身體美學視域下舞者身體訓練的探究

[摘""要]近年來，關于身體的內容越來越受到關注，而到底什么是身體、舞者需要什么樣的身體、如何進行身體訓練一直沒有一個明確的答案。因此，本文對身體美學相關理論進行研究并作出分析，對身體進行了解釋并闡述了身體美學概念提出者——理查德?舒斯特曼的相關理念，借此來探討舞者所需要怎樣的身體，以及如今舞者身體訓練中的缺失，最后結合理查德·舒斯特曼的身體美學訓練理念來闡述如何獲得一個理想的身體，為舞者身體科學訓練提供一些可行性建議，以期為身體訓練提供一個有益的方向。

[關鍵詞]身體美學;身體;舞蹈訓練

身體作為舞蹈的載體和媒介，一直是舞蹈中關注的對象。在傳統的舞蹈訓練中，總是過于注重技術技巧，于是就將身體作為一個沒有情感的道具進行訓練，如此一來，身體意識與身體感知力就被大大地剝奪。筆者認為，身體訓練不僅是通過訓練來提高身體生理層面的能力（如身體靈活性、肌肉力量等），更是用于提升身體意識與身心和諧的有效方式。因此，在身體訓練的過程中不光要注重身體素質的培養，更應該將“火力”集中在身體意識與感知力的培育上，從而獲得一個舞者所需的理想身體。本文通過對身體美學的相關研究，闡述身體美學理論層面與舞蹈訓練實踐層面上的結合與應用。

一、什么是身體

身體是我們了解世界、和世界溝通的媒介。舞者所使用的身體是用來傳情達意、表現內心世界的一個載體，應該是一個靈與肉、身與心一體化的概念，而不是單純的“肉體”概念。

“身體美學”這一概念最早是由理查德·舒斯特曼提出的，他認為，身體是一種活生生的、感覺靈敏的、積極活躍的并且有意圖的身體。“身體美學”（somaesthetics）是由身體（soma）和美學（aesthetics）兩個單詞組成，而之所以用soma而不用body，則是因為body更傾向于由外界看到的physical"body，而soma是一個有機體的概念，是由內而外的、有內在意識的mind"body。因此，身體美學強調的身體應該是富有生命力的身體，而不是軀體，是有意識、有目的取向的“身體”，而不僅是生理學層面上由骨骼和脂肪組成的物質性“肉體”。值得注意的是，aesthetic這一概念本意是感官的感知、意識、感性的，而當其被引入中國時被曲解為“美的科學”，而舒斯特曼的“身體感性學”卻成為了“身體美學”，因此容易讓人產生身體美學是如何塑造自己美麗的身體這樣的誤解，但身體美學其實主要探討的是身體本身的內在感知力與身體意識，而身體意識則是身體美學的重點。因此，筆者認為國內學者在研究身心學和身體美學時除了要關注soma一詞與body的區別，更應該關注aesthetics一詞本身就有著感知、意識、知覺靈敏這一身心層面的意思。舒斯特曼所強調的身體意識是指身體本體感受器中的“身體感知覺”，就是說除了我們受外部環境影響通過器官感受到的之外，還有通過人的生理本體感受器感受的過程就稱之為“身體感知”或者是“身體意識”。也就是通過身體感受自己、感受身邊的人事物、感受自己與外界的關系等。

因此，理查德·舒斯特曼的身體美學理論十分適用于舞蹈中對于身體的需要和要求，舞蹈就是以身體作為表現工具和載體，通過舞者的身體語言來傳情達意、反映舞者復雜的內心世界。舒斯特曼的身體美學理論，有助于提高舞者對身體的認識、加強身體感知力與意識。[1]

二、舞者所需要的身體

從身體美學的角度看，舞蹈的物質材料主要是人的身體。身體不是一個軀殼，而是一個整體，它與意識、精神、肢體都是緊密相連的。[2]相比其他藝術形式通過畫筆、音響、樂器等外在工具作為媒介，舞蹈完全不依靠除自身外的物質來表達自我，舞蹈完全是通過身體的表現和肢體動作傳遞舞者的情感并帶給觀眾情感上的共鳴。因此，舞蹈中的身體和意識是親密無間、身心一體的。那么，舞者需要一個怎樣的身體來傳達作品呢？

首先，舞者需要良好的身體素質。

身體素質指的是舞者在訓練過程中、肌肉活動中所表現的力量、速度、耐力、靈敏性及柔韌性等素質。身體素質是舞者為適應舞蹈訓練和表演所需要儲備的身體能力要素，它包含身體柔韌度、關節開合幅度在內的肢體運用范圍、關節活動范圍、跳躍、翻轉等身體運動能力。此外，肌肉力量的大小、動作靈敏度的高低、動作持續時間的長短等都與身體素質有關。只有在這些方面都達到一定的標準，才能成為一名專業的舞者，才能為后續舞蹈所需要的技術技巧做準備。

舞蹈可以為舞者創造一個完全獨立的世界，在這個世界里，他們能夠付出遠遠超過他們正常能力的體力、爆發力和耐力，他們的身體就是創造藝術的工具。因此，一個舞蹈的質量必然取決于舞者的身體素質。毋庸置疑，一個舞者的身體越強壯，越靈活，就越有能力進行廣泛地運動，良好的身體素質不僅關乎舞者的身體形態，更是舞蹈動作技術的基礎。身體是舞者賴以存在的物質基礎，是我們用于感知世界、表達自我的物理對象和工具，塑造一個美而健壯的身體有助于舞者加強藝術的表達力和感染力。日常的基礎訓練不僅是塑造身體和發展必要身體技能的必要手段，而且是保持身體處于一個良好的狀態和防止受傷的必要手段。通過基訓舞者能夠了解到舞蹈的基本知識和身體要求、學會控制自己的肌肉、增強身體的靈活性、靈敏性、塑造一個更完美的外形等，所以這也是所有舞蹈類專業的基礎。若沒有一個良好的身體素質和肌肉能力會導致舞者沒有一個優美、流暢的舞姿，無法完成舞蹈作品中所需要的技術技巧，也無法準確地將情感傳遞出去。因此，舞者需要一個良好的身體素質。

其次，舞者需要一個有意識的身體。

身體意識在舞蹈當中，就是舞者在舞動時對自己的身體以及周圍的人與物的感知，包括對身體重心、動作移動以及時間、空間、力量的感知。通過這種感知以及意識的培養，所反映出來的身體動作也會有所變化。

對于舞者來說，不僅要擁有比常人更善于控制自己身體的能力，更重要的是舞者應該有與自己身體對話的能力，也就是說要有更敏銳的自我身體覺察與感知能力。[3]這也正是舞蹈藝術與其他藝術的不同之處，舞蹈是唯一一門以身體為載體和表現“工具”的藝術，身體是舞者表達情感、傳遞能量的唯一媒介。而我們的身體并不是一個沒有思想和感情的“軀體”，它是一個活生生的、有著與生俱來的感受和感知力的生命體，它能夠聰明地感受身邊的人和事、適應新的環境和訓練、察覺到身體上的異常。如果我們選擇忽視這些身體所給的提示，長期都是為了達到最大的幅度而消耗身體、不聽從內心的感受，久而久之我們就會失去身體這一天生的“內部監測儀”。因此，舞者需要一個有意識的身體來提高身體的敏銳度、提升覺察和適應能力。

最后，舞者需要一個身心合一的身體。

身心合一是指身體與心靈的和諧一致，是一種解放形體、表現心靈、靈肉一致的藝術主張。不管是從舞蹈材料的主體，還是舞蹈呈現的形式和過程，實質都是身體與靈魂的結合，而區分舞蹈藝術和動作形式最重要的就是“身心合一”。[2]“身心合一”理論肯定了藝術創造中的主體性，有助于表達舞者的內心和思想感情。

如今，不管是專業舞蹈演員還是舞蹈院校學生，都會有受到損傷的困擾。上師大也曾對在校學生進行過調查，90%以上的學生都有過或輕或重的損傷，這是因為在傳統的舞蹈訓練中，舞者在訓練時只注重動作的幅度，而忽略了這些動作是否遵循了人體的生長規律。在舞者的日常訓練中，常常會出現一些違反身體排列、不遵循身體客觀規律的動作，如一些技術技巧、踢腿、控腿、大跳等，如果身體沒有得到適當地恢復，很容易受傷。然而，這些正是這么多年來傳統舞蹈訓練中所忽視的地方。往往身體出現損傷之前大腦都會給出“信號”，而舞者在長期缺乏身體意識的訓練中，逐漸忽視了身體的異常，變得越來越遲鈍甚至是麻木無知的，因此最終導致了損傷。其實在舞蹈訓練中內在的身體感知力和外在的肢體動作應該是相輔相成的，兩者不可分割，要學會將自身的本體感受與身體相融合。因此，舞者需要一個身心合一的身體。

三、當下舞者身體訓練中的缺失

如今，國內的身體訓練尤其在身體能力方面的訓練已經達到了一個爐火純青、世界頂尖的水平，包括桃李杯的古典舞技術技巧組合等都令人嘆為觀止。良好的身體能力是學習和掌握舞蹈基本技能，提高舞蹈表現力的基礎，但是，在如今的傳統舞蹈教學中，過度強調身體能力和技術技巧地訓練，導致大眾對舞蹈的審美停留在腿踢得高就是跳得好，近幾年的各類賽事的技術技巧組合甚至可以與雜技相提并論。如此注重身體能力訓練，長期下去可能會導致身體麻木、不敏感、感受力下降，因此要在保證基礎身體素質訓練量的同時多進行身體意識、身心合一的訓練，以提升舞者的綜合素質和全方面的能力。

（一）缺乏身體意識的訓練

一直以來的舞蹈身體訓練就是為了將舞者“改造”成一個很好的表達工具，動作的幅度一直都是訓練中最重要的要求。舞蹈教學也都是以傳統教學方式——口傳身授的方式進行，老師進行動作分解與示范，學生跟著模仿并且不斷機械性地練習，直到對照著鏡子把老師動作一模一樣地跳出來，最后做到整齊劃一地展示或表演。學生們在老師的高標準嚴要求下，一味地只為了達到那個幅度或者那個高難度的技術技巧，在這樣的循環往復中舞者變得越來越遲鈍甚至麻木無知，身體也逐漸失去了靈性、每個人都變得千篇一律。然而，幾乎沒有人想過停下來真正感知一下自己的身體，自己的身體是否適應、如何訓練才適合自己的身體，舞者都幾乎不去關注，甚至當身體向你發出“信號”時你也感受不到。[3]因此，舞者需要身體意識的訓練來提升身體敏銳度。

（二）缺乏身心合一的教育理念

身心合一的理念與訓練方式是身體與意識的樞紐和聯結。身心合一的教育理念，是區別于傳統教育理念中一味只追求更大的動作幅度和技術技巧而忽視身體內在感受的一種教育理念，它更關注于舞者的內心感覺和身體意識，尊重舞者與生俱來的本體感受，同時也培育舞者對身體的覺察能力和敏銳度。

如上文舞者所需的身體段落中所提到的，在當下，無論是專業院團的演員還是各類舞蹈院校的學生，舞蹈損傷對于舞者來說已經是司空見慣的事了，雖然已是既成事實，但是還可以通過不同的訓練方式和教育理念進行糾正。身體美學視域下的教育理念是一個強調開發身體感知力、覺察力和身體意識的過程，注重舞者本體的感受，由內而外地訓練身體，是一種綜合素質視域下的全人教育理念。然而，在如今的舞蹈訓練課程中，無論是老師還是學生都忽略了對身體的內在感知力的挖掘和培養，而對于動作的外在形態以及技術技巧卻比較重視，無法達到舞蹈訓練的最終目的。因此，傳統的身體訓練往往無法使舞者從內而外地全面發展，長期如此訓練會導致舞者變成一個動作“機器”，將高難度的技術技巧展現出來卻看不到“靈魂”和內心情感的表達。因此，舞者需要身心合一的教育理念，來達到一個身心和諧發展的狀態。

四、舞者身體科學訓練的建議

舒斯特曼指出，縱觀歷史，人類設計了大量的實用方法來改善人們的身體應用，例如亞洲的瑜伽氣功、禪定、太極拳、瑜伽、有氧運動、塑身、健美操、武術以及一些現代訓練方式——費爾登克拉斯方法（the"Felden-krais"Method）、亞歷山大技法（Alenxander"Technique）和生物療法等[4]，這些訓練都是基于身心學理論和理念之上，強調身體對運動的感覺、強調動作中對呼吸的控制、強調內心的投入與控制、強調動作的感覺意象，通過開發和提高舞者在舞蹈動作中的身體察覺、身體意識以及身心整合能力，來輔助舞者的身體能力訓練，從而提高舞蹈教學及表演的訓練效果。

然而要真正做到科學地舞蹈身心訓練，筆者有以下幾點建議：首先，要教育學生樹立“身心合一”的觀念，在傳統身體訓練的的基礎上融入內在的感受和感知、喚醒身體的“覺察與自省”。要通過普拉提等身體輔助訓練以及身心訓練，把喚醒身體的本體感覺和身體敏銳度作為舞者身體訓練的重點，從而培育一個有意識的身體。在舞蹈訓練課上，老師要主動引導學生由內感受身體的每一部位以及每一個肢體動作的流動，激發身體中的小肌肉群并感知身心關系在舞蹈訓練中的作用。其次，在日常的舞蹈訓練中要加入一個對身體的認知環節，通過科學地引導，不斷地開發學生的身體，培育其身體感知能力，挖掘其對身體的自我調控能力。[5]要在教學中強調課前熱身與課后放松的重要性，并在課堂上將科學訓練的理念、方法和目標進行告知。掌握了訓練的目標，不僅能使教師的教學質量得到提高，還能對學生進行科學高效地訓練，通過教師在課堂中的引導并合理的安排教學內容和計劃，可以科學地加強學生對舞蹈的認知、樹立一個科學的舞蹈觀，使學生學會“用大腦舞蹈”。最后，要開設相關理論課程，如舞蹈生理學、舞蹈解剖學、運動損傷解剖學、舞蹈教育學等，使得學生知道如何正確使用身體，更高效地使舞蹈訓練發揮作用，并且及時發現和糾正不良習慣與動作發力。舞蹈科學理論是實踐的基礎，在掌握理論知識后進行課程學習還可以反過來補充理論中的空缺和不足，如此循環往復，才真正做到由內而外地舞蹈，了解自己的身體、懂得使用自己的身體，從而成為一個“綜合”的舞者、達到一個理想的“身體”，最終提升舞者的綜合素質。

總""結

綜上所述，身體美學除了身體的外在內容之外，它更多關注地是身體本體與自我感知，重視由內而外、身心和諧統一的這種身體。在新時代的背景下，對舞者的要求不僅是一個會動的身體，舞者可以通過科學地舞蹈訓練方法，以更好的身心、身體意識、身體控制能力來達到一個更為理想的身體。

注釋：

[1]趙""歌，趙廣濤.身體意識、身體訓練與自我關懷——基于理查德·舒斯特曼身體美學研究[J].北京體育大學學報，2015（06）：35—41.

[2]胡""遠，石""增.舞蹈美學視角下的“身心一元論”[J].南昌航空大學學報（社會科學版），2018（03）：120—124.

[3]任妍靜.身心學關照下的舞者身體開發與訓練[J].藝術科技，2017（10）：425.

[4]理查德·舒斯特曼.身體意識與身體美學[M].程湘占譯.北京：商務印書館，2011：82.

[5]蓋琦琦.“身心合一”理論視角下舞蹈訓練的探索與實踐[J].大觀，2020（01）：67.

[收稿日期]2020-12-22

[基金項目]國家社科基金藝術學一般項目（17BE090）。

[作者簡介]王舒涵（1997—""），女，上海師范大學音樂學院舞蹈系碩士研究生。（上海""200234）

[通訊作者]高娟敏（1966—""），女，上海師范大學音樂學院教授、舞蹈系系主任。（上海"200234）

（責任編輯：張洪全）