對花腔在中國聲樂作品中的演變及應用分析

[摘""要]花腔隸屬于美聲唱法，是一種十分豐富和裝飾性很強的聲樂演唱技法。自傳入我國后，隨著時代的發展，花腔中國聲樂作品中出現了很大的變化，作曲家們在追求與繼承中創作出了極具欣賞價值的作品。對此，本文以花腔在中國聲樂作品中的演變和應用進行分析，主要從花腔的起源與在我國的發展、花腔在我國民族聲樂中的幾個重要演變時期、花腔在中國民族聲樂中的技巧應用三方面論述，希望通過本文的梳理，使更多的花腔音樂愛好者能夠進一步的了解。

[關鍵詞]花腔;中國聲樂作品;演變;應用

花腔最早源于西方國家，后因國門的打開開始傳入我國，以自身的特點為眾多音樂愛好者喜愛。尤其是花腔高音中美妙的音色，被譽為音樂節的“百靈鳥”，為了促使花腔在我國民族聲樂中得到更好的發展，就必須要深入地了解花腔的起源、在我國的變化、技巧的訓練方法，才能有助于更好的繼承和發展。

一、花腔在中國民族聲樂中的來源與發展

（一）花腔的起源

“花腔”最早是出現在西方的美聲唱法中，并在西方美聲長期發展中擁有重要的地位。這一詞的最初是來源于德語的“koloratur”，意大利語則為Coloratura。在17—18世紀的歐洲，花腔演唱藝術開始盛行，而且還是最具代表的美聲唱法之一。隨著這一唱法的日益成熟和本身蘊含的魅力，花腔不僅被普通民眾和愛好者喜愛，同時也受到了當時歐洲皇室的追捧。這一現象也促進了花腔藝術的發展。但是在當時，花腔的演奏這種多由一些兼有男女共同優點，且十分擅長高音的閹人歌手擔任，女性上臺的機會更是屈指可數，他們在演唱過程中憑借著自身的優勢，將花腔表現得非常華麗，而且還會對歌曲進行即興修改。在這種背景下，花腔受到了不同國家音樂愛好者的喜愛。

（二）花腔傳入我國的起源

花腔最早傳入我國，是受到西學東漸思潮的影響，為我國民族音樂注入了新活力。根據花腔在我國本土音樂發展中的記錄來看，早期的民間歌曲、戲曲唱法、說唱藝術都能看到花腔的身影。比如，在我國傳統戲曲中，有“潤腔”的說法，那就是類似于花腔的唱腔，是在“吟唱”的基礎上融入花腔，使整個唱腔十分豐富華麗，并具有較強的靈活性，而且與花腔都具有裝飾性、即興、華彩性的特點，這種唱法的目的就是為了使樂曲的旋律更美。但是，我國地區不同，潤腔的風格也不同，各地區的潤腔會結合當地的民族風情和語言特點，所以我國的潤腔較為豐富。花腔演唱技法是通過歌劇的方式傳入我國的，與我國傳統的民族音樂有很大的不同，所以剛開始傳入的初期，我國音樂家們和喜愛音樂的聽者對其并沒有十分了解，而且傳播也沒有大范圍的進行。一直到19世紀后期，隨著大環境的變化，中西文化的交流和傳播也更加頻繁，作曲家們也開始注意起來花腔，將花腔與我國傳統音樂開始進行融合和創作，既能體現花腔的魅力，又能體現我國民族音樂的特色，使我國民族音樂種類變得更加豐富。

（三）花腔在中國的發展

在20世紀初期，隨著我國與中西文化的融合，美聲唱法在我國受到了關注，并逐漸受到大眾的喜愛，憑借自身具有的藝術魅力得到了發展。例如，在1930年，《安眠歌》這一歌曲中則體現了花腔的身影。但是這一作品的出現，并沒有使花腔在我國得到快速的發展，直到周小燕教授，我國著名的抒情花腔女高音，自海外留學歸來后，在演出中演唱了大量的歌劇詠嘆調和花腔歌曲，對花腔的傳播有著極大的幫助意義。除此之外，還有眾多促進花腔發展的音樂者，對推動花腔中國化的發展有著奠定意義。[1]

二、對花腔在中國民族聲樂中的演變

花腔在中國民族聲樂中的演變，筆者將其總結為三個階段，即20世紀70年代、20世紀80年代至20世紀末、21世紀，同時這三個不同階段的特征也不同。對此以下進行詳細的論述。

（一）20世紀70年代——歌曲創作的萌芽時期

1.歌曲創作反映現實生活

20世紀70年代初期，受大環境的影響，花腔在我國民族聲樂中體現出與時代主題發展的特點。比如在《千年的鐵樹開了花》這一歌曲中，就包含了花腔技巧的元素，用這種方式體現我國當時的生活現實。另外，除此之外，1971年第一首具有花腔技法的歌曲在中央廣播電臺錄唱播出，生動形象地表達了音樂的畫面感。在具有花腔形式的歌曲中，會使得音樂的表現力更加豐富，例如在《千年的鐵樹開了花》這樣的作品中，不僅音樂變得更具藝術張力，并提升了作品的內涵。作曲者尚德義在這一首歌曲中，還深刻地表達出了愛國情懷，將《千年的鐵樹開了花》比作為人生城垛置放的第一塊磚石。使我們了解到尚德義先生的愛國情懷。同時在這首音樂的影響下，將花腔聲樂作品的技術、創作水平的提高展現了出來，也推動了花腔在聲樂中的進一步發展。

2.緊扣時代脈搏

在20世紀70年代以前，我國社會受到“文革”的影響，對社會發展、人心都帶來了影響。在“文革”結束以后，人們的心情也變得明朗起來了，這時的作品也更多表現出的是抒發自己的壓抑心情，渴望光明的到來。在這一心情和社會環境的影響下，音樂的主題也多以歌頌春天為主。還是以尚德義先生的作品為例，如《科學的春天來到了》，就將當時的時代發展狀況表現了出來。具體來說，該曲的創作背景是我國首屆科學大會的召開下而創作的。通過這首歌曲，體現了我國群眾當時期待興奮的心情以及對祖國未來發展的渴望。曲子整體為歡快的風格，且語言簡潔，歌曲中包含百靈鳥、彩云、衛星等象征性的物體，體現了歌曲的主題和時代的主題，此外，在該歌曲中，全部圍繞“春天”，還體現了人們對傳統的渴望和期盼。比如歌曲中無詞的花腔部分，給整個歌曲增加了韻味和內涵，將這一時期人們對科學和知識的渴望體現得淋漓盡致，不僅具有藝術價值還具有時代價值。

（二）20世紀80年代至20世紀末——歌曲創作的輝煌期

在20世紀80年代，我國外部大環境屬于十分穩定的時期，同時也是在這一環境下，我國的民族音樂發展迅速。而且，我國音樂家們也不斷的嘗試將外來音樂融入到我國本土音樂的風格中，并創作出來一系列的具有代表性、審美價值的作品。這一時期的代表作品有《小鳥，我的朋友》《月光戀》《牧笛》等，都融入了花腔的特色，而且歌曲中花腔的表現形式也呈現出多樣化的特點，尤其是尚德義先生所創作的歌曲中，從花腔的形式、技巧、語言、風格等都具有選擇性，使花腔技術得到了進一步的傳播。

1.呈現本土化特色

這一時期的花腔聲樂作品，傾向于民族風格。比如在《七月的草原》這一首音樂作品中，以新疆維吾爾族作為音樂背景，再結合花腔技法，使整首歌曲也是體現出輕快、活潑的旋律，并且節奏分明。比如每句結尾中用“啊哈哈”銜接，使聽者感受到了草原的氛圍，呈現出綠色無邊際的草原，有蜜蜂、蝴蝶、牛羊和美麗的姑娘和小伙載歌載舞的場景，在體現新疆風土人情的同時，通過花腔的表現方法，使得歌曲更具美感。

2.結合本土語言

在20世紀80年代，花腔在民族聲樂中體現出來民族風情，所以在創作中也融合了本土化的語言。比如在1981年尚德義創作的《火把節的火把》一曲中，這是一首彝族風格的花腔女高音歌曲，歌曲內容也是圍繞彝族火把節。整首歌曲旋律歡快，十分具有節奏感，同時這首作品中還加入了地區語言，比如體現彝族風格的“塞嘍噻嘍”，將彝族人民重要節日的喜悅感體現了出來，勾畫出了樸實善良的畫面，使音樂具有獨特的風格。所以，在這一時期，花腔在我國民族音樂中又得到了進一步的發展。

（三）21世紀初——歌曲創作走進新時代

1.歌曲題材與時俱進

在21世紀初，花腔的音樂表現形式越來越符合現代化的特點，比如在歌曲《瑪依拉》中，就以通俗易懂的語言、歡樂活潑的曲調，將哈薩克族的熱情體現得淋漓盡致。此外，在《瑪依拉變奏曲》中則融合了多種不同的音樂元素，通過變奏的方法，與當地的民歌有效地結合起來，同時還融入了現代化的音樂元素，如此一來使整個歌曲提升了一個層次，但又不失活潑，更加符合現代人的音樂風格。將這種現有的現代化花腔技巧表現得淋漓盡致，[2]使人們從歌曲中感到共鳴。

2.歌曲融入時尚元素

在21世紀音樂中的花腔技法還融入了時尚的音樂元素。例如，《春天的芭蕾》這一樂曲的歌曲內容、表現形式非常具有現代化特色，給人一種青春、跳躍的氣息，就像是正青春的少女在雪地里跳著芭蕾翩翩起舞，而且節奏感十分自然，給人一種清新的感覺。在這一首歌的創作中，作曲家以民歌為依托，將民族審美情趣為基調，以圓舞曲的節奏風格為主線，采用芭蕾的元素，融入花腔，使歌曲富有很大的彈性。由此可見，在新時代中，花腔融入作品更具現代化的特點，更加符合現代人的審美要求。

三、花腔在中國聲樂作品中的技巧訓練

（一）應用特點

花腔在中國聲樂作品中的特點表現在氣息運用、語言咬字、情感處理三方面。

1.氣息運用方面

正確使用氣息的方法是演唱者演唱的基礎，尤其是面對需要具有穩定和連貫氣息支撐的音樂。例如，在《千年的鐵樹開了花》《瑪依拉變奏曲》中，有很大一部分需要有獨立華彩的唱段，所以在演唱時演唱者必須要將橫膈膜擴張，使氣息能夠巧妙地與聲帶進行碰撞，保持聲音的連貫性和腹肌的彈性，可以得到均勻的送氣，避免聲音的推擠，做到聲音統一，力求每一個音都是顆粒般的清晰的發出。[3]除此之外，還需要保證喉頭的穩定狀態，比如在唱到高音部分時，可以借助上腰部的力量，切記別讓喉頭跟著氣息跑，注意聲區與聲區交換時的統一，這樣一來聲音就會顯得十分具有線條感，而且也會更加流暢、靈活。

2.語言咬字

花腔歌曲的演唱中，語言咬字也是重要的部分。在此之中就需要借助語言咬字，將歌曲中深層次的情感體現出來。這就需要演唱者必須要做到吐字清晰、字正腔圓、聲情并茂，才能將歌曲里面的思想感情傳達出來。

3.情感處理

在帶有花腔的音樂作品中，同樣要重視感情處理。具體來說，每一個作品的創作都有他自己的故事，如創作背景、意圖、思想情感，對此演唱者也需要對這些進行全面的分析，從中感受到歌曲的情感，不僅可以表達歌曲的情感基調，同時還能體現歌曲的藝術效果。，使歌曲得到完美的演唱。還是以《千年的鐵樹開了花》這一歌曲為例，在開頭的部分，就使用“啊”，以此襯托出主人公激動的心情，引出聾啞人可以發聲后內心開心、激動的愉悅心情。使看似簡單的一個字，充滿了極大的感情，產生強烈的藝術效果。[4]

（二）技巧訓練

1.裝飾音的技巧

在花腔的演唱過程中，裝飾音十分重要，是歌曲旋律中的重要部分，可以使得歌曲的整個旋律更具節奏感、活力和色彩。對此，相關音樂者就需要熟悉掌握花腔中裝飾音的應用。具體來說，裝飾音包括同音、顫音、琶音、倚音、震音和波音等多種類型，且唱法也有所不同。例如顫音，在音樂作品中較為常見，而且頻率較快，且具有難度，需要演唱者把握好喉頭的震動頻率，保證喉頭的震動可以產生清晰、均勻和有規律的跳動，并且能夠相互連貫交替，輕快明亮。在使用顫音時，演唱者可以通過加快呼吸的速度，松開喉嚨以便能夠穩定迅速地進行交替，并且要堅持地去鍛煉自己的顫音。長此以往，演唱者嗓音的靈活度會得到大大的提高。另外，在使用裝飾音進行演唱時，演唱者不可一味的追求速度，還需要保證顫音過程中的每個音都正確，而且切忌太重，要通過先打開聲門，氣吹帶震動再發出聲音，要輕不能過硬和過重。但是一開始時，則需要慢一些，起音不可太強，節奏型要穩。再循序漸進的加快速度，這樣才能熟練的應用顫音，為歌曲的旋律起到添加色彩的意義，同時還能使得個人的演唱水平可以得到提高。[5]

2.音階與獨立華彩段落的演唱技巧

華彩段落的演唱中快速走音和音節的進行都是花腔演唱中的重要組成部分，體現了花腔演唱的流暢程度。在這些演唱中，演唱者必須要具有靈活的聲音，可以自如的進行上下跑動，保證各音階之間可以連貫自由。在這一演唱的練習中，可通過旋律的高低做上行下行音階的練習，同時要在均勻流暢的氣息支撐中找到共鳴點，調整均勻的呼吸力度，控制好音色，才能合理唱好每一個句子。

結""語

上述對花腔在我國民族聲樂中的演變進行了論述，分別從花腔的起源，如何傳入我國，在我國的發展，以及在我國各個時期的演變進行了探究和論述，最后筆者根據個人經驗提出了花腔在聲樂技巧訓練中的方法，旨在使我國花腔愛好者可以進一步了解花腔的聲樂藝術。

注釋：

[1]董小涵.當代中國創作聲樂作品中的花腔演唱技術研究[D].中央音樂學院，2020.

[2]崔""嫣.鋼琴藝術指導在聲樂作品表現中的作用探究[D].云南師范大學，2020.

[3]王學佳.乘著歌聲翅膀""花腔精靈翱翔——陶英教授訪談錄[J].歌唱藝術，2019（06）：5—12.

[4]張欣蕓.胡廷江花腔女高音歌曲的音樂特征與演唱研究[D].蘇州科技大學，2019.

[5]李明玨.美聲唱法中花腔演唱的審美分析[J].北方音樂，2019（10）：62—63.

[收稿日期]2020-11-14

[作者簡介]崔欣陽（2000—""），女，河南大學音樂學院本科學生。（開封""475000）

（責任編輯：韓瑩瑩）