與佟瑞欣聊“上海電影劇團”

秦嶺

壹

武康路395號。

這是一棟帶有西方新古典主義風格特征的小洋樓。奶白色的外墻，高大的塔什干式立柱，外挑的弧形陽臺，多層線條裝飾的拱券式窗洞……無論從哪個角度看，它都讓人印象深刻。這里曾是我國歷史最悠久的藥物研究所的所在地，在科學史上留下過重要印記。而它的藝脈也與文脈一樣不容忽視：1982年至2003年，上海電影演員劇團也曾落座于此，以平均每年20余部作品的成績展現出上海電影的創作力度，更是很多年輕演員立志“走進”的所在。2018年，闊別武康路15年的上影演員劇團，又重新回到了這個“見證了上影創作最多輝煌的時代”的地方。

“這里有上影演員劇團的根?！闭f這話的佟瑞欣，正坐在武康路395號小洋樓三樓的團長辦公室里。冬日的暖陽穿過武康路兩旁法國梧桐粗壯的枝杈灑在房間的陽臺上，陽臺底下是武康路的人來車往，并不喧鬧也并不寂寞。

毫無疑問，今天的話題是關于上影演員劇團的。生長在新千年的這一代青年人對于“電影演員劇團”這樣的名詞已經失去了概念。在計劃時代，各大電影廠都曾擁有過自己的演員劇團。劇團為各個廠的電影生產提供“彈藥”，演員們各司其職，組成一個緊密的創作共同體。但是隨著中國電影產業的發展，電影演員劇團也像當年一度勃興的許多事物一樣，慢慢淡出人們的視野，被“經紀公司”等市場化屬性更強的商業運營機構所取代。回過神來的時候，上影演員劇團似乎已是中國電影界僅存的那個“唯一”。

“所以我總在想，你得做點什么，你能做點什么？——既然做了這個團長，既然劇團還在，那就總歸要做點什么。哪怕不知道能做到什么程度，不知道結果究竟怎樣，但你一定去做?！辟∪鹦勒f。

貳

2021年是佟瑞欣接棒上影演員劇團團長一職的第六年。他把自己現今的職業生活分成了兩個部分，一半是做演員，一半是當團長，而后面這一半占去了他相當的精力。有朋友跟他開玩笑，說他這個“官”當得太認真，“不劃算”，但佟瑞欣不這么想。職任意味著責任，上影的老同志們對劇團的感情很深，對他的期待也很深，“我不能辜負他們”。

接受采訪前不久，他剛和牛犇、馬冠英、嚴永瑄等上影演員劇團老藝術家一起，完成了青春勵志電影《大城大樓》中一場戲的拍攝。這部電影是上影集團2021年為慶祝中國共產黨誕生100周年傾力打造的作品，老藝術家們屬于“友情”助陣，但他們在攝影機前的亮相本身就足夠構成“意義”。

能與上影演員劇團的這些“老寶貝們”一起工作，讓身為團長的佟瑞欣感覺到幸福和榮耀?！八麄兪橇瞬黄鸬囊淮耍巧虾ｋ娪埃酥林袊娪暗囊娮C者。”

上影演員劇團成立于1953年9月4日。第一任團長是張望，金焰、湯化達、劉瓊是副團長。最初的團址在南京西路銅仁路，后來遷到了武定路1498號。隨后又經歷過幾次搬遷，瑞金一路、大木橋路、永福路、漕溪北路，1982年劇團遷入了武康路395號的這棟小樓。

張望、金焰、白楊、鐵牛、張瑞芳、向梅、吳魯生、何麟、崔杰，佟瑞欣細數著在他之前歷任上影演員劇團團長的名字，還有那些在中國電影史上閃閃發光的上影老前輩，趙丹、孫道臨、周璇、白楊、上官云珠、秦怡、黃宗英……以及在如今的日常工作中與他交流頗深的老影人，牛犇、達式常、楊在葆、梁波羅、趙靜……就像劇團一樓小客廳里書法家丁申陽題寫的那幅字，上影演員劇團的存在令上海電影“星光熠熠，藝脈綿延”。老團長張瑞芳生前曾專門囑托過，“即使中國電影的發展遇到再大的困難，演員劇團也不能散”——劇團就像是一個家，一份精神的歸屬，一條凝聚的紐帶，一個人怎么能沒有家呢？上海電影也是一樣的。

小白樓前挨著武康路圍墻的一條石板小路上，鑲嵌著上影演員劇團這些年收集到的上影藝術家們的手印和簽名。這是一種沉靜的記錄。如同好萊塢有星光大道，作為中國電影發祥地的上海理應也有自己的電影地標。佟瑞欣希望武康路395號大院能成為這樣的所在。

整個劇團大院陽光最好的位置，小白樓西側的玻璃房也被專辟出來，留給了老藝術家?！拔腋麄冋f，一定隨時回來，喝喝咖啡，聊聊電影。中國電影百年，上海畫下濃墨重彩的一筆筆都留不開他們。他們回家了，武康路395號才算真正回到從前的樣子?！?/p>

不過，佟瑞欣也坦率地承認，在當下的時代，想要復刻上影演員劇團當年的輝煌，幾乎是不可能的。但至少“你要記住你的前輩是誰”，這樣才能更清楚地知曉未來的方向何在——如果說，在當下的電影創作環境中，演員劇團仍有別人無法取代的意義，那答案很可能就在這里。

“我總在說，我們上影演員劇團應該做一個引領，一個行業的標桿。我們不能跟社會上各式各樣的演員經紀公司一樣，那就沒意義了。我們現在不靠劇團的任務生活，經濟的問題我們自己就能解決，那么為什么我們依然需要劇團？劇團又能為大家提供什么？我希望這是一片干干凈凈、純純潔潔的精神凈土，是一個用愛凝聚，用信念團結的集體。它是可以投射理想的，讓人一看就能對上號的：哦，這就是上影?！?/p>

叁

當團長一定要會“煽動”人，佟瑞欣半開玩笑地講。而作為演員劇團的團長，要想把團里演員們的熱情真正“煽”起來，最行之有效的手段或許就是做一部戲，一部大家可以共同參與，為之付出、為之奮斗的作品。

電影《鄒碧華》就是這樣一部作品。這是佟瑞欣在接任上影演員劇團團長一職后，為上影演員劇團“爭取”到的第一份“任務”。在佟瑞欣眼中，它幾乎是“里程碑式”的——因為這是闊別十幾年之后，上影演員劇團的老老小小又一次為了一部戲聚在一起。佟瑞欣、劉小鋒、陳虹池、何琳等擔任主要角色，牛犇、王詩槐、崔杰、徐才根、于慧、肖榮生、張曉林等劇團老中青三代藝術家也都熱情參加了影片的拍攝。像當年一樣，以集體的名義，彼此搭戲，攜手創作——這樣的場面“在全國范圍內幾乎已經不可能再有了”。

影片《鄒碧華》講述的是被譽為“時代楷模”的人民法官鄒碧華的感人事跡。拍攝過程中，在為鄒碧華鞠躬盡瘁、死而后已的“燃燈者”精神深深感動的同時，佟瑞欣也被上影演員劇團藝術家們虔誠而投入的創作精神深深感染。

就是在《鄒碧華》劇組，當時81歲的牛犇向劇組設立的臨時黨支部提交了入黨申請書，同時堅決退還了劇團給他的片酬。接下去的故事，大家都已知曉。遞交入黨申請之后，牛犇被吸收為預備黨員，兩年后，83歲的他在鮮紅的黨旗前和上影其他青年黨員一起莊嚴宣誓，加入了中國共產黨。

“其實不只是牛犇老師，我們劇團的好多老藝術家都是這樣。滿懷赤忱，投入地付出。拍攝電影《鄒碧華》，我們劇團里沒有一個人跟我談錢——演戲談錢很正?！麄兣耐陸蚋艺f，不能要這個錢，這是演員應該要做的事?！?/p>

如果說電影《鄒碧華》的出現是“機緣巧合”，那話劇《日出東方》就是“謀劃日久”。

上任第一年，佟瑞欣就宣布，劇團從此不做小型商業演出，要演就要在上海最大最好的舞臺，那時候，他就萌生了要為演員劇團量身定制一部劇的念頭。這個想法，在三年后終于成為現實。2019年，為慶祝中華人民共和國成立70周年，上影演員劇團傾力創作了原創獻禮話劇《日出東方》，并搬上上海大劇院的舞臺，反響巨大。

“我希望通過這部戲提振上影演員劇團的士氣。”佟瑞欣說。

擔任該劇藝術顧問的是中國著名話劇導演陳薪伊，著名電影導演鄭大圣出任藝術總監，首演執行導演是劇團的優秀青年演員楊晨——這個事實上的三人導演團隊本身就是故事。劇團缺乏創作資金，在老藝術家的建議下，佟瑞欣大膽啟用劇團的年輕演員擔任導演，“沒做過不怕，學就是了”，他又拉來了自己的老友導演鄭大圣為年輕人撐腰。但說到底，他們這回要做的是一個話劇，而大家都不是搞話劇的內行，怎么辦？剛巧之前上影演員劇團和陳薪伊在交響詩劇《長征：不朽的豐碑》有過合作，佟瑞欣二話不說，又把她請過來，在電影演員劇團做起了話劇顧問。

“在我看來，舞臺排練工作本身就是對劇團的一個磨練。演出當然非常重要，但對我來說，在演出成功之外，還有一件更重要的事，那就是培育建設我們的團隊?！?/p>

在上海大劇院的成功，讓《日出東方》收獲了許許多多的演出邀約。每一次復排演出，佟瑞欣都會換一個新的執行導演，然后花上很長時間去排練。有人說他不經濟，畢竟排練什么都要花錢，但他不以為然。

“坦率地說，我看中的其實就是這個排練的過程。我覺得這是一個千載難逢的機會。現在沒有電影讓大家一起拍，通過話劇排練大家可以重新聚在一起，時常見面，磨練本領，這是我作為團長所看重的東西?！?/p>

肆

話說到這里，又回到了先前的那個問題，作為中國電影界幾乎是唯一的，如今還在活躍的“電影演員劇團”，上影演員劇團的未來方向究竟是什么。

“我做的都是傳統的事情。創新的、商業的東西，我不在行，那就留給后來的人。但至少我懂得我們的傳統，我可以把它繼承下來。用好上影的演員，做好我們擅長的事情。當你把最好的東西展現出來的時候，人們當然都會關注到你?！辟∪鹦勒f。

2017年的世界戲劇日，上影演員劇團在上海戲劇學院小劇場制作了一臺名為“聲影——大師名篇經典誦讀沙龍”的演出，喬榛、奚美娟、達式常、王詩槐、趙靜、張芝華、劉磊，當然也包括佟瑞欣自己，現場傾情演繹了《哈姆雷特》《葉甫蓋尼·奧涅金》《雷雨》《家》《杜十娘》等國內外經典戲劇片段。

演出是純公益的，沒有賣票，也沒有做太多的宣傳。但是演出當天，依然有很多觀眾從四面八方趕來，在劇場門口排成長隊。很多電影圈內的朋友也紛紛表示要來，小劇場位置不夠，臨時把二樓也打掃出來，很多觀眾甚至是站在劇場邊上或者席地而坐看完的整場演出。

當藝術的力量把那么多人團聚到一起，安靜的，虔誠的，沉浸的，對佟瑞欣來說，這樣的演出是終生難忘的。

“上影演員劇團的演員都是從戲劇舞臺走向大銀幕的。我們的前輩，王丹鳳、牛犇就常常囑咐，要多演戲，鍛煉自己，多演話劇不要丟掉舞臺?！弊鳛檫@項活動的發起人，“一面是社會的責任，一面是藝術的表達，這是我希望上影演員劇團能夠和前輩建立對接的東西?！?/p>

2020年疫情期間，上影演員劇團又與新民晚報社合作，推出了一個名為“申聲傳情”的項目，選取了《新民晚報》和《新民周刊》上的20篇報道文章，以“來自前線的信”為主題，由20位上影演員劇團的藝術家進行朗讀，牛犇、梁波羅、達式常、王詩槐、馬冠英、崔杰、龔雪、奚美娟、寧靜、何賽飛、田海蓉、陳龍……每日一期，用聲音的力量傳遞上海電影人的那份心意。節目播出后，劇團收到很多聽眾的留言，都說特別感動。不少信箋的主人公也都聽到了來自上影演員劇團的這份“聲情”，希望能向藝術家們表示自己的感動與感謝——這大概是一個文藝工作者最能感受到工作價值的時刻。

“創作是幸福的，我老是這么認為。當團長也是幸福的，因為我做成了事兒。中間的坎坷總要有，但我覺得人只要明確方向，事情還是能做出來的。”

佟瑞欣用一種開玩笑的口氣講，這五六年來，他感覺自己勉強也算是成功塑造了一個名為“演員劇團團長”的角色，雖然過程很累，但是很值得。

“現實的困難波折，跟我們演的電影里的故事差遠了，對不對？現在的我也只是在出演真實歷史當中的一個真實故事而已。經歷過了電影里的千軍萬馬，揮斥方遒，我覺得眼前這些都不算什么大事。每一樁事都是具體的小事，用心用情用力把它做好就是了。”說著，他手虛虛一揮，動作中仿佛可以看到一絲他在作品中塑造過的偉人的影子?！澳阍诮巧畜w驗不同人生的時候，角色也在改變影響著你。我演毛主席，受到的最大的影響，就是他的敢打敢戰，毫不顧忌。知道目標在哪里，然后全力去做。”

戲中的角色是這樣，生活中的角色也是如此。