音樂審美層次遞增對視唱練耳教學的啟示

[摘""要]在當前我國音樂教學活動中，視唱練耳作為音樂課程重要的內容，是一門技術與理論相結合的學科。教師在視唱練耳教學過程中，除了要引導學生掌握音樂理論、音樂技巧之外，還需要使其能夠對音樂史進行了解，開展音樂欣賞訓練，使其能夠提高自身對音樂的感知能力與審美能力。音樂審美層次遞增作為一種新型教學手段，對于提高音樂教學效果有著積極作用。本文主要內容探討了音樂審美層次遞增對視唱練耳教學帶來的啟示，希望能為我國音樂教學活動的順利開展有所參考。

[關鍵詞]音樂;審美層次;教學活動;視唱練耳

對于音樂而言，可以說是一種聽覺藝術，體現了人們感性的聽覺審美。機體在運行過程中，聽覺在接收到相關音樂信息之后，會激發人體內部不同層面的器官感知覺，進而使得人體內心感知覺體驗得以提高。視唱練耳教學作為音樂課程中的重要學科，通過音樂審美層次遞增的教學方式，提高音樂課堂教學質量，從感知、體驗、表達三方面入手，使學生音樂素養得以不斷提高。并且還需要根據學生的學習情況，有針對性地完善教學內容，引導學生對音樂作品不斷探究，以此提高學生的音樂核心素養，為學生未來的音樂學習奠定基礎。

一、視唱練耳教學的相關概述

所謂的視唱練耳教學主要分為兩個部分，在視唱教學中，教師通過引導學生對相關樂理知識進行學習、練習，最終實現在看譜脫琴的情況下，準確演奏樂譜。練耳指代的是通過對學生進行訓練，不斷提高音樂聽覺能力，進而對音色、音準等都能夠有效把握，提高學生對音樂的理解能力。一般情況下，視唱練耳教學主要內容為訓練學生聽覺能力，使其通過聽音便可以對鋼琴彈奏出來的節奏、單音以及旋律進行把握，進而將聽到的曲調記錄下來。除此之外，學生還需要對音樂中的和弦性質等進行分析[1]。眾所周知，不同樂器會產生不同的音色，學生需要通過視唱練耳教學掌握各種樂器的音色，并且在所有樂器共同演奏過程中，還需要對混合音色進行分辨。總而言之，在音樂課程教學活動中，視唱練耳教學可以說是一門技術與理論相結合的課程，通過對學生進行訓練，使其能夠將讀取的音樂轉化成演奏與演唱，將接收到的音樂轉化為樂譜。

二、音樂審美層次遞增對視唱練耳教學的啟示

根據我國音樂教學活動的開展情況來看，教師在應用音樂審美層次遞增對學生開展視唱練耳教學活動時，需要從感知、體驗與表達三方面入手，引導學生在學習過程中構建一個虛擬空間，使其能夠對樂曲當中的音響、音高、音程、和弦進行感受，進而提高學生的音樂素養。筆者根據自己的多年從業經驗，通過下述內容詳細論述了有關音樂審美層次遞增與視唱練耳教學的相關內容的關系。

（一）音樂審美層次遞增中的感知對視唱練耳的啟示

教師在對學生開展視唱練耳教育活動時，主要包含三個方面，分別為聽、視、唱。學生在學習活動中通過接受音樂信息，對信息進行詳細解讀，進而準確地表達信息。在此過程中結合自己的心理體驗以及審美體驗最終會表現在以下方面：

1.構建一個虛擬空間

在聽音樂過程中，人體對其基礎感知為音響與音高，在引導學生系統地學習音樂時教師要注意，使學生能夠對音高差別進行感知，是學生能夠在學習過程中提高自身感受能力的基礎。例如，在對學生講授有關Do"Mi"Sol的相關音時，首先要幫助學生對Do"Mi"Sol三個音的音高差別、音響差別進行探究，其次要引導學生對Do"Mi"Sol三者之間存在的運動規律進行掌握。在此過程中，可以引進樓梯模型，最高點為Sol，隨后Mi與Do逐漸遞減。通過這種方式，使學生能夠對Do"Mi"Sol三個音形成一個準確的印象。當形成一個印象之后，再對學生開展視唱練耳教學，通過聽加強印象，通過唱對音高、音響進行掌握，最終完成模唱活動。在模唱過程中，發音的頻率如果跟音高、音響頻率一致，那么說明學生內心已經形成了一個音準概念，為后續教學活動的順利開展提供保障[2]。

2.音響結構的感知覺

對于音樂而言，教師在對學生開展視唱練耳教學活動時，有序性不僅僅指代聲音振動的有序性，還會在聲音組合的結構樣式方面體現。在聲音組合當中，單音響與復合音響分別指代的是橫向進行與縱向深入。

音響結構的排列：將不同的單音節相互串聯起來，可以看到這些串聯的單音節形成了單一的運動線型。

譜例1：串聯起來的單音節示意圖

如果將這些音響通過時間節點相組合，按照某種周期規律將其劃分可以發現，音響會產生一種運動的形狀，通過節奏、旋律等變化可以構成一種基本秩序。具體情況如譜例2所示。

譜例2：

為了使得音樂能夠更加立體，需要開展復合線型的結構，這種結構也是音樂結構發展的必然階段。音程作為復合音響的一種基礎形式，和聲可以說是在一定程度上代表著復合音響的終極體現。這里的復合音響本身性質與排列方式便與正常音樂結構有所不同，進而給聽眾帶來不一樣的感受[3]。

（二）音樂審美層次遞增中的體驗對視唱練耳的啟示

在音樂學習過程中，音程間距在很大程度上體現了音樂的音高張力，并且決定了音樂的音響寬度。而音樂本身的和弦，決定了音樂的厚度。教師在教學活動中，要根據學生的實際情況，對學生有針對性地進行指導，使其能夠對音程、音響等之間的聯系明確，最終從結構層面提高認識，上升到認知層面。下述內容探討了視唱練耳課堂中關于和弦、調式、緊張感對比的相關內容。

1.和弦與調式

在音樂教學中，傳統的調式體系會使得音樂在進行過程中存在較強傾向性，或緩和、或平穩、或回歸，是樂曲中調式調性的一種體現。對于人體聽覺而言，想要加強其聽覺感受，可以將聽辨四部和聲與和弦相連接。在連接和弦的過程中，教師要注意引導學生了解相關音樂知識，使其明確和弦的性質本質上是由根音決定的，也影響了最終和聲的音響效果，因此學生要對此進行明確，以便后續演奏順利進行[4]。

2.緊張感的比較

在對學生開展視唱練耳課程教學活動時，為了使其能夠明確緊張感這一規律，開展了下述實驗。

音響的縱向對比：在教學活動中，首先為學生設計三組和弦，每一組當中的冠音都為同一個音，但是不同組合的和弦性質不同，之后引導學生開展模唱冠音的活動。隨后使用鋼琴彈奏這三組和弦，對比不同聽感造成的緊張度。具體情況如譜例3所示。

譜例3：

由上譜例我們可以看出，在三種組合方式當中，緊張度最高的為七和弦，其次為三和弦。從三種組合方式的排列結構來看，轉位和弦的緊張度最高。

橫向旋律的練習：一般情況下，復調都是通過旋律的方式體現的，將兩個或兩個以上的獨立旋律進行技術性處理，有機結合在一起。通常情況下，復調常用于多聲思維訓練。在此過程中，因為旋律開展的時間序列不一致，會出現空間延伸疊加的現象。教師在引導學生開展訓練活動時，重點是要將樂曲的調性平衡變化節點打破，以便能夠將樂曲旋律走向支撐起來。例如，教師在對學生講授有關巴赫三部創意視唱曲的某一個片段時，要始終主要保持樂曲的調性平衡，使學生能夠對和聲音響性質與聽覺感受進行掌握。樂曲旋律的進行，本質上是離不開和聲當做支柱的。同一個道理，和聲性質的變化也會直接影響旋律的起伏走向。最終使學生能夠對音樂進行過程中的變化掌握，達到深層次的體驗[5]。

（三）音樂審美層次遞增的表達對視唱練耳的啟示

無論是什么音樂作品，作曲家在創作過程中，主要目的在于延長聽眾心理期待值，為觀眾制造不同層次上的緊張感，以便能夠有效豐富音樂內容，最終將緊張的音響刺激情感體驗逐漸轉化為情緒體驗。基于此，教師在引導學生唱奏視唱作品時，要使學生也抱有一定的期待心理。

1.有效運用聯覺效應

針對于音樂而言，聯覺代表的是音樂音響與音樂表現對象之間存在對應關系的中介環節，如果沒有聯覺，那么關于音樂審美本身的理解就沒有規律可循。教師在對學生講授音樂知識的過程中，想要引導學生生動地表達音樂信息，形成良好的音樂情景，就需要培養學生的感覺，將聯覺與想象充分結合，使其能夠全身心地投入到情境當中。在視唱練耳課程教學活動中，聯覺主要體現在節奏、音長、音高以及和聲等方面。樂曲的旋律本身是由節奏與音高構成的，無論是長短快慢、高低起伏等都會產生聯覺。通常音越高，所引起的情緒越興奮，音越低，情緒會越偏向抑制。

除此之外，音越高，整個樂曲的空間感也越高，音越低，空間感越低。教師在教學活動中，可以根據上述原理，在視唱活動當中，引導學生掌握樂句情態，在唱奏過程中，根據樂曲旋律線條的變化賦予相對應的情緒起伏。例如，針對旋律向上的樂曲，教師應引導學生大膽構想空間高度，隨著情緒的下降，需要慢慢抑制空間高度，最終保證一個完整的樂句內容。在音長方面，教師可以引導學生根據活動狀態與音長時間開展類推工作，較為平靜祥和的情緒為慢速，音樂本身的節奏類型十分單一。如果為激動活躍的情緒，那么為快速，音樂節奏類型也比較豐富。這一現象要求學生在視唱過程中，面對長時值的音響，一定要保證足夠的氣息，并且要提高自身注意力。在短時值音響當中，一定要學會調整自己的氣息，以便能夠將樂曲本身的對比與變化完美的表現[6]。

在和聲方面，所謂的聯覺性指代的是音樂緊張度與音響協和性之間存在的對應關系。通常情況下音高不協和、高密度的音響效果會使人變得局促、緊張，但是低密度、協和的音響，會使人感到開闊與舒暢，這種特征在視唱彈唱過程中有十分明顯的體現。

2.表達方法

在視唱練耳課程當中，視唱的過程其實就是一個表演的過程，教師引導學生通過唱的過程，將自身捕捉到的音樂信息不斷強化，將想象與聯覺相結合，最終在音樂實踐、欣賞過程當中，逐漸形成屬于自己的表達方式。這樣一來，即使我們面對一段沒有表情術語、十分簡單的旋律，也能夠將其豐富地表達出來。學生在參與視唱練耳的課程時，首先對于樂譜存在形式的作品，要全面、深入的地進行研讀，在自己的腦海里建立具體的時空感[7]。其次，想象自己處于虛擬空間運動，對音樂中的記憶點進行感知，例如音樂本身的上行、下行、停頓、前進等。如果一段樂曲當中存在明確的音樂表情術語，那么教師要引導學生對音樂術語進行大膽想象。最后，要不斷積累音樂素材。并且使用聯覺原理將樂曲當中的鮮明符號聯系起來。例如，對于藝術歌曲而言，此類型歌曲本身旋律線條較為舒展，因此教師在引導學生演唱的過程中一定要注意氣息均勻。在舞曲、進行曲方面，都需要體現節拍脈動，因此教師要引導學生對樂曲中的時間節點有效把握[8]。對于演唱過程中的情緒擴張、抑制而言，需要根據音樂本身的題材特點、表情術語以及音樂動機等進行展現。當學生能夠在視唱中，完整地表達音樂內容，并且具有明確的內心體驗，那么相關音樂審美也上升到了最高層面。

三、音樂審美層次遞增在視唱練耳教學中的發展

根據當前我國視唱練耳教學活動的開展情況來看，教師在引導學生學習音樂的過程中，本質上在于使學生掌握音響運動的本質，培養學生的和諧聽感，使其能夠投入到音樂當中，理解音樂的內涵[9]。因此，教師的教學活動不能只停留在基礎技能訓練層面，還需要適當地加入下述內容：可以在課堂教學活動中適當引進音樂片段欣賞，通過作品示范，使學生能夠對音樂進行深入理解。此外，還可以適當引進音樂美學分析、曲式分析、和聲分析等相關內容作為輔助，提高課堂教學質量。最后，教師可以在教學活動中適當引進即興表演內容，活躍氣氛的同時，使學生能夠對課堂內容進行思考與強化，集中學生的課堂注意力，最終提高音樂課堂教學質量[10]。

結""語

綜上所述，結合當前我國視唱練耳教學活動的開展情況來看，音樂審美層次遞增作為教學活動中的新型手段，在一定程度上提高了視唱練耳教學質量。在整個教學活動中，教師一定要根據學生的情況，把握學生個體需求，將音樂審美層次遞增逐漸應用到教學活動中，使其能夠深入了解音響結構、和弦調式、聯覺效應等相關內容，進而提高自己的音樂審美，深入感受音樂作品內容。此外，教師還需要根據現代化音樂教育的發展情況，在教育活動中引進和聲分析、美學分析等輔助教學內容，不能將視唱練耳教學認為是單一的基礎技能訓練工作，只有這樣，才能滿足學生未來發展需求，提高學生的音樂核心素養，為其將來發展奠定基礎。

注釋：

[1]謝""軼.視唱練耳教學中音色塑造能力的培養——以鋼琴專業為例[J].北方音樂，2018（04）：115—117.

[2]王婷婷.音樂教育與“審美素質”培養的相關問題探討——以“視唱練耳”教學為例[J].合肥學院學報（自然科學版），2018（03）：131—135.

[3]吳聞敬娛.構建多層面視唱練耳審美教育的基本思路和方法[J].北方音樂，2018（10）：192.

[4]聶嘉慧.淺談音樂教學中視譜能力的培養——七年級學生視唱練耳課堂教學[J].北方音樂，2019（09）：164—165.

[5]陳海容.視唱練耳課程對提升醫科大學生音樂審美能力的作用及教學策略[J].科教導刊，2018（12）：131—133.

[6]姚宏穎，謝明霞.覺知·表達——談音樂審美與視唱練耳的關系[J].北方音樂，2019（03）：56.

[7]張靜宜.音樂教育中“唯技術”問題對視唱練耳教學的影響及由此引發的思考[J].明日風尚，2018（01）：206.

[8]張""帆.美育視閾下視唱練耳與音樂審美心理的互滲研究[J].文藝生活·文藝理論，2018（07）：230.

[9]同[2].

[10]李""瑤.美育視閾下的視唱練耳與音樂審美心理的互滲分析[J].教育，2016（02）：188.

[收稿日期]2020-12-18

[作者簡介]閆琇虹（1975—""），女，南京師范大學泰州學院講師。（南京""225309）

（責任編輯：莊""唯）