關于高校音樂美學教育的思考

[摘"要]

高校音樂教育在培養學生音樂藝術素養方面發揮著基礎作用，是塑造學生藝術品質的核心課程，也在培養現代化和全面型人才方面有著獨特優勢。從美學角度進行音樂教育研究，關注音樂美學教育的實施，是改進音樂教育的重要舉措。美學因素是音樂教育當中的核心要素，美學功能也是音樂教育的核心功能，如果音樂教育偏離美學，忽略美學功能開發的話，那么音樂教育就無法獲得良好地發展，更不能夠發揮應有的功能。所以高校要加大對音樂美學教育研究，不斷挖掘現代音樂教育的美學品質，并通過創新音樂美學教學策略，提高學生的音樂藝術修養，培養合格的藝術人才。

[關鍵詞]高校;音樂教育;美學

[中圖分類號]J601"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0032-03

21世紀的音樂教育必須體現當下性，以及音樂教育特有的美學品質，牢牢把握音樂教育的時代改革和發展旋律。不管是在學術理論角度進行分析，還是從具體的改革發展角度出發，又或者是音樂教育的實踐教學都必須要考慮時代因素，更不能夠回避音樂教育的美學因素[1]。基于音樂教育的美學功能以及音樂美學教育的重要性，高校必須加大音樂美學教育力度，鼓勵學生對音樂教育的美學內涵進行挖掘，同時正確認識音樂美學在音樂教育當中的重要地位，從而在完善音樂教育體系，提高學生音樂審美修養的過程中，推動高校音樂教育改革朝著更加健康的方向發展。

一、音樂美學概述

隨著高校音樂教育美學思考的深入，音樂美學受到了更多地關注，也逐步成為一門重要的基礎理論學科，注意站在音樂藝術整體高度研究音樂本質與規律。音樂美學和音樂評論、音樂史學、音樂技術等有著非常緊密的關聯，音樂美學的深入發展和以上領域的發展密切相關，也從中吸收營養和優秀的發展成果。如今音樂美學已經發展成為獨立學科，成為音樂學和一般美學的分支，指出了在音樂的發展和研究過程當中，要把美學放在核心地位，探究音樂的審美功能以及社會價值。音樂美學注重從哲學以及美學結合角度出發，研究音樂的內在規律性，使得這樣的研究顯現出明顯的系統化以及理論化。音樂美學在發展過程當中堅持哲學性、社會性與情感性相結合，也由此構建了三維一體化的理論。隨著高校音樂教育的長足發展，從美學角度出發，進行音樂教育研究，已經成為了當務之急，而開展音樂美學教育，在高校當中占據舉足輕重的地位，是塑造學生良好思維能力以及創新創造能力的推動力，也是培養學生正確價值觀的重要選擇[2]。

二、高校音樂美學教育的重要意義

高校開展音樂美學教育的重要宗旨，在于改變過去音樂教育缺少美學思考的現狀，培養學生多樣化的音樂能力，促進學生品德修養的提高，從而把學生打造成為全面健康發展和身心和諧進步的優秀人才。美學教育除了在素質教育領域當中備受關注之外，在整個教育體系當中也占據舉足輕重的地位，美學教育指導教師除了可以提高學生的審美能力，塑造學生審美價值觀之外，還能夠助推社會教育的全面發展。國家高等教育的宗旨就是培育全面發展和擁有正確價值觀的高素質人才，這和高校音樂美學教育具備高度一致性[3]。高校音樂美學教育的重要內容，是通過向學生傳授音樂理論知識和實踐技巧的過程中，使學生在審美熏陶當中提高音樂鑒賞能力和綜合素養。音樂創作者早在創作音樂作品時，就把自身的情感以及審美思考融入到了作品當中，使得作品成為了作者思想情感以及審美觀念的融合體，而學生通過對這些作品進行多角度的分析和欣賞，加強對音樂美學要素的感受，可以大幅度提高學生的音樂感悟以及審美能力，充分激發學生的審美情感，開發學生的想象以及創造力。藝術創作往往來源于生活，同時又高于生活，音樂美學同樣如此音樂美學靈感源于自然以及生活，對學生進行音樂美學教育，應該善于從生活角度出發，引導學生學習鑒賞中西方多樣化的音樂藝術，感知不同的音樂美，豐富學生在音樂美學上的感受和理解。

三、高校音樂美學教育的現狀

為了有效推動高校通識教育的發展，提高學生的藝術素質，高校開始加大對藝術課程改革力度。由于音樂在高校的長足發展當中占據舉足輕重的地位，音樂教育又是學生藝術素質全面發展的保障，所以成為培養學生綜合素質的重要突破口和著力點。為了確保音樂教育質量，高校應該正確認識音樂的綜合功能，尤其是要揭示音樂藝術體現出的音樂審美教育功能。但是目前高校音樂教育存在明顯的美學缺失問題，導致音樂藝術之美無法在教育實踐當中得到體現，造成音樂教育工具化以及功利化。目前高校在音樂教育方面的美學缺失現狀主要表現為：第一，只關注音樂形式，忽略音樂的藝術內涵。音樂形式與內容是音樂藝術的兩個重要表現因素，二者缺一不可，只有形式沒有內涵，會讓音樂教育喪失美學價值，只有內涵而沒有形式，也無法有效支撐音樂藝術的發展。如今的音樂教育存在著重形式輕內涵的問題，導致學生不能夠在音樂學習和鑒賞當中把握好作品的內在情感以及思想主旨，也影響音樂教育當中美學價值的開發。第二，局限于音樂本體，忽略人文內涵挖掘。創作者在創作音樂作品的過程中懷揣著創作熱情，融合了自身對生活體驗的一系列感悟反思，還把對生活的情感用音樂體現出來，所以音樂作品除了在線生產生活之外，還有著人文內涵。不過當下的音樂教育因為過度關注音樂本體，反而沒有讓學生深入作品分析其中體現出來的人生哲思，影響到學生對人文知識的獲取，也不利于學生的人文素養發展。第三，僅重視具體音樂作品，忽略審美意識培育。不少學生在音樂學習當中，只是局限在音樂作品的演唱或者是彈奏這樣的實踐層次，極少會自主挖掘音樂之美，無法對音樂作品的內涵進行深層次的思考和體會，導致學生的音樂審美體驗大打折扣，也影響學生審美意識和審美趣味的建立。

四、高校音樂美學教育的實踐策略

（一）加強教材課程體系建設完善教學內容

從當下高校音樂美學教育的實施現狀角度進行分析，不少高校在教材建設方面存在明顯缺陷，同時課程體系設置不夠完善，無法從教學內容方面保障音樂美學教學的有序開展，除了不能夠調動學生的學習興趣和引起學生的高度重視之外，還給學生的審美素質發展帶來了極大的阻礙。所以高校為了增進學生對音樂美學的研究，促使學生發現音樂的美學價值和內涵，首先需要在教材建設以及課程體系建設方面著手，使得音樂美學內容可以真正意義上貼近高校學生的具體需要，契合本校學生的特征，且能夠幫助解決具體授課當中存在的問題，以實現對教材的靈活運用和對課程體系的綜合建設。現有的教材雖然關注音樂和美學的結合，并注意指導學生站在審美角度進行音樂理解，但是教材內容存在一定的局限性，沒有跟隨時代的發展和變革進行相應的改進和提升，導致學生學習的內容明顯滯后，也降低了學生的學習參與熱情。所以教師應該做好對教材內容的創新編排，在有所取舍的同時還必須與時俱進，如果情況必要的話，還需要進行校本教材編排，打破教材方面的局限性。從課程建設角度出發，高校需要對音樂美學課程進行科學化設置，注意對理論課程和實踐課程進行結構優化，把控好兩類課程所占比重，促進學生全面素質的培養。

（二）重視音樂鑒賞教學引導發掘音樂之美

音樂藝術憑借其特有的美學屬性讓人為之傾倒，藝術性的聲音組合構成了音樂表現美的有機載體，情感美是音樂美的重要表現和核心內容。不同的音樂作品有著不同的藝術魅力，主要是因為這些音樂作品創作于不同的時代，而作曲家又有著不同的人生經歷，所以他們在用音樂作品表現美時，也會有很大的差異性。比方說《彩云追月》是一種優美，《歡樂頌》是一種崇高美，《跳蚤之歌》是一種喜劇美，《國際歌》是一種壯美。不管是哪種美都讓人動容，且能夠給人無限的音樂審美啟發，使得學生對音樂作品的審美能力得到極大程度的發展。為了讓學生養成主動挖掘音樂美的良好學習習慣，促進音樂美學教育的順利落實，教師應該積極組織開展音樂鑒賞教學活動，給學生提供時間和平臺，讓學生主動挖掘音樂美，使得學生能夠接觸有生命力的音樂，提高審美趣味。例如，在引導學生鑒賞《命運交響曲》時，教師要把鑒賞的主動權交到學生手中，要求學生自主收集和貝多芬的有關資料，并對這部作品的創作背景進行認真分析，為學生欣賞音樂作品的情感美以及內涵美打下基礎。在這之后，教師可以給學生播放音樂作品，并讓學生分組討論作品塑造的音樂形象以及表達的核心思想，讓學生在自主參與當中主動挖掘音樂審美，并和音樂作品產生共鳴。為了保證鑒賞教學的順利開展，讓學生對不同音樂作品的差異化音樂美進行感悟，教師可以開展對比鑒賞教學，也就是讓學生欣賞不同作家的作品或者是相同作家的不同作品，使得他們能夠在對比欣賞當中認識到不同音樂作品的差異化審美內涵，開闊學生的眼界，消除學生審美能力發展當中的阻礙。

（三）改進音樂美學教學方法提升教學質量

在音樂美學教學當中，引導學生發現音樂美，挖掘音樂的美學功能，促使學生把握音樂的審美核心是教育教學的關鍵點，同時也給教師的教學設計提出了更高層次的要求，如果教師不能夠對傳統的教學策略進行很好改進，那么學生對音樂美的認知也會大打折扣，降低教學質量[4]。為了確保音樂美學的教育有效性，教師需要將先進的教育理念和教學方法融入課堂。一是互動教學法。互動教學法的優勢是能夠給師生提供一個開放性的學習平臺，使得教師和學生能夠進行無障礙的互動交流，共同就音樂作品進行美學分析和深層次研討。學生可以在這一過程中暢所欲言，表達各自的觀點和理解，而教師也可以就學生的整體表現進行啟發指導以及歸納總結，為師生共同發展創造良好條件。二是基于現代技術的教學法。以先進的信息技術手段為依托開展的現代化教學，比如多媒體教學法、微課教學法、慕課教學法等，都可以在音樂美學教育當中發揮出創新優勢，給學生提供創新表現和個性化學習條件。比如為了提高學生自主學習能力，教師可以以微課為依托構建音樂美學翻轉課堂模式，讓學生能夠接觸到豐富多樣的微課學習資源，在課前自學和課堂互動討論當中提高對音樂藝術的綜合把握能力以及藝術表現力，促使學生深層次地追求音樂美。三是實踐教學法。實踐教學法主要是通過創作、表演、欣賞等實踐活動，讓學生在直接參與的過程中感受音樂審美魅力。即興創作、音樂表演等活動對學生來說都有很大的吸引力，是提高學生審美素質的有效途徑。教師可以為學生介紹常用的即興創作方法以及審美實踐策略，之后教師可以組織即興創作活動，并讓學生對各自的作品進行對比分析，在評比和競賽當中發展學生的音樂實踐能力，讓學生在實踐當中提高審美素質。

（四）創新考核評價策略培養學生審美素質

教學評價考核是提高教師教學能力，完善學生綜合藝術素質的途徑，評價考核工作的開展可以為多元化反饋信息的獲得創造良好條件，給教師提供教學參考，也給學生提供調整學習行為的支撐點。以往高校音樂美學教育的實施，通常會忽略教學評價和考核這一層面，即使是設置了一定的考核活動，但是對學生音樂審美素質的考量并不全面，也忽視了學生在音樂美學思考和實踐研究過程當中的表現，不能夠給學生提出針對性的調整改進和提升方案，也制約了學生綜合素質的發展。所以教師需要在考核評價方面加強研究，運用多樣化的考核評價策略，為學生的音樂審美學習提供有力支持。為了檢驗學生的音樂審美素質發展情況，教師既要對最終的考核結果進行分析，又要在學生整個學習過程中的表現進行歸納總結，同時做好對各方面信息的記錄，通過結果性以及形成性評價方式的結合為學生創造良好的學習條件。另外，教師還需要對評價形式進行一定的改革，把檔案袋評價法、調查問卷法等方式應用到考核評估當中，提高學生對教學評價活動的接受度。在運用檔案袋評價法時，教師需要針對每個學生建立專門檔案，做好對檔案內容的更新以及補充，完整記錄學生在音樂美學學習當中的整體表現。在對調查問卷法進行應用時，教師應該對調查問卷的設置質量進行把控，要求學生根據實際情況選出相應結果，保證評估結果的客觀性與有效性。

（五）加強教師隊伍建設提升師資審美素養

師資隊伍建設是高校提高音樂教育質量，促進音樂美學教育發展的重要措施。不管是音樂教育還是音樂美學指導教師，都需要由專門師資發揮專業能力和開展專業化教學，如果教師的音樂審美素質處在較低水平，無法滿足學生的綜合發展需要，那么最終的教學效果會大打折扣。高校領導首先需要建立正確的思想觀念，在音樂美學教育方面給予充分的理解和支持，既要明確學校的責任，又要明確教師的責任，這樣就可以在學校的協調安排以及教師的專業參與之下，確保音樂美學教學的綜合質量。高校可以建立專門的藝術教研室，配備好專業人員、器材以及設備，并借助這一平臺為教師的教育培訓以及教研活動開展提供廣闊空間。在對教師的音樂美學素質進行培養時，學校既要重視本校在職培訓，又要鼓勵教師接受繼續教育，并利用網絡平臺進行在線學習，拓展教師專業化發展的途徑，給教師提供更多專業素質發展的選擇，滿足教師自我提高要求，充分發揮教師在人才培養中的專業優勢[5]。

結"語

音樂教育美學因素，一直以來都是現代音樂教育的根本性問題。而音樂正是美學分析，定位在教育實踐當中受到應有的關注不僅影響到學科建設，還給音樂教育功能發揮帶來了極大程度的影響[6]。為了改變音樂美學教育受忽視的局面，高校必須堅持從實際出發的原則，把美學因素的考量放在核心地位，加大音樂美學教育體系建設，除了改變音樂美學的錯位問題之外，還必須多角度提升音樂美學教育的綜合質量，優化課程體系，建設高質量師資，完善藝術人才培養機制，為高校的音樂教育長效發展提供有效方向。

（責任編輯：張洪全）