論曲式與作品分析課程中的聽覺訓練

[摘""要]音樂學習者和愛好者通過聆聽和分析音樂，從而了解音樂的背景、構成音樂的不同要素、獲得豐富的音樂審美體驗，進一步認識和理解音樂，為將來的音樂創造打下良好的基礎。分析音樂的第一步就是聆聽音樂，我們在聆聽時要學會運用從音樂現象中總結出來的理論知識，來解釋和總結我們所聽的音樂。同時要明確分析的首要目的是依靠目前的理論體系使我們獲得更高層次的聽覺修養。分析音樂的過程，就是聆聽音樂、用聽覺去感知豐富多彩的音樂世界。

[關鍵詞]曲式結構;作品分析課程;聽覺訓練

曲式是指音樂作品整體的宏觀結構，基本類型有：一段式、二段式、三段式等小型曲式和三部曲式、變奏、回旋、奏鳴等大型曲式。無論從聽覺上還是樂譜上，研究音樂作品屬于哪種曲式結構有助于把握音樂整體，并引導我們的分析從整體進入到音樂的局部結構。學校開設的《曲式與作品分析》課的分析角度，側重在作曲技術理論范疇。該課雖然不要求全面、系統地分析作品的和聲、復調或配器技術，但要求學生具備以上學識，以便將有關內容作為音樂語言要素進行綜合觀察。

一、音樂曲式結構類型的聽覺分析

（一）根據曲式圖示進行的聽覺分析

根據曲式圖示進行的聽覺分析，指根據教師或教材提供的圖示來聆聽音樂，從整體上把握音樂，進而更深層地研究和探索音樂[1]。以作品《紅色娘子軍》中的選曲《女戰士和炊事班長的舞蹈》為例。

以上是該樂曲的曲式圖示，第一行是曲式結構類型，第二行大寫英文字母是樂段結構，第三行小寫英文字母表示樂句結構，第四行標明的是每個樂句的小節數，第五行表示樂曲的調性。

依照曲式圖進行樂曲欣賞的具體步驟：第一步，是通過對音樂的實際情況，進行樂譜的閱讀，不斷地提高自身的讀譜能力;第二步，是對音樂的主題進行熟悉，能夠在不斷的聆聽過程中，進行有效的辨別，并且對音樂中的各種材料使用，結構形式清楚地掌握。第三步，要能夠從整體上對音樂作品進行有效的把握，并且對作品中的結構形式、原則進行了解和掌握。第四步，通過各種手段，檢驗對音樂的掌握情況，總之，要通過對曲式圖的正確閱讀，有效的理解音樂作品，通過圖示的作用，更好地發揮出指導、提示的效果[2]。

另外，通過曲式圖進行樂曲作品分析的過程中，主要按照這樣的順序來呈現出不同的作用，在進行音樂作品分析的過程中，要先進行視聽，然后再分析。也就是要先看樂譜，再聽音樂，然后才能開展有效的分析，并且要把分析的結果用圖示的方式進行繪制呈現。因此，曲式圖更多表達的是音樂分析者對音樂作品進行分析之后，所具有的某些概括性的結論、觀點等，是借助于文字的手段更好的進行音樂作品結構的一種表達方式。總的來講，曲式圖在進行音樂作品分析的過程中，可以更好地表達作品中的內部結構特點，各部分之間的關系以及局部與整體之間的關系，對結構原則的使用發揮出有效的作用[3]。通過曲式圖的應用，在作品分析的過程中，可以發揮出以下五點的作用：第一，更加概括性的對音樂作品進行說明，從宏觀整體上，到微觀細節中，對作品中的結構形態、原則進行了全面的分析;第二，通過與文字的結合，更明確的對音樂作品中展現出來的內部和外部的結構特點，進行了說明;第三，對音樂作品中材料的長度和時值的比例關系進行了明示;第四，對音樂作品中不同的音樂材料進行了區分、標記，并對不同材料之間的關系進行了說明，更有利于后期進行欣賞和學習;第五，對音樂作品中存在的一些音樂現象進行了標注，比如調式的使用，調性的區別，終止式等[4]。

（二）音樂聽覺的曲式分析

1.音樂發展的手法

（1）重復與變化重復

重復的手法應用，主要作用在音樂主題、思想、形象、內容、曲式等內容中，是音樂旋律發展過程中經常使用的一種手法。合理地使用重復的手段，可以將重點的音樂思想和情感進行強調，加深人們在欣賞過程中的理解和記憶。其中重復的手法應用的過程中有嚴格重復和變化重復兩種。在嚴格重復的應用中，第一種是將音樂的主題或者其中某一個部分毫無保留的進行反復的重復出現，比如在音樂作品《三十里鋪》《夜歌》中;第二種是將音樂主題的句子在整首作品中不斷的重復出現，比如在音樂作品《我們的明天比蜜甜》《泉水叮咚響》等。在變化重復的過程中，分為節奏重復、裝飾重復、局部重復三種具體的重復應用。其中節奏重復是通過音調的改變，保持音樂上的統一，比如《中國人民志愿軍戰歌》《心上人啊！快給我力量》等。裝飾重復是通過對裝飾部分進行變化，使音樂作品的主題更為流暢，在民間樂器的演奏過程中經常使用，比如《酸棗刺》。局部重復是將其中的一部分進行重復，使整首作品更連貫，比如《牧羊姑娘》《跑馬溜溜的山上》等。

（2）變奏

這種節奏上的擴張或者緊縮的手法應用，在進行音樂作品創作的過程中也經常使用。主要通過旋律的變化，節奏的變化，讓人們在欣賞和分析的過程中，更清楚地識記音調，對整首作品的旋律產生對比、統一的效果。比如在音樂作品《蒙古小夜曲》的創作過程中，對這種創作手法進行了有效的應用[5]。

（3）展開（分為模進、展衍、倒影和逆行）

這種手法一般在大型的音樂作品創作過程中使用。其中音樂作品的主導動機可以通過模進、展衍、倒影和逆行等不同的方式進行展開表現，從強位到弱位或者從弱位到強位。在音樂作品中要多次的出現，并且多次的變化。比如《中華人民共和國國歌》的創作過程中，音樂的主導動機在四度上進行弱起強收的音調處理，更具有號召性和推動力。

（4）對比

這種手法的使用在音樂創作中經常出現。在對比的應用過程中，可以通過節奏節拍的對比、調式調性的對比兩種形式進行展開。在節奏、節拍的對比應用過程中，不僅使音樂的表現力更為豐富，而且使音樂色彩也更加豐富。經常被應用在情緒變化比較突出的地方。比如在音樂作品《南泥灣》《生活是這樣美好》《黃河謠》等歌曲的創作中。在調、調式、調性的對比應用過程中，通過變化，可以為音樂作品的創作提供新的動力和色彩。經常被應用在歌曲情緒發展變化和轉折的地方。具體的應用過程中，有變調不變調式，比如《三十里鋪》;變調式不變調，比如《蘇武牧羊》;調、調式都變，比如《怒吼吧！黃河》。

（5）再現（原樣再現和對比再現）

這種創作手法是通過進行不斷的重復，將音樂材料進行不斷的應用，將音樂主題進行再現處理，而不是單純的重復。應用這種手法，可以更好的將整首音樂作品的結構和內容進行有效的統一[6]。

2.音樂發展手法的聽辨與練習

學生聽教師彈奏旋律之后憑記憶唱出來，并用括號標出音樂的發展手法。在練習的過程中，要注意訓練的順序，要按照單音、音組、音程、和弦、旋律等順序進行，堅持長期的訓練過程，形成一種良好的習慣。其次，要使用靈活多變的方式進行有效的聽力訓練，結合多媒體設備的應用和學生的實際情況進行有效的訓練計劃制定，完成訓練過程，完成練習的目標，掌握技巧，為后期的學習打下良好基礎。

二、音樂主題的聽覺分析

（一）主題的概念和音樂表現

主題是一部音樂作品中最鮮明、最有特點并且用得最多的、讓人印象深刻的旋律。作曲家常在一部音樂作品中用重復、變化重復、變奏等手法對主題進行發展，主題也將在對比旋律的襯托下，在自身的再現中顯示出生動的音樂形象和非凡的魅力。

（二）主題的規模

主題的規模可能是一個獨立的樂句、樂段或其他形式的一段式。在回旋曲、變奏曲一類的音樂體裁中，主題也可能是二段式或三段式等。

（三）主題旋律發展方法

1.模進：用不同音域直接再現旋律輪廓;

2.變化模進：旋律在不同高度的變化再現;

3.節奏重復：音高作變化，只保留節奏的重復;

4.通節歌：整樂段或整樂句沒有旋律和節奏的重復。

（四）練習的方法

教師彈奏原主題旋律和變奏旋律，讓學生辨別它們之間在音調、節奏方面有何差異，以及怎樣改變的，然后憑記憶唱出旋律，做到會聽辨、善分析、能運用。

三、不同曲式的聽覺分析

（一）一段式聽覺分析

練習方法：教師預先在投影上展示題目，然后彈奏（或播放）作品片段，回答問題后，教師再完整地演奏兩遍。問題舉例：該片段由幾個樂句組成？樂句之間是什么關系？調式與終止式是怎樣的？織體的類型？

（二）二段式聽覺分析

由兩個部分構成的曲式，叫“二段式”。二段式的特點是第一部分有明確的結束，第二部分的材料與第一部分形成對比。二段式有兩種類型，一是帶再現的二段式，即第二部分再現第一部分的材料;另一種是不帶再現的二段式，即第二部分不再現第一部分的材料。

聽覺分析過程：第一步：教師完整彈奏樂曲，學生分析曲式結構;第二步：教師分段彈奏，學生思考樂句之間的關系;第三步：教師分句彈奏，學生分析樂句結構、旋律手法、終止式等;第四步：教師再次完整地彈奏樂曲，學生背唱旋律主題，敲擊部分節奏，在鋼琴上彈唱終止式。

（三）三段式聽覺分析

由三個獨立的樂段（或相當于樂段的段落）按三部性結構原則組合而成的曲式，稱三段式。三段式的再現段若完全再現呈示段的材料，稱為完全再現三段式，其圖示為ABA;變化再現的三段式是指，再現段中用變奏的手法，變化再現呈示段材料，如改變旋律調性，改變織體或旋律手法，曲式裝飾加花（或簡化），改變原來的結構。

聽覺分析步驟：第一步：教師完整彈奏樂曲，學生指出該樂曲曲式類型，并回答：是否有再現？是完全再現還是變化再現？第二步：教師單獨彈奏呈示段和再現段，學生思考：變化再現的部分具體是采用的哪種變奏手法？第三步：教師分段彈奏，學生分析每段的樂句數量，樂句之間的關系，每段的調性、終止式。第四步：教師再次完整彈奏樂曲，學生背唱旋律主題，模仿重點節奏。

四、音樂風格的聽覺分析

（一）巴洛克時期的音樂風格

通奏低音是巴洛克時期音樂最重要的特征之一，也稱數字低音。巴洛克時期的典型織體是一個牢固的低聲部和一個華麗的高聲部，由不引人注目的和聲把它們維系在一起。

（二）古典主義時期的音樂風格

從旋律方面來看，古典主義時期的旋律同各國傳統音樂有了密切的聯系，常常帶有民間音樂的特色。旋律結構以方整性為主，句法清晰。從節奏方面來看，古典主義時期的節奏更加靈活多變。作曲家常常會使用意外的停頓、變換拍子、節奏重音的人為改變（切分節奏）等手法，使得這一時期的音樂更加富有推動力和戲劇性效果。從和聲運用方面來看，古典主義時期不再使用數字低音手法，在延續和聲功能的基礎上，注意運用色彩性和弦以及調性對比。從織體方面來看，古典主義時期的音樂以主調織體為主，織體日趨復雜和豐滿。古典主義時期的作曲家并沒有完全摒棄復調織體。在曲式方面，古典主義時期的作曲家最大的貢獻是確立了充滿劇烈矛盾沖突、邏輯嚴密的奏鳴曲式。在配器方面，古典主義時期的作曲家經過繼承與探索，建構了西方標準的管弦樂隊組合，即由4個樂器組（弦樂、木管、銅管和打擊樂）構成的樂隊。

（三）浪漫主義時期的音樂風格

在和聲處理上，與古典主義音樂重視功能性不同，浪漫主義音樂更注重色彩性。不協和和弦的運用明顯增多，但處理得比較自由靈活;七和弦和九和弦的使用更加頻繁，變化和聲與轉調手法也得到了廣泛應用。在曲式方面，浪漫主義時期的音樂家更多地注重樂曲的內容和主題的陳述，因此不像古典主義時期的音樂家那樣拘謹的對待曲式結構，更多情況下呈現的是自由多變、彼此融合的形態。此外，速度和節拍也是表現情緒變化的重要手段，出現了古典音樂所沒有的漸快、漸慢、突快、突慢等標記，漸強、漸弱隨處可見，節拍上注重變化，使用了混合拍子。在配器上，浪漫主義時期的音樂家加強了對音色的重視，樂隊被擴大并增添了新的樂隊成員，銅管、木管和打擊樂的地位逐漸提高，重視單個樂器的音色和技術手法的發展，尤其是鋼琴，無論是演奏還是制作都要勝于古典時期，出現了“炫技手法”。

（四）20世紀的音樂風格

20世紀的音樂在旋律、節奏與節拍、和聲、調式等方面都同以往有了很大的不同。20世紀音樂的旋律不一定流暢、優美、自然，常常體現出一些傳統旋律當中少見的不規則的句讀、出人意料的大跳，常常以噪音取代有旋律的樂音。節奏是傳統西方藝術音樂的骨架，往往組織嚴格。在一些現代音樂中，作曲家經常打破傳統的節奏組織，探索復節奏、無節奏，以奇數為基礎的節拍代替二拍子、四拍子等。在和聲上，西方藝術音樂以三度疊置的和弦為發展音樂的基礎，20世紀的音樂家則頻繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音團和板塊型音群，個別作曲家甚至推翻了和弦的概念。推翻了大小調體系，創作無調式調性的音樂，有的作曲家甚至自創音階、音列。20世紀之前的作曲家在配器方面強調的是音色平衡，而20世紀的作曲家則強調個別樂器，常用極端音區、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發聲器械。

結""語

本文從音樂曲式結構、音樂主題、不同曲式的聽覺分析及音樂風格這四方面進行分析，將曲式作品分析課程與實際聽辨進行有效融合，加深了學生對于音樂作品的全面理解，對培養及鍛煉其音樂聽覺能力具有一定意義。

注釋：

[1]馬""霜.中職音樂視唱練耳教學中音程聽覺訓練探究[J].戲劇之家，2020（34）：98—99.

[2]趙盈娜.兒童音樂教育中聽覺訓練的路徑探索[J].中國文藝家，2020（11）：94—95.

[3]楊群芳.中小學藝術素質測評音樂課堂教學聽覺能力訓練綜述[J].北方音樂，2020（18）：200—201.

[4]母劍云.基于數字技術的高校音樂聽覺訓練理論與方法研究[J].輕合金加工技術，2020（08）：74—75.

[5]陳志剛.試論音樂聽、唱訓練對提升中小學外來務工子女音樂素養的功用[J].北方音樂，2020（15）：161—162.

[6]樊姝婕.音樂內心聽覺在兒童時期培養的訓練方法[J].藝術大觀，2020（09）：5—6.

[收稿日期]2020-12-21

[作者簡介]高""珊（1989—""），女，廣西師范大學音樂學院教師。（桂林""541000）

（責任編輯：韓瑩瑩）