女中音聲樂教學中的重難點分析

[摘""要]隨著世界各國音樂文化的緊密交流，聲樂技術和音樂教育得以蓬勃發展，但仍存在著高低聲部不平衡的問題。女中音這一擁有獨特個性的聲部，在聲樂舞臺上出現頻率少之又少。目前女中音歌唱家、女中音聲樂作品的數量明顯少于其他聲部。所以，培養具備適合條件的女中音聲樂人才是聲樂教學的重頭戲。本文搜集了大量的聲樂教學文獻資料，以及教學影音資料，結合筆者學習的經歷，從女中音教學過程中的重難點切入，主要探究女中音聲部如何確立，三個聲區如何訓練，聲區如何做到統一，如何從學生個體出發，做到因材施教。以此，為廣大聲樂學習者了解女中音提供借鑒。

[關鍵詞]女中音;聲部確定;聲區統一;因材施教

一、女中音聲部概述

女中音，經意大利語翻譯為次女高音（Mezzo"SoPrano）。在美聲唱法中，它是女低音和女高音中間的一個獨立聲部，一般比女高音低一個大二或者小三度[1]。在多聲部的合唱中，它擔當著和聲的角色，與其余聲部相輔相成、彼此成就。女中音的音域是a—a2，聲帶較女高音更長更寬，咽腔和喉腔也更大，這樣的生理條件使其擁有音量宏大，音色圓潤、柔和豐滿、音質醇厚的特質，但這一特質也是非常稀少的。它的音色同戲劇女高音有相似之處，有時甚至難以區分伯仲。與女高音相比較之下，色彩略微暗淡，比較適合抒發深沉且抒情的情感，是最接近靈魂深處的聲音。女中音通常帶有戲劇色彩，例如：瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》中的艾爾達，《意大利女人在阿爾及爾》中的伊莎貝拉，《卡門》中熱情、放蕩的煙廠女工卡門，這些角色都不太正派，出現的場景也比較戲劇化。女中音聲部誕生于19世紀下半葉的歐洲，但在中國的發展較為緩慢，20世紀60年代開始，國內才逐漸出現幾位女中音歌唱家。目前國內著名的老一輩女中音歌唱家有蘇鳳娟、羅天嬋、德德瑪、關牧村等，青年女中音歌唱家有降央卓瑪、孫媛媛、鐘麗燕、陳冠馥等。

二、教學重點

（一）呼吸的運用

呼吸是歌唱的基礎和原動力，是聲樂學習的重中之重。唐末段安節撰《樂府雜錄》曰：“善歌者必先調其氣，既得其術，即可致遏云響谷之妙也”[2]。陳汝衡曾在《說譚》中提到“氣催聲發，氣靠聲傳，無氣不發聲，發聲先調氣”[3]。這些傳統聲樂理論都充分的表明了歌唱中呼吸的重要性。可以說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術。

實際運用到演唱中，由于情感、聲區的不同，呼吸的深淺也就不大一致。呼吸要掌握度，講究合適的原則，歌唱的呼吸就像是給氣球打氣，并非越足越好。氣球的氣多了會爆，少了就會癟。歌唱的氣息過多會僵住，倘若太少了，又不足以支撐完整的樂句。吸氣要根據樂句情況適當地進行調整，要講究合適、講究效能，以最小的消耗達到最大的效果。與此同時，還要注重氣息積極性、流動性的訓練，防止氣息僵化，增強氣息的動力，使得聲音柔美、動聽、舒暢且自然。

教師在實際的教學過程中，可以采用理論教學法與演示教學法對學生進行講授教學。例如：展示發聲器官的構造圖以及模擬發聲的動態視頻，讓學生清晰地認識到氣息是怎樣在各種發聲器官的配合下流轉的。理清呼吸原理后，就可以引導學生做聞花的動作，口鼻同時吸氣，吸氣時喉頭下放，肺部、兩肋、腰部向外（四周）擴張，橫膈膜下放，隨后保持住，呼和吸這兩股力量形成一種對抗。隨后均勻呼氣，小腹向上向里收緊，用吸氣的感覺來歌唱，直至樂句結束，才能失去對抗的力量，緊接著開始換氣，進行下一個樂句的呼吸。針對這一動作，教師可多做幾次示范，讓學生清晰并且直觀地看到實際演唱時呼吸的過程，最重要的是引導學生多次反復做練習，幫助其及時糾正，讓學生熟練運用并形成肌肉記憶。

（二）共鳴腔體的運用

在女中音的演唱中，共鳴腔體的運用也是尤為重要的，缺乏共鳴的聲音，音量小且單薄。而共鳴可以將聲音美化并且放大，使其更加震撼。好的共鳴需要在良好的呼吸支持下，整體協調共鳴腔體。吸氣過程中，歌唱的共鳴通道類似琴身、吹管一樣，氣流穿過共鳴腔體，聲帶振動發聲，產生共鳴，使聲音得以美化和擴大。

實際演唱中，共鳴腔體的使用大不相同，有的是運用所有共鳴腔體、有的只用到部分局部的腔體。不同聲區對于共鳴腔體的運用也是截然不同，胸腔對應低聲區、口咽腔對應中聲區、頭腔對應高聲區。共鳴腔體只要運用得合理，就能產生漂亮的、富有變化的音色。

教師在聲樂教學中可以引導學生深呼吸，模仿打哈欠時的狀態，打開共鳴腔體，將喉頭下放并且穩定住，擴大咽腔和喉腔的空間，使得音色更為通暢，飽滿圓潤。學生在演唱時，自己聽到聲音有時會欺騙自己，而他人所聽到的聲音才是真實的。所以，教師應該引導學生對自己的聲音主要采用客觀評價而不是主觀評價。

（三）有效的聲區訓練

女中音的低聲區是a—e1部分，主要采用胸腔共鳴，是整個共鳴腔體中空間最大的腔體。強調喉嚨的完全打開，音高雖然低但不可泄掉，聲音要保持住，高位置的感覺上唱低音，氣息嘆下來自然下落，聲音要流暢、圓潤。

女中音的中聲區是f1—d2部分，采用混合式共鳴。中聲區是歌唱的基礎，將這一聲區的地基打扎實后，才可向上和向下發展。中聲區不可過強，適中即可，采用混合式共鳴。胸聲不能夠太多，應該逐漸混入更多的頭聲。在換聲點的周圍，音量要適當變弱，加強呼吸，使得聲音集中，音越高下巴和喉頭越要放松，提軟腭咽壁著力，加強氣息。

女中音的高聲區是be2—a2部分，采用頭腔共鳴，被大多數人認為是女中音的瓶頸，其實不然，只要建立了好的歌唱意識、做好充足準備、掌握了方法，高音的解決也就順其自然了。高音聲帶張力更大，氣息更強，氣流沖擊聲帶更為有力，聲門擋氣更為顯著，聲音高度集中，依靠呼吸給予強大支撐。女中音要獲得優美的音色和寬廣的音域，發聲器官的運動狀態務必要隨著音區的變化而變化。合理地運用不同部位的共鳴尤為重要[4]。

（四）聲樂教學的原則

因材施教是聲樂教學的首要原則，每位學生的聲音條件、性格特征和可塑性都大不相同，在教學過程中，不能用同一套方法同一個經驗去教授所有的學生，這是不適用的。要客觀地對個別學生、個別現象進行個別分析，更不能用同一音質音色標準去要求所有的學生，好的聲樂不是千篇一律，而是百花齊放。這就要求教師樹立終身學習意識，多聽不同的聲音、多學習優秀前輩的教學經驗，多分析多研究學生的聲音問題，積極調整教學手段，不斷升華教學方法。建立較好的分辨能力，提升自己的教學水平。使學生在正確的引導下，聲音得以快速發展。

聲樂的學習是比較抽象的，看不見摸不著，具有模糊性，是個復雜的學科，需要自行感悟領會。教師在教學中要注意循序漸進，由小到大，由易到難，加以正確地引導。布置課后作業需要根據學生當下的能力水平，對于個別不愿意唱小作品的學生，要實施心理疏導，舒緩其倦怠心理，幫助其建立良好的學習意識和積極的態度，引發其學習動機。教師要適時提醒學生勞逸結合，堅持良好的生活習慣，密切關注學生的嗓音健康和身心健康。

聲樂教師需要有豐富的歌唱實踐經驗，并將自己的實踐經驗加以總結和提煉，運用到聲樂教學的實踐中[5]。同時，幫助學生培養和樹立正確的聲音概念尤為重要，教師要有敏銳的聽覺，針對學生的演唱和嗓音問題進行正確地判斷、有效地解決。還要督促學生多聽多唱，不能只聽自己聲部自己國家的歌曲，男女高低聲部的歌曲、各個國家各個民族的歌曲盡可能地多涉及、多積累、多分析。擁有了好的聲音概念，才能更好地分辨、更好地學習。對于教師來說，掌握教學原則，并靈活運用，才能更好地培養人才，實現教師的自身價值。

三、教學難點

（一）如何進行女中音的聲部鑒定

很多人固執地認為壓喉所發出的低沉的音色就是女中音，不能唱高音就是女中音，這些種種不科學的定義都會對聲樂學習者造成致命傷害。刻意地去追求音色的堅定渾厚有力，使勁地壓低喉頭制造低音，撐大喉嚨營造大音量，長此以往，必會造成各類嚴重的聲帶病變。對于聲樂學習者來說，聲部鑒定是其學習過程中最為重要的一個環節，是聲音形成以及發展聲樂技巧的基石。如果一開始判斷失誤，并且一直在不合適的音區訓練，長期以來就會造成學習效率低下、聲音發展緩慢、聲帶病變、嚴重的甚至會中斷或結束歌唱學習生涯。所以，教師和學生都必須要科學且慎重地對待聲部鑒定。

女中音的聲部鑒定具體可分為以下四個方面來判斷：1.判斷音色特點：女中音的特點是飽滿、柔美、干凈、富有彈性、有力的;2.判斷音質特點：明亮還是暗淡、干凈還是沙啞、高亢還是低沉;3.判斷舒適音域：音域指歌唱者的最高音和最低音，而舒適音域是指歌唱者在歌唱中感覺最為舒暢的聲區部分。女中音的舒適音域在d1—b1之間、換聲點位于b1—#c2;4.判斷生理條件：每個人的生理特質、聲帶的長短、厚薄、寬窄以及共鳴腔體的大小、形狀，都是音色出現差異的緣由[6]。大部分女中音的聲帶與女高音相比，稍長稍寬，咽腔和喉腔的空間也更大。女中音也被稱為次女高音，部分女中音的高音甚至能夠達到女高音的音域，她們在中音區的歌唱最為自然、舒適，所以被判定為女中音。由此可見，歌唱所遵循的規律是自然原則。

教師在教學中要細心觀察學生，根據多年的教學經驗對學生的聲部確立進行分析，有的學生聲音條件較為復雜，既能唱高音也能唱低音，學生和老師可能會被第一主觀印象聽到的聲音所蒙蔽，盲目確認聲部。教學了一段時間后，又發掘出了學生的另一種潛能，對于這類學生可能一時難以判斷聲部，這就需要教師擁有足夠的耐心，在教學中去探索學生的特質和潛力。如果遲遲不定聲部，長時間雜亂訓練后，也會影響聲音的發展。教師可以看看學生在正確的技術方法下，她的音色在哪一個聲區更為漂亮，更能得到更好地施展。

總的來說，歌唱中最舒服、最持久的聲音才是正確的。聲部鑒定是需要將教師的經驗意見、醫生檢查發聲器官和生理結構之后得出的鑒定、以及本人的練習感受相結合起來，進行綜合地考量，最終得出結論。每個人的嗓音都有其個性和特質，只有科學地劃分聲部，才能使聲樂教學達到良好的效果。

（二）怎樣做到聲區統一

在兩個聲區連接的位置，若音色和音量產生明顯變化，或者突發破裂音，導致向上的高音或向下的低音演唱出現問題。這就是所謂的換聲區，只要自然地經過換聲區就能讓聲音得到統一。

女中音有兩個換聲點，分別是（低音區—中聲區、中聲區—高聲區）。如若呼吸、腔體、共鳴運用得不得當，就會出現突兀的坎兒（甚至出現破裂音）。在實際教學過程中，在破裂音之前的三個半音左右，教師就要引導學生做準備，使用“引橋”過渡技術，將中聲區和高聲區（低音區）看做河的兩岸，中間搭建一座短暫的橋梁，引導聲音從一個聲區平穩自然地過渡到另一個聲區。在中聲區使用混聲演唱，音越往上假聲的比例越大。下行反之，同時音色也會發生相應地變化，變得明亮、圓潤、亦或是暗淡。

換聲區的引橋部分采用真假聲混合，這個部分音量適中不能過大。這時要讓學生用深呼吸用“打哈欠”的動作來打開腔體，像說話一樣往下嘆著唱，放松嗓子。經過換聲點周圍的時候，想象著吸氣一樣的感覺，使腔體得以持續打開。唱上行音和下行音都使用這樣的方法，氣息不能猛增，要追求均勻、平穩。在教學中可以讓學生將u母音帶點o的感覺演唱、o母音帶點a的感覺演唱，使得口腔得以打開，聲音更加圓潤柔美。同時提醒學生，換聲點周圍幾個音要立住，貼住后咽璧，讓聲音逐漸打到上腭，放松聲帶周圍的肌肉。音區之間的“坎兒”也就消失了。聲區統一是比較復雜的聲樂技術問題，聲樂訓練的成效受諸多因素所影響。需要聲樂教師細心的引導，學習者切不可急于求成，需要具備耐心和毅力，循序漸進、堅持不懈地練習。

結""語

女中音的聲部鑒定問題和聲區統一問題，在聲樂教學中是普遍存在的，對于女中音來說又是比較復雜，難以解決的重難點問題。遺漏任何一個環節都會使聲樂學習和教學難以達到想要的效果。教師只要采用科學有效的教學方法，對不同學生存在的不同問題進行個別分析、仔細研究，在教學實踐中總結出一定的教學規律，其聲樂教學就是成功的。如何培養優秀的女中音人才，發揮好女中音聲部獨特的優勢，還需廣大聲樂教育工作者的積極探索和研究，找到更有效的教學方法和歌唱方法，從而擴展女中音音域，使其更加柔美、諧和、統一，更具感染力。相信在不久的將來，會涌現出越來越多優秀的女中音青年歌唱家和教師。

注釋：

[1]陳""燕.女中音聲樂教學中常見演唱技術問題與訓練方法[J].中國音樂，2009（03）：118—120.

[2]晉""華.善歌者必先調其氣——淺談“歌唱呼吸”訓練的重要性[J].大眾文藝，2010（07）：25.

[3]譚志艷.聲樂教學中的控制性呼吸[J].北方音樂，2014（03）：80.

[4]沈湘著.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998：46.

[5]郭義江.不要曲解“聲樂教師”的含義[J].中國音樂，2002（04）：76—77.

[6]郭東旭.嗓音類型的鑒定方法與特點[J].藝海，2014（01）：108—109.

[收稿日期]2020-12-23

[作者簡介]王曉梅（1997—""），女，四川大學碩士研究生。（成都""610207）

（責任編輯：張洪全）