開啟自我內心的風暴

中國現代舞壇最活躍的藝術家之一，上海舞協、新藝聯理事謝欣近期來到了《舞蹈風暴》的舞臺。她的奇思妙想與精湛舞技讓全場贊嘆不已，被譽為“從手指到腳趾都傳遞著不同信息，身體的每一個部位都在說話”。

2021年1月9日晚，被稱為“神仙打架”的競技綜藝《舞蹈風暴》第二季落下帷幕，謝欣獲得了總冠軍。

“這個獎對我來說是一種錦上添花，但肯定不會改變我的軌道。”2天后，在上海謝欣舞蹈劇場排練廳外，她淡然地說道。

被認為是“現代舞天花板”的謝欣，資歷已是評委級別，為何會參加這檔綜藝，和更年輕的選手同臺競技？她又是如何用思想起舞？來聽聽她的講述——

PK背后的自我風暴

回到最初的舞臺，重新認識自己

生活中，我不缺名不缺利，去《舞蹈風暴》到底要獲得些什么？最后說服我自己的是，我想以舞者的身份給自己畫下一個重要的符號。我是一個奉獻型人格的人，帶舞團很多年，生完孩子以后，我覺得《舞蹈風暴》是一個很好的契機，讓我可以重新把關注點，至少在比賽的這4個月時間里，回到我自身。

也是我勸黎星來參加《舞蹈風暴》的，我跟他說：黎星，我們在舞臺上其實已經沒有危險的感受了。因為大家都認識你，你去劇場，好像所有人都為你鼓掌，但是我們是不是應該把自己丟到一個不清楚不認識的環境里，重新面對一遍自己？我們是不是應該把心打開，把自己的格局打得更開，把所有的觀眾，包括電視機前的觀眾裝進來。

我特別希望能夠通過這個節目拓寬大家對美的理解，讓電視觀眾把劇場也納入他們的日常。我特別希望通過一個編舞者的大腦，一個跳舞人的身體，讓現代舞走進大家的眼睛，走進大家的心里，走進大家的生活。

《舞蹈風暴》的舞臺非常神奇，好像我們回到最初的那個舞臺，然后重新認識自己。我們每一個人內心都有很多的緊張、忐忑。也正是這種五味雜陳，有開心、有失落、有焦慮，然后有思考，才讓這一段旅程真實而更有意義。

期間我有過退縮、放棄的念頭，不斷地自我懷疑。競技場上，每一個階段時間都很緊。有一期排兩個舞，超長排練時間，超大負荷，我會擔心自己狀態不好。其實被放在PK的舞臺上，是我很多年沒有遇到的情景，這個舞臺的儀式感，也讓我更加深入地進行自我對話：我想要給觀眾帶來什么。這一刻想要面對的自己，到底是什么樣的自己。

想要贏的時候，我會問自己為什么來，因為我必須要讓自己平衡，讓自己放下對贏的念頭才可以真正從作品出發。其實作品本身沒有高低之分，太在乎結果可能會讓你喪失自己的判斷，會變得小心翼翼，從而失去自身的光彩。

我需要被環境影響，我需要成為一個局內人，要為之所動。創作是需要靈感的，如果我真的能體會到當下，就是最大的靈感的源頭，無論我遇見什么樣的對手，什么樣的搭檔，什么樣的舞臺，都可以在當下給我很多刺激，產生很多的化學反應。但是我不希望自己變得為觀眾而出發，更多的時候我覺得軸心應該一直在。我需要在自己的心里面加上更多的人，懂得不要太執迷于我是誰，但是一定要知道我是誰。

其實來到《舞蹈風暴》的十支作品，有九支是我參與編導的，每支對我來說都很珍貴。第一支舞蹈我覺得“非常謝欣”，它讓大家認識了我。從第二支到第九支，我是在被這個舞臺影響的過程當中去給予回應。這是讓大家記得的謝欣。第十支時，我想在舞臺上呈現一個立體的謝欣，但更加是一個舞者的獨白。把很多作為一個舞者的感受，通過動作以及聲音、文字留在這個舞臺上，最后一支我希望讓大家能夠懂得謝欣，懂得一個舞者。

在《舞蹈風暴》我收獲了很多的稱贊和肯定，包括很多觀眾的喜歡，我覺得自己非常幸運，但是我永遠都會讓這些聲音從左邊進來，進到自己的心里，然后再把它們從右邊的耳朵放走，因為我知道這一刻的好，不是我所追尋的目標。當藝術家一直沉浸在贊譽中時，榮譽也將成為他最大的盲區。我一直堅持反思地生活，保持探索的熱情，一顆很踏實的心，讓我知道每一天走進排練廳，走進劇場都是always can be better。

走到最后靠的是鮮活

舞者也是生活者、思想者

在《舞蹈風暴》第二季的舞臺上，我一直都在感受自己是一個什么樣的身份。雖然舞者是作為一個傳達者來發聲，但是我覺得我是帶著另外的一個身份，就是一個編舞者。我覺得編舞者最大的幸福就是可以把自己的所思所想轉化成舞蹈。舞蹈人真的不只是一個舞者而已，他也一樣是一個生活者思想者。

來到風暴的舞臺，我可能更希望抽象的作品也能給普通的觀眾一個非常靠近的距離。演出前我會有些擔心，也許很多人領會不到作品想要表達的內涵，但其實在這個舞臺上，觀眾們的心和身體都是張開的，能體會到那一刻帶給他們的感受。很多人給我留言說，他們真的被點亮了。他們從舞蹈中看見了自己。我總覺得其實觀眾愛上什么，關鍵在于，一個引導者用了怎樣真誠的態度以及對當下時代的真實理解去跟他們對話。

我會走到最后，我覺得有一點非常重要：謝欣沒有人云亦云，沒有千篇一律，我一直在說自己想說的話，做自己想要做的作品。每一期我都在創造，并且自己呈現。

高超的動作在我眼里早就已經不是一個好演員的標準了。一個演員能夠找到動作的原因——他從內心出發、從力量出發的原因。然后能夠感受到質感，即我們對身邊很多東西敏感的發現。身體能夠有很多信息和質感的傳達，并且站在舞臺上的那一刻是真實的，真實地把自己這一刻的感受給予出來。每一個行業到最后追求的不是技高一籌，而是鮮活的存在，并且可以用所有的技術來支撐自己。

我覺得舞蹈和舞者最大的敵人就是套路，然后刻板，然后遵循著規則。一個創造者最大的魅力是勇敢，走別人沒有走過的路，嘗試新的可能性，這不是用對錯好壞來衡量的。一個舞者應該要鮮活，并且要非常能夠沉浸入這一秒。

孩子與原點

虛弱也是一種能量

我在《舞蹈風暴》第二階段作品的名字叫《原點》，我用這支舞蹈，獻給所有那些用愛來保護自己孩子的母親。

我覺得成為母親可以把我的舞者的職業生涯分成前半部分和后半部分，在前半部分是以自我的探索和關照為主的，但是從知道我的身體里還有另外一個生命開始，我就在跟她一起去感受，把曾經熟悉的部分，重新去丈量一個分寸。

我懷著孩子在舞臺上跳了8個月，在進產房的前兩天，我還在排練廳里跟舞者一起上芭蕾課。生完孩子以后14天，我就進了排練廳;45天以后，我一個人去德國為當地團隊做新的作品。生產完三個月，我就完整地跳了一整臺作品……

生完她以后，我的身體好像有了一個更深的原點。在我生完孩子后有一段像“黑洞”的時間，身體的虛弱，腰部失去彈性，打鎮痛針留下來的后遺癥……我有過一個非常不自信的時間段，我覺得需要給自己一個新的起點，一份新的自我觀照。于是，我看著鏡子里的自己，覺得我要更勇敢一點。新發型可能會把外表上的缺點完全暴露，但那一刻我覺得為什么不能把美和丑丟掉？把自己以為的自己丟掉？當我剃掉頭發后，再回到臺上跳舞，我有了一種煥然一新的感受。

所以想用《原點》這支作品來告訴那些媽媽，其實這是一份對生命的厚禮。在我重建肌肉的過程中，才知道原來我們經過虛弱、奄奄一息，才會知道 “ 強壯 ” 這個詞對自己來說有多么厚重。當我走過來后，我發現“虛弱也是一種能量”。

我最大的幸福感是自我成長，與我的舞團、我的同伴一起成長。這種成長是保持對所有的一切仍然有新的反應，并且不限定自己最終的樣子，愿意每一天我們都能發現自我的新的可能。

在陪孩子去認識這個世界的時候，我才真的反應過來：原來我們每一個人是這樣認識世界的，并且我覺得我在這個過程當中，有一種很強烈的自我成長的感受。我覺得我們每個人都能完成很好的自我觀照，無論是我作為母親還是作為一個舞團的藝術總監。我在孩子和演員的身上也學會了，愛不是犧牲，也不是全力保護，我覺得愛是觀照，是分寸，是空間。

（采訪、整理：小藝）