫中所獲得的意蘊可謂“意出于自然”。強調這一點不僅有助于準確理解王力克教授的風景意涵，也有助于澄清學院油畫風景教學中的原則。中國傳統美學強調物我的融洽。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，人與山水不是觀看和表現的關系，而是共生共存的關系。王力克教授的風景畫則有所不同。通過觀察和寫生，他堅持了寫實繪畫特有的“我”與“物”并峙的二元關系，但在審美觀照和畫面表現中，他則逐步超越寫生，從自然中發現美質，萌生情愫，從而獲得更高的“物我相融”的審美體驗。他不帶偏見地走進自然，相信自然是美的根源，相信藝術的力量就在于從自然中發現和獲取審美元素，并重構審美境界。談到畫海經歷的時候，王力克教授說自己是努力從自己所看到的海中“抽離出一幅畫來”?！俺殡x”這個詞明確表達了“自然”在其風景創作中的本源性。

《微山島日記》，80 cm×80 cm，2012年

在這個基礎上，王力克教授的風景畫表現出對新鮮的、真實的、樸素的大自然的真摯情感。他的風景表現從來不基于傳統圖式，也不臆想優美或宏大的理想圖景，而是在孜孜不倦的寫生探索中生成自己的真實感知和獨特表達。雖然過程可能漫長，但直面自然的快意消除了一般畫者常有的焦躁和單調。記得當年山藝外景課，見他站立山景前潛心寫生，數小時不休而意興勃發，課后返程而數十畫作滿載而歸。即使工作繁忙的現在，他還保持著每年上百幅畫作的創作量。如果不是繪畫蘊含了欲罷不能的審美體驗，這將是不可能的。在2018年舉辦的“王力克油畫藝術展”中，他選擇“切真”為個展主題，就生動體現出他在藝術實踐中一以貫之的審美理念。固然，他并不贊同描摹自然物象的表面之“真”，但“真”的態度畢竟不同于訴諸靈感、本能、直覺的表現主義觀念，而是體現了一種對于審美的客觀根源和文化價值的尊重。所以他注重觀察，勤于寫生，研究自然，發現規律?！按酥杏姓嬉?，欲辨已忘言”。這種在自然觀照中所獲得的快意和美感，因其真實底色而更厚重、更可信、更淳厚而鮮活。顯然，學院繪畫傳統之所以綿延不絕且仍具生命力，風景寫生和求真觀念所起到的作用功不可沒。

三、詩性和思性

盡管有意強化了風景的色彩感覺和形象特征，王力克教授的風景畫并沒有停留在光色的視覺印象層面上，也沒有停留于形象描摹或者對形象所蘊含形式要素的提取和組構。作為完整的藝術形式，風景畫必須具有表現力，必須訴諸內心，就像他所說的，要“把心里的東西掏出來”。必須心中有風景，只有心中有風景你才能看到風景，這是他經常表述的一個觀念。那么，在他心中的風景是一種怎樣的風景？他獨特的心靈風景意象又如何得以形成？回答這些問題恐怕還是要回到他的作品中來。相比而言，王力克教授的風景畫應該算是一種“人文風景”。雖然對大自然中的荒野、海洋、崇山不乏興趣，他的風景畫中似乎總是帶有某些人文的痕跡：島上的草房，海邊的漁船，道邊的車騎，叢林中的紅瓦。不僅如此，即使表現自然之景，他筆下的樹林和山川也恍若婆娑的身軀、縫綴的花裳，處處體現著人的匠心和情趣。他的大多數作品都有著和諧的色彩，明朗的情調，形象優雅而溫順，常常給人一種詩情畫意的感覺。但詩性只是一個方面，在王力克教授的風景創作中，詩性與思性并存，形成兩種趣味有別且相互聯系的審美訴求，顯示出其審美旨趣的邏輯性和豐富性。

詩性強調的是一種原生感性，基于人與自然的移情觀照中獲得的和諧愉悅之情；思性則是一種深層的生命和文化之思，是在圖像的繼發性冥思中產生的神圣而永恒的精神體驗。無疑，王力克教授的寫生風景常常帶有強烈的詩性氣息，他所感知并在心靈中生成的風景如同生命灌注的有機體。百花峪清晨的清新之氣，微山湖黃楊的窈窕之姿，以及梧桐花開的勃勃生機，都充滿了筆下少男少女特有的明媚色彩和青春活力。然而更值得注意的是，在畫室靜靜修為的時光中，心靈中的風景意象時常純化為單純形式和審美色彩，以更大的尺幅和逼人的精神氣質爆發出精神力量。例如《賽里木湖的紅云》，抑或《海的守望》，堅韌的馬路和船骸仿佛嵌入自然中的生命白骨，粲然的彩霞和紅云則宛如大自然永恒精神的升騰。去年以來，王力克教授連續創作了多套巨大尺幅的海洋三聯畫。近乎抽象的構圖，夢幻般的瑰麗色彩，既是畫家對記憶中故鄉海洋的沈思，也是畫家心靈中自然神性意象的生動呈現。

《海的守望》，150 cm×150 cm，2016年

四、秩序和自由

人物與風景，室內和室外，實體與空間，造型和色彩……這些在王力克教授繪畫實踐中時時發生的觀念和手法遷移，反映出他內心深處在秩序和自由之間探尋道路的沖動。實際上，這種探尋也是學院藝術古已有之的傳統，具有深刻的美學意義和哲學內涵。無論人物畫還是風景畫，王力克教授所秉承的基本精神是建構性的。秩序是建構的結果，建構是人的精神試圖對無限而繁雜的對象世界予以理解和征服的努力。王力克教授的繪畫總是具有十分肯定的畫面結構：圖底關系，形色構成，畫面分割，色彩結構，他善于將自然物象按照巧思和美感予以形變和位移，善于在形式控制下的色彩區域之間權衡對比和協調，并根據審美體驗和繪畫主題的要求分配強度和力度。他的藝術思維有著清晰的邏輯性，他的風景形象雖然來自大自然，但風景元素所建構的畫面卻時時體現出他的意匠和原則。其結果是，他的風景畫具有一種無處不在的秩序美感：構圖的均衡，縱橫的穩定，視覺在形色的逡巡中獲得安慰，形象在靜謐中散發出無聲力量。秩序不僅是一種美感，還是一種能力，是一種學院教育特有的積極認知和建構的素質。因而，王力克教授對繪畫秩序的理解和實踐，是對學院藝術原則身體力行的踐行和示范。

《果園》，80 cm×80 cm，2019年

盡管如此，只有將秩序跟自由結合起來，才能呈現王力克教授藝術追求的全貌。什么是自由？現代藝術倡導的自由表現，究竟有多少合理的內核？他對這個問題的思考是審慎的，也是明智的。在他看來，藝術發展必要經過從自發到秩序，又從秩序達到自由的過程。無疑，在懵懂無知的狀態下，原始自發乃是一種不自由。而通過對自然和美的規律研究獲得的秩序，是為實現真正自由創設的條件。回顧40年藝術之路，王力克教授的繪畫發展生動闡釋了他在為獲取秩序并逐步超越秩序實現精神自由的不懈努力。研究者發現，他過去融化為形體起伏和物質肌理的用筆技巧，現在以一種率性自如的筆觸勾勒皴擦而出，讓人讀出國畫寫意筆墨般的趣味。過去他對于描繪對象常常精心選擇和構設，而現在，他越來越隨意地描繪日常生活中的偶得之景。在平凡中見新意，于腐朽中化神奇，表現出一種游刃有余的藝術創造力。尤其值得注意的是，將興趣越來越多地投注于風景繪畫，本身就是一種傾向于自由表現的態度。自然景觀的無限和流變契合于人的自由精神，風景畫形態的開放和多元為藝術家的想象力和創造力開放了閘口?；蛟S可以說，王力克教授的風景畫實踐是他藝術發展從秩序回歸自由本性的必然結果。

盡管王力克教授的油畫實踐是一種獨立的個人實踐和修為的過程，筆者依然認為，只有將他的藝術實踐放置到學院美術教育的背景中加以審視，才能理解它所具有的全面意義。王力克教授是一位克勤克勉的教育者。他有意識地將繪畫實踐融入到教學，又將教學經驗遷移到藝術觀念，因而我們能夠從他的藝術中讀出當代學院寫實油畫教育幾十年來觀念、技術、風格的變遷。他的繪畫成就表明，作為傳統形態的學院寫實油畫并不是對固化的觀念和語言系統的摹習，而是需要每個藝術家都以自身的修習來實現精神和藝術表達的同步發展。無疑，作為學院繪畫教學要素的風景寫生和創作，以及由此引發的社會風景審美文化的擴展，是中國學院油畫教育生命力的生動體現。