大堂鼓與小軍鼓發展探究

[摘""要]本文就中國打擊樂中的大堂鼓與西洋打擊樂中的小軍鼓在起源、樂器制造、基本功、表演形式和發展上做一些研究和探討，從側面了解中國打擊樂和西洋打擊樂在國內的發展形勢和現狀。目前我國的打擊樂教育事業正在以突飛猛進的速度發展，西洋打擊樂爵士鼓廣泛受到青少年的喜愛和推崇，民族打擊樂備受冷落，造成了一種極不平衡的發展態勢，如何改變和平衡這種發展局勢，本文提出一些自己的看法和建議，與國內外同行探討、交流。[關鍵詞]大堂鼓;小軍鼓;基本功;表演形式""""鼓是人類最早出現的樂器之一，在中國古代史冊中記載，大量用于祭祀、大型宮廷鼓樂、戰爭時用作鼓舞士氣，發起號令等作用。特別在祭祀時被視為“與上天的神溝通的法器”。隨著時間的推移，人類對于神靈的崇拜逐漸轉移到生活生產的方方面面，以鼓為代表的樂器也逐漸滲透到人們的生活中。隨著生產力和制作工藝的提升，鼓的設計和制作水平也大大提高，成為音樂欣賞的一個重要組成部分。在西方，鼓也有悠久的發展歷史，最初都是戰爭時用作鼓舞士氣，后期發展主要在行進和交響樂中，由于工業革命興起，鼓制作及演奏方面相對成熟，慢慢形成了比較完整的打擊樂體系，小軍鼓是體系中重要組成部分，下面就中西方鼓類樂器中最有代表的——大堂鼓和小軍鼓（snare"drum）在樂器制造、基本功訓練、表演形式和發展上做一些研究和探討。

一、歷史""""中國是古老的文明之邦，世界四大文明古國中文化保留和傳承最為完整的國家，有五千年的歷史，早在春秋戰國時期就有關于鼓樂的記載，鼓也是人類出現的最早的樂器之一，當時主要用于祭祀、宮廷的大型鼓樂、雙方交戰時鼓舞士氣，

在效八風之音作《承云》中也有關于鼓的記載，隨著時代的發展和演變，流傳至今還家喻戶曉的有著名的山西“威風鑼鼓”“絳州鼓樂”陜西“安塞腰鼓”浙江“舟山鑼鼓”，從祭祀時“與上天的神溝通的法器”到大型宮廷鼓樂，逐漸滲透到人們的生活之中，經過時代的變遷一點點傳承下來，但是至今還沒有形成一套完成的民族打擊樂教學體系。

（一）鼓的演變和大堂鼓最終形成""""鼓經歷了各朝代的發展和演變，與不同民族遷徙帶來的文化沖擊，相互影響，留下了許多形態：有直筒形、扁圓形、細腰形、鍋形等，保留至今我們常見的有：排鼓、大堂鼓、扁鼓、腰鼓、板鼓等，最富有代表性的是大堂鼓。[1]從眾多鼓類中選取大堂鼓作為民族打擊樂的啟蒙和練習重點，是從古老的華夏文明與世界多元化文明不斷碰撞演化，歷經近現代眾多打擊樂演奏家摸索和探究，最后確定了大堂鼓的重要地位。

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圖1：土鼓""""""""""""""""""""""""""""圖2：大堂鼓

（二）小軍鼓

在John"Beck編纂的打擊樂百科全書中記載道：關于鼓的歷史，最早起源于三個區域：古埃及，阿拉伯，亞述帝國。十字軍東征中，是東方國家把鼓文化傳給了歐洲。Basel巴塞爾鼓，16寸鼓面和16寸深度的木質或者金屬鼓腔，以繩子張緊鼓皮的軍隊專用鼓，最早被用于瑞士軍隊1386年的Sempach戰役。[2]瑞士軍隊的音樂風格迄今仍被歐洲乃至世界各地的行進打擊樂隊廣泛應用。軍鼓被用做傳遞信號，向軍隊傳遞集結或者出發的信號，主導過史上很多著名的伏擊戰役。早期的軍鼓制作都是純手工，比較粗糙和簡單，隨著工業革命發展，1920年是軍鼓制造最具代表性的黃金年代，工藝、品質、功能、實用性和設計得到了空前的進步，奠定了現代軍鼓的基礎。

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圖3：原始小軍鼓""""""""""""""圖4：現代小軍鼓

二、制作工藝

（一）大堂鼓和鼓槌""""大堂鼓由鼓腔和鼓皮2個重要部分組成，鼓腔制作先選好木料，切割成定制的形狀，將切割好的木板經過加工制作為圓弧形，用鐵箍將各片木板依次定型，木板間用膠水黏貼，再固定風干，把每一塊木板拼接起來，形成一個圓筒，經過打磨成型，這樣鼓腔就制作完成，再將經特制的藥水處理過的去毛獸皮用繩固定好，把定型好的鼓腔用千斤頂木楔從固定鼓皮位置的下方向上施加壓力，一邊加壓一邊由人站立于鼓皮上方不斷踩踏，使鼓皮與鼓圈貼合得恰到好處，當鼓皮到達一定的緊張度后，由調音技師聽辨定音，之后制鼓者把鼓皮邊緣釘上鼓釘將其固定，另一面使用同樣的方法。最后在鼓腔外進行上漆、裝飾等步驟。在整個鼓腔和鼓皮的制作過程中，沒有嚴格的工業化流程和標準，缺少準確數據支持，鼓腔共鳴、木材處理等都缺乏科學的依據，設計上也沒有創新和改革，因此每個同一產家生產的鼓音色和音高都不一樣，同樣型號的鼓在大小上也會有差別，這是目前中國打擊樂生產存在的最大難題，鼓的尺寸大小有16、18、20、22等可以定制，鼓的生產需要制定出一個標準，無論是型號、規格、大小、音色、外觀等，有了標準才能使民打發展邁向國際化。大堂鼓的鼓槌長約30—45厘米，由木質構成，前端細尾端略粗，沒有明顯的槌頭，槌身平滑，大小型號由鼓槌的長短和粗細劃分，用以演奏不同大小的大堂鼓。中國的民族打擊樂器生產沒有一家世界知名產商。

圖5：大堂鼓槌

（二）小軍鼓和鼓槌

小軍鼓由鼓腔、鼓皮、壓圈、拉弦4個重要部分構成，鼓腔以木質和金屬制作為主。鼓皮分為上皮和下皮，上皮厚，下皮薄，上皮是擊打面，分油脂光滑面和磨砂兩種，下皮是共振面都是透明皮，使用聚酯薄膜人工合成。鼓壓圈分金屬和木質兩種，鼓壓圈由螺絲固定并可調節鼓皮壓力，通過調節張力選擇想要的音色，響弦由多根金屬彈簧制成，使用機械裝置，可以上下調節，變化軍鼓的聲響效果。每家公司都有自己的制作流程和標準，所有參數都經過反復實踐，追求最佳效果，每一個流程都有對應的參數，以木腔為例，先將木板用蒸汽熏蒸變軟后彎曲成圓形，并將制成的圓形木板多層層疊，中間涂抹膠水，放入特制的機器模具中，由內向外同時擠壓并加熱，共壓力高達每平方厘米90千克，處理后，完成鼓腔制作。從外觀到每一個細節都有精心設計和精良制作，產品具有非常的實用性和收藏價值。小軍鼓尺寸常用14寸、13寸、8寸等，高度也各有不同。小軍鼓槌由長度約45—50厘米的木質材料制成，由槌頭和槌身兩部分組成，槌頭有球形、橢球形、三角形等不同形狀，也有用尼龍制成的槌頭;槌身有楓木、桃木、橡木等不同硬度的木質制成。世界著名的廠家有：珍珠、TAMA、雅馬哈、美派斯、索諾等國際知名品牌，鼓棒有：知音、Vic"firth、Pro"mark、雅馬哈等國際知名品牌。

圖6：小軍鼓槌

三、基本功和表演形式

（一）大堂鼓

大堂鼓基本功包括：單擊、滾奏、裝飾音、重音、邊擊，很少用到雙跳和復合跳，缺少關于基本功的系統練習方法和教材，音色分為中心、鼓邊、邊擊、鼓框、刮鼓釘等音色，以上基本功加上多變的音色，在我們已知的曲目中會了解到它們的用法和組合，表演形式通常有獨奏、合奏、樂隊中伴奏，[3]例如：山西絳州鑼鼓中傳統曲目《牛斗虎》為2個大鼓而作，將鼓槌橫握在手中用手指壓擊、抓牢鼓皮，發出摩擦音色效果，模仿老虎匍匐前進的動作，在樂曲《鼓威》中用一只花盆鼓演奏，用到了重音、邊擊、刮鼓釘、鼓邊，通過各種節奏和音色的組合把樂曲中的“威”展現得淋漓盡致，還有《將軍行》為四個大鼓寫作，《中國龍》為五個大鼓而作，《夜深沉》為京劇曲牌伴奏，等不多的可以用來表演的曲目，表演形式和手法也相對老舊缺乏改革和創新，在整個民族打擊樂發展歷史過程中我們熟知的世界級的民族打擊樂大師更是寥寥無幾，專門為民族打擊樂創作曲目的作曲家也是少的可憐，從曲目量、世界知名民族打擊樂大師、作曲家三個方面來看是目前民族打擊樂發展的最大困惑。""""（二）小軍鼓""""小軍鼓基本功包括：單擊、滾奏、裝飾音（單、雙、三、四裝飾音）、重音、邊擊、雙跳、復合跳，關于基本功的系統練習方法和教材非常之多，最有影響力的《Stick"Control》《Master"Studies》《"Vic"Firth"-"Snare"Drum"Rudiments》等這些只是關于基本功練習的教材，音色分為中心、鼓邊、邊擊、鼓框等音色，

小軍鼓的系統教材有《科依內》《米切爾彼得》《德萊克留斯》《150條》等大量小軍鼓練習曲，獨奏曲有《Fink》《American"Suit》《Meditation》《Arhus》等大量曲目，這些教材和獨奏曲在全球都具有相當的影響力，大大推動了小軍鼓教學的發展，同時也帶動了樂器生產的銷售和器樂的品質和性能大大提高，有趣的是絕大多數的教材編著者就是知名的小軍鼓演奏家、教育家。

小軍鼓的運用最早在軍樂中，后被運用于西方交響管弦樂團中，20世紀初，鼓手將小軍鼓與一個低音鼓（bass"drum）、插片組合，產生了爵士鼓。曲目不再局限于古典軍樂或進行曲，在鼓棒的選擇上也是突破傳統，鼓刷、定音鼓槌、手指等都可以用來演奏小軍鼓，題材多樣，表演形式組合多樣性、趣味性、專業性大大提高。

• 了解相同性、找出差異性、解決發展平衡性

相同性作為東西方鼓文化發展的代表，大堂鼓與小軍鼓有很多相同之處，從起源到最初的用途，發展成東西方鼓教育的啟蒙樂器，一路走來都見證和代表了東西方鼓的發展歷史。

差異性從兩個方面介紹：1.從樂器本身來看，形狀大小不同，制作工藝、用料和結構不同、音色不同，帶來了音響和表演效果的不同。2.從人文因素看，民族打擊樂的發展從曲目量、世界知名民族打擊樂大師、作曲家、專業學生的人數普及程度等方面來看，遠遠不如小軍鼓，民族打擊樂發展了這么多年還是問題多多，沒有找到解決問題的方法和手段，目前還是一頭霧水，什么時候才有突破和革新，只能期盼。小軍鼓在原有的只為軍隊服務的基礎上發展壯大成為行進打擊樂，包括了眾多打擊樂器和管樂還有舞蹈，打擊樂也可以作為獨立部分表演，有系統的訓練方法和大量的教學曲目，每年都有專業的行進樂隊大賽。小軍鼓發展到交響樂，有大量的作曲家寫的交響樂中都有小軍鼓、叉、定音鼓等其他打擊樂，不但有專門研究交響樂小軍鼓的教學和演奏大師，叉、定音鼓也有專門的課題和教學研究，還有專門的樂隊學院。小軍鼓發展到爵士鼓不僅可以作為獨奏表演，跟樂隊的合作更是深受廣大青少年的熱愛，在爵士鼓的演奏中就包含了Rock、Funk、Jazz、Latin、流行等多種風格的演奏，特別贏得了小朋友的喜愛。具目前國內幾大打擊樂賽事統計，參加民族打擊樂的選手不超過100人，而參加爵士鼓的選手能夠達到2000多人，這樣看上去僅僅是數字上的差距，仔細想想從文化的角度來看，這是一種赤裸裸的文化侵略，從側面看更加反映出一個問題，我們的民族打擊樂缺少吸引力，在方方面面都有一些問題存在，才導致東西方打擊樂發展出現的極不平衡的現象，看似小問題也反映了很多現實的教學、改革、發展的問題。

如何解決這種發展平衡的問題，可以從以下幾點考慮：1.建立高度的文化自信，自鴉片戰爭之后中國的民族文化自信大大降低，很多好的優秀文化和藝術沒有得到保護和傳承，以至于發展太慢，沒有跟上時代的步伐。2.現有教學模式和專業結構現狀必須進行改革，我們需要有大量的好作品，出一批優秀的世界知名演奏家。3.從基本功抓起，我們要有更多配套的基本功、練習曲，鼓勵創作。4.從孩子抓起，我們的樂器外觀、質量、曲目都應該得到孩子和家長的認可和喜歡，孩子是希望是未來。5.舉辦各種形式的交流活動，比賽、大師班、講座等，讓整個民打從教學、學生、市場、樂器流動起來。6.充分進行市場調研和摸排，把產、學、研、演有機結合，從樂器制造，到學習過程，再到產品研發，最后到表演形式環環相扣，全面整體提升民族打擊樂。7.需要一個強有力的組織，把整個發展規劃和設計統籌出來，全國所有音樂藝術院校必須無條件配合，特別是本科院校，這樣的改革和推動，才能真正促進民族打擊樂的發展。

總""結

在整個東西方鼓文化的發展過程中，我們不難看出，西方的發展更多的是創新和開拓，在這樣的發展前提下，不斷提升全方面實力，無論從表演形式、樂器制造、曲目形式等全方面的吸引了廣大打擊樂愛好者，我們的發展正因為缺少了這些，導致我們的鼓文化停滯不前，不能自拔，相信中國人完全有能力和智慧，解決目前難題，只要整個專業能夠擰成一股繩、勁往一處使一定會取得突破和成功。

注釋：

[1]張鐵鎖，付惠成，劉玉太.丁村鼓樂文化[M].太原：山西人民出版社，2005：16.[2]張建強.小鼓如是說：小鼓理論研究與建構[M].北京：中國戲劇出版社，2012：10.[3]喬建中，陳克秀.中國鑼鼓[M].太原：山西教育出版社，2002：21.