舞容閑婉 曲有姿態

[摘 要]

《白纻舞》作為“清商樂”中的一部分，在我國古代音樂與舞蹈史上產生重要影響。到唐這個開放交融的時代，由于西域樂舞的沖擊，推動《白纻舞》的嬗變，使其以另一種形式發揮生機。如今遺憾的是《白纻舞》的本貌雖不得窺見，但所流傳下來關于描寫《白纻舞》的歌詩甚多，可成為當代想象與創作的依據。

[關鍵詞]白纻舞;嬗變;當代創作

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0163-03

[收稿日期]2021-01-15

[作者簡介]張婉蓉（1997— ），女，沈陽音樂學院碩士研究生;張婉毓（1997— ），女，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽 110818）

《白纻舞》由舞者身著輕白的纻麻料舞衣而得名，舞袖為主要動作形態，是“清商樂”中著名的舞蹈。原是三國時期江南吳地的民間歌舞，后因其審美價值之高而進入宮廷，進而流入貴族士大夫的宴會中。深受貴族文人所喜愛，因此流傳下大批描寫《白纻舞》舞容、舞態的詩與辭。《白纻舞》在六朝至隋唐時期均流行，發展過程中風格和內涵幾經轉變，到了唐一代，由于時代的變遷，幾經發展的《白纻舞》在國內外文化交融密切的氛圍中被胡樂胡舞所沖擊，不似魏晉南朝時期那樣盛行，但在民間仍有流傳，依然阻擋不了大批詩人對它熱愛，進而贊美《白纻舞》的詩便被創作而出。在宮廷內，唐承襲隋《九部樂》，并廢除其中的《禮畢》樂部，增《燕樂》和《高昌樂》滿十部，由此稱為《十部樂》。《白纻舞》也隨之流傳下來，被編入“清樂”樂部，在宮廷中表演。（《九部樂》《十部樂》的演出形式類似于如今的晚會，是將不同節目與表演內容編入一起，在宴享典禮中成套表演。）而被歸入《清樂》樂部中的《白纻舞》卻逐漸喪失了原本的活力，到了唐代中后期甚至不單獨演出，而后被唐代法曲所吸收發展，以另一種形式煥發生機，并對后世抒情性舞蹈影響深遠。

本文以《白纻舞》為主要線索來分析其在唐代是如何轉變的，以及這種轉變是在怎樣的政治、文化背景下發生的。藝術的發展與一個時代的政治制度、經濟、文化以及社會生活有著密切的關系，因此這一步必不可少，它是探析《白纻舞》在唐代發生嬗變原因的重要因素。同時以此為參照，對比其發展與前代有何不同。此外，《白纻舞》的魅力影響至今，以“白纻”為題材的當代舞蹈作品層出，并產生一定的反響。這些基于古代史料發掘、并利用想象的創作，引起了筆者的民族文化自豪感和認同感。

一、唐代《白纻舞》的嬗變

唐代（618—907年）618年由唐國公李淵建立，海納百川，兼收并蓄，在經濟、文化、藝術、社會等方面均呈現出多元開放的姿態。《白纻舞》在唐代的嬗變主要體現為兩方面，第一方面為在宮廷中被納入《十部樂》中的《白纻舞》，逐漸被軟舞和法曲歌舞所吸收，以新的面貌繼續發揮作用;第二方面為在民間及宴會中單獨表演的形式逐漸減少甚至消亡，出現了無舞而獨唱辭的情況。這些流傳下來的“白纻辭”中有描寫舞蹈的姿態的，還有借著描寫舞蹈從而抒發感情的內容。那“白纻辭”是什么呢？這里要講一下《白纻舞》與“白纻辭”的關系。中國古代傳統藝術的共同特點是歌舞并重[1]，而詩、樂、舞綜合的形態在藝術高度發展的唐依然沒有完全獨立出來。《白纻舞》是一種邊歌邊舞的表演形式，而“白纻辭”則是舞曲歌詞，亦被稱作《白纻舞歌》《白纻舞辭》《白纻舞》歌辭。如今《白纻舞》的具體情況，大多要依靠《樂府詩集》所收錄的《白纻舞》歌辭和觀舞詩來加以了解，因此“白纻辭”將是我們研究《白纻舞》的重要依據，也是筆者在這里簡單介紹的原因。

（一）唐以前《白纻舞》的發展情況

在唐以前《白纻舞》有過多次變化。而這些變化主要是風格與功能的變化。發展至唐，這一系列的變化主要有三次較為明顯。

第一變是從淳樸的江南吳地民間歌舞到宮廷歌舞的變化。《晉白纻舞歌詩》是最早的《白纻舞》歌辭，全詩如下：“輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。宛若龍轉乍低昂，凝停善睞客儀光。如推若引留且行，隨世而變誠無方。舞以盡神安可忘，晉世方昌樂未央。質如輕云色如銀，愛之遺誰贈佳人。制以為袍馀作巾，袍以光驅巾拂塵。麗服在御會嘉賓，醪醴盈樽美且淳。清歌徐舞降祇神，四座歡樂胡可陳”。[2]其中：“輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。宛若龍轉乍低昂”這樣的描寫，我們可以看出舞者體態輕盈，雙手高舉似天鵝飛翔，閃轉俯仰間極為美麗。“清歌徐舞降祇神，四座歡樂胡可陳。”有對仙境的向往清，與當時的修仙之風所契合。再有“質如輕云色如銀”，此時舞者還身著色銀白輕如云的舞衣服飾。初入宮廷的《白纻舞》可能與前期差別不大，隨著不斷發展則趨向迎合貴族審美。

第二變是在進入宮廷后。梁以后，被收入宮廷后的《白纻舞》受到貴族審美觀念影響，變得舞風豪華，服裝飾品也更加奢侈，這與當時享樂的風氣有關，當然主要目的是為滿足貴族宴樂的需要。此時描述《白纻舞》的歌辭從“質如輕云色如銀”轉為“珠履颯沓紈袖飛”“垂珰散佩盈玉除”了。

第三變是在隋代，《隋書·音樂志》曰：“開皇九年平陳，獲宋、齊舊樂，詔于太常置清商署，以管之……始開皇初定令，置七部樂：一曰國伎，二曰清商伎，三曰高麗伎，四曰天竺伎，五曰安國伎，六曰龜茲伎，七曰文康伎。”

隋煬帝楊廣即位后，即秉承著功成作樂這一理念，吸收前代樂舞《清商樂》并將其被編入《七部樂》中，以“清商伎”定名，因此，《白纻舞》作為《清商樂》中重要的部分，一同被隋《七部樂》吸收。《七部樂》是宣功德揚國威的樂舞，隋人認為其中《清商樂》內容過于浮麗、哀怨，不足以述宣功德，因而將這部分內容加以改動，使其更加莊重肅穆。而“哀怨、浮麗”則恰好是《白纻舞》的主要特點，被改動后則是被歸于廟堂，元氣大傷。

（二）唐宮廷中《白纻舞》的嬗變

唐承隋代《七部樂》作《九部樂》《十部樂》，保留了“清樂”樂部，因此《白纻舞》繼續作為清商樂的一部分流傳。

可是，在唐代政治開放，經濟繁榮，文化多樣的社會生活中，作為前代古樂正聲的《白纻舞》被保存得并不好，也不似在魏晉南北朝時般流行。一方面在于《白纻舞》脫離了那個郁郁乎文哉的時代，不符合唐代開放恢弘的審美;另一方面在于，唐代的開放政策。唐代與周邊附屬國以及西域各國交往密切，外來樂舞的傳入使其迅速在中原宮廷和民間流行。唐代樂舞在吸收、創造的過程中不斷豐富，這沖擊了《白纻舞》的生存情況，此外，朝廷不重視古樂，可想前代樂舞的艱難情景。后來隨著表演“清樂”的樂工流失，宮廷中甚至到了無人表演的境地。然而唐代是一個敢于吸收創造的時代，且《白纻舞》多年來的盛行也不是沒有原因的。一種形式的衰退，必然孕育著另一種形式的新生。

這種新生代表著被分解和吸收，以一種新形式出現在人們面前。在唐代詩人白居易《霓裳羽衣舞歌》中有：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。”這樣描寫，與對《白纻舞》的描寫相契合。《霓裳羽衣曲》屬于法曲類，表演時主要以磬、蕭、箏、笛等中國樂器為伴奏，白居易詩有“磬蕭箏笛遞相攙”之句;其舞則有《小垂手》與《白纻舞》[3]。《教坊記箋訂》中指出：“盛唐法曲之所以興，乃在其以清樂為主要成分。”也進一步證明“清樂”中的《白纻舞》被吸收到其它宮廷樂舞中。

唐代《綠腰》舞具有中原傳統舞蹈特點，它以舞袖和腰身動作見長，與魏晉的《白纻舞》相似。有詩描繪“翩如蘭苕翡，宛如游龍舉。低回蓮破浪，凌亂雪縈風”的描述，而這些描述與魏晉時期關于白纻舞的描述極其相似。此外在《韓熙載夜宴圖》第二個部分“觀舞”中，有關于《綠腰》的描繪：舞者是王屋山。她穿著青藍色淹過手指的短袖衣裙，她以背對前，雙手反被身后，轉頭向前露出半張側臉。同時抬足，準備踏步，手臂的動作似要揮袖。《綠腰》又稱“六幺”屬于軟舞類，軟舞動作抒情節奏舒緩，是宮廷中的表演性舞蹈。而它的形成則是沿襲唐代以前的舞蹈風格，并有所發展。在宮廷中，《白纻舞》的發展是唐代宮廷新作樂舞的種子，被提煉重組，以另外一種形式煥發生機。那在民間它的發展又是怎么樣呢？

（三）唐民間及宴會中《白纻舞》的演變

唐代關于《白纻舞》的記載甚少，而對于其在民間發展的情況的記載更是零星。可是民間的《白纻舞》歌辭態勢卻更為樂觀，發展至唐后期甚至出現有歌而無舞的情況了。這些流傳下來的歌辭就單純舞蹈內容提煉，主要是對飄忽的舞衣，輕盈的體態，以及舉手、揚袖、回轉、挪動，似展翅飛翔等舞姿形態的描述。李白《白纻辭三首》中，對于白纻舞的描寫：“揚清歌，發皓齒，北方佳人東鄰子。旦吟《白纻》停《淥水》，長袖拂面為君起。”另一句：“羅舞縠揚哀音，郢中《白雪》且莫吟。《子夜》吳歌動君心。”此外有記載關于唐代民間的《白纻舞》，同梁時宮廷內《四時白纻歌》記載的不相同。據《舊唐書·音樂志》載：“《白纻》，沈約云：本吳地所出，疑是吳舞也。梁帝又令約改其辭。其《四時白纻》之歌，約集所載是也。今中原有《白纻曲》，辭旨與此全殊。”[4]重點在于最后一句“今中原有《白纻曲》，辭旨與此全殊”，此時中原民間流傳的白纻舞，與梁時宮廷中由《四時白纻歌》所記載的已經完全不一樣了。

《白纻舞》從魏晉發展至唐，在這發展的過程中我想將它比作四季，第一階段如春般稚嫩明麗，第二階段如夏般華美迤邐，第三階段如秋般莊重沉穩，第四階段如冬般含蓄內斂，卻為來年之春做準備，蘊含新的生機。總的來講，唐代流傳下來的《白纻舞》歌辭相比前代是有增多的，且大多承襲前代贊美白纻舞舞容、舞姿、舞態等內容。這些舞辭資料是中國文學藝術的財富，亦為后世研學奠定了基礎，創造了空間。

二、以“白纻”為題材的當代創作

歷史的長河延綿不絕。身處于21世紀的當下，我們仍不得不驚嘆古代舞蹈的豐富迤邐。音樂是時間的藝術，舞蹈是時間的藝術又是動態的藝術。[5]也正是這些特性導致舞蹈藝術的轉瞬即逝，再加上舞蹈藝術的載體是生動的、具有主觀意識的人，并受到社會政治制度、文化思潮等的影響，極難保存與傳承。使得近現代后，活態的古代舞蹈原貌很難被看到。古代舞蹈的斷層與遺失是遺憾的，優秀的歷史不應被埋沒，慶幸的是被留存下來的豐富的古籍史料以及圖像雕塑等，可以為今之創作提供夯實嚴謹的創作源頭，使其在當代社會實現價值、煥發生機。

如今，以“白纻”為題材而創作的舞蹈作品層出，美輪美奐。飄逸的服飾與靈活的動作設計創造出獨特的審美意境，使我們不得不聯想，在社會動蕩的魏晉、在繁盛的隋唐時代它是怎樣的風姿綽約。陜西省歌舞劇院于1982年創演的《仿唐樂舞》，其中就有《白纻舞》片段。不得不提的是關于《仿唐樂舞》的創作，它是我國古代舞蹈復興潮流中令人印象深刻的一部分。另有北京舞蹈學院青年教師根據南朝人士沈約所作白纻舞歌辭《四時白纻歌》，改編而成的女子五人舞《四時白纻舞》。中國歌劇舞劇院于2017年創作的舞劇《李白》中亦有《白纻舞》片段，以及由浙江舞蹈學院在第十一屆中國舞蹈“荷花獎”評獎中的獲獎作品《白纻舞在水一方》等。這些取材“白纻”“白纻舞歌詩”而進行的當代創作，在舞蹈編創方面緊貼史料，在服飾造型、動作姿態、審美風格等方面無不是在保留其原本形態，使其脫離靜態的史料古籍，從而進行動態化加工和創作，使得千百年前盛行、被人廣為稱頌的舞蹈形式，不再是想象中的畫面，它躍上舞臺走入人們的視線，傳神生動的演繹感人至深，使得觀者民族自豪感油然而生，筆者認為這就是舞蹈創作的意義！

這些作品根據編導對《白纻舞》不同的理解，在編創上各具特點，但都牢牢把握服飾飄逸，舞者輕盈，以及充分利用手、袖、腰為主要動作主題。既讓我們感受到了中國古典舞獨特的韻味與多樣的審美風格，又讓我們看到中國古典舞基于歷史上的創新性與傳承性。使具有豐富歷史內含和深厚文化傳統的中國古典舞這朵民族之花，立足祖國，面向世界，不斷綻放出耀眼的光輝。

結 語

《白纻舞》上承漢，下至唐，這個過程中經歷了由“俗”至“雅”的轉變。而它在流傳至唐這一時期，關于它的記載實際上是較少的，可正是由于這些記錄，讓我們看到了它有意思的變化。它起于江南民間，在魏晉南北朝那個戰亂不斷的年代里備受喜愛，而又在樂舞藝術高度繁榮的唐發生嬗變，從而被轉化吸收。唐以后《白纻舞》的影響依然在，隨著歷史的發展又被后世的戲曲藝術吸收，作為水袖動作的部分，影響至今日。筆者認為，這一系列的更替變化，不僅僅是舞蹈外在形態的更替，更是內在文化精神的流變。如今以“白纻”為題材的創作則更多的是一種文化意識形態，它們不忘傳統，以史料為基礎，并在此之上進行創作。筆者認為，這種創作既是創新與發展，又是豐富與守護;既是尊重和發揚民族固有傳統，又是取其精華的選擇。愿更多基于史實，符合中國古典審美，且令人喜聞樂見的創作出現！

注釋：

[1]

袁 禾.中國舞蹈通史[M].北京：人民音樂出版社，2016：128.

[2]出自郭茂倩，《樂府詩集》。

[3]彭慶生.彭慶生文集[M].北京：新華出版社，2018.12.

[4]《舊唐書》志卷九、音樂二。

[5]李 莘.古代樂舞復現工作的前置理念：回歸歷史現場[J].舞蹈，2018（01）：76.

（責任編輯：莊 唯）