中阮二重奏《民風I》演奏與思考

[摘 要]

阮作為中國傳統民族樂器興起于秦朝，盛興于唐宋年間，至元代開始有蕭條甚至隱約有斷代的現象。20世紀50年代，因組建中國民族樂團的需要，被專業人士共同研發改良，得以流傳至今。如今，阮這門樂器已被越來越多的人所熟知。盡管如此，與阮樂器相關的作品還是相對較少，與之相聯系的二重奏作品更是寥寥無幾。綜上所述，筆者想通過《民風I》這個作品從創作與演奏兩個層面進行概述分析，希望能在阮重奏理論研究方面給予一定的填補，為今后有意研究此類文獻的學者提供更多有價值的參考資料，有助于中阮重奏的發展。

[關鍵詞]演奏技巧;配合;和聲曲式

[中圖分類號]J632.39 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0142-03

[收稿日期]2021-01-11

[作者簡介]彭孜彥（1994— ），女，四川音樂學院碩士研究生。（成都 610000）

一、作品概述

中阮二重奏《民風I》是2018年四川音樂學院作曲系黃旭老師根據自己讀大學期間創作的鋼琴習作《鋼琴變奏狂想曲》進行移植改編的。該作品由主題與七個變奏構成，演奏時間約15分鐘，因其音樂富有中國民族性格故命名為《民風I》。該作品以性格變奏手法的運用為主，旋律悠揚婉轉，變奏中主題形象貫穿始終，整體結構構思明確了“性格對比”“樂思戲劇化發展”的總體原則。根據這個原則，各變奏會越來越復雜，規模會越來越大，這就要求樂思的情緒對比應越來越強烈，要盡可能生動而充分地塑造各部分的音樂形象[1]。

該曲以模擬刻畫一個人物的心理成長過程為基本想法，在創作中努力讓各種音樂形象及他們的內在沖突與發展聯系來體現這一想法。尤其是在中心展開部分，讓音樂充分地向深刻化發展，以體現激烈而復雜的思想活動。在全曲的結尾，讓音樂具有體現思維成熟的穩定性特點。

二、作品分析

（一）樂思的戲劇化發展

在變奏Ⅰ中，有意讓第一樂句開頭的“a”動機與第三樂句開頭的“b”動機在和聲、旋律、節奏上相對比，為之后變奏中各種對比手法的運用埋下伏筆。在主旋律和幾個變奏中，每兩個相鄰變奏在情緒和織體上呈現性格對比關系。變奏Ⅰ是如歌的，變奏Ⅱ是滑稽舞，變奏Ⅲ是夢幻的，變奏Ⅳ是進行曲，變奏Ⅴ是精巧的練習曲，變奏Ⅵ是舒展的宣敘調，變奏Ⅶ是表現思想活動的高潮。

第Ⅶ變奏號角式的“吶喊”（見譜例1）是思考的結果。一種肯定的情緒貫穿于整個變奏中，似乎是思考經歷了最困難的階段，前途已漸漸光明了起來。這個變奏在情緒上是前面一系列戲劇化沖突的高潮。

譜例1：

第Ⅶ變奏深沉的中部（見譜例2）是一個頌歌式的部分。放在這里就像為一幅反映壯烈恢宏戰斗高潮的全景式電影畫面配上了一個氣息悠長、深沉有力的合唱一樣，像一個人從山腳經歷磨難爬到山頂后，突然發現山頂的天池。反映出在經過復雜的思想、心理活動后，心胸豁然開朗的感覺，這也是戲劇性對比手法的典型運用。

譜例2：

（二）和聲技法的運用與曲式結構的變化

從樂思發展的需要出發，將新穎的、現代的和聲語言與技法融進民族音樂特色中去。主題為富有中國民族性格的單音陜北信天游旋律。在變奏Ⅰ中，信天游音調的旋律下方按傳統和聲思維配上A徵大三主和弦和在屬音上構成的半減七結構和弦（見譜例3），既明確了功能和聲的邏輯關系，也豐富了和聲對比的色彩，還為后面各部分和聲變奏技法的運用留出了足夠的空間。從大小調體系來說，有大小調調性交替、混淆的感覺，這也是民族調式的特點。

譜例3：

這樣典型非傳統和聲技法的運用，在音響上不僅沒有造成音樂風格的混亂，反而使音樂的民族化特色更突出，音樂形象更飽滿。

《民風Ⅰ》的主題與各變奏的曲式結構是逐步發展、變化擴大的。第Ⅰ變奏和第Ⅱ變奏是單二部曲式。第Ⅲ變奏是由四個樂節組成的一部曲式。第Ⅳ變奏是帶對比中段的單三部曲式。第Ⅴ變奏是帶發展中段的單三部曲式。第Ⅵ變奏是第一段和再現段為復樂段的單三部曲式。第Ⅶ變奏是介于復三部與單三部之間的三部性曲式。由于音樂的戲劇性變化，促使曲式相應地擴大化、復雜化。由此可見，曲式發展是與樂思展開緊密聯系在一起的。

全曲分為四個不同的階段。各部分分別從各個方面對主題形象進行塑造，使主題得到深化，就像是心理全面成長建設時期。第四階段由Ⅶ變奏單獨構成，從演奏技巧和作曲技巧等方面對全曲進行了總結。這里匯聚了前面的各種對比，綜合運用了多種技法，并適當推陳出新。最后，在完備的樂隊化音響中襯出一個沉穩、莊嚴的主題，賦予了音樂史詩般的氣息。這四個階段的安排使整部作品有了奏鳴曲式的特征，這也是大中型變奏曲在總體曲式安排方面的結構原則。

三、演奏技巧與應用

（一）《民風I》的演奏技法

全曲涵蓋了中阮常用的演奏技巧，有利于演奏者的技術發揮。第Ⅱ變奏有強烈的西域舞蹈風格節奏特點，兩部中阮應彈出“Stace”與“Legato”的音色對比。第Ⅲ變奏中持續的和弦琶音要演奏出朦朧感，旋律有“晶瑩剔透”的色彩性。第Ⅳ變奏大篇幅干凈快速地掃弦。第Ⅴ變奏一聲部主題演奏應相對活躍。第Ⅵ變奏中一系列反功能轉調，需演奏出旋律色彩的變化。第Ⅶ變奏在突出一聲部高音區“戰斗號角式”旋律的同時，二聲部結合力度與之相適應的和弦伴奏。注意旋律的分句與氣息，不能只強調“敲擊”與“轟炸”的炫技。在對比中一聲部以流暢的、帶起伏的琶音來烘托二聲部深切的輪奏旋律[2]。

第一段主題音樂（見譜例4）富有民族調式特征，情緒是從容不迫的。演奏者在演奏過程中需賦予旋律歌唱性，能把旋律輕松地“唱”出來。右手除八分音符外都用“彈”來演奏，使主題旋律音色統一。在此段主題中有很多一、二弦空弦音，彈奏空弦時需格外注意撥片的觸弦角度以及撥片的入弦深度。樂曲開頭以mp的力度演奏，一弦觸弦角度大約為10度，二弦觸弦角度在10—20度間，彈琴的位置偏上靠近指板，使聲音更加飽滿。樂曲開頭要營造一種意境美，這就要求撥片入弦深度要淺一些，使音量輕薄。該主題的速度標記是行板，整體速度偏緩慢，這就要求演奏者彈奏時左手必須有揉弦，給整體旋律以潤飾，給聽眾以美的感受。

譜例4：

（二）兩個中阮聲部的相互配合

第Ⅰ變奏（見譜例3）中第17—20小節，一聲部為主角，用“長輪”來演奏旋律線條。二聲部為配角，用“彈”和“雙彈”來演奏分解和弦。每兩個小節為一樂節。一聲部輪奏在mf的力度層上做漸強漸弱處理，由于該變奏情緒舒緩，故輪奏的速度應控制在160左右。二聲部中每小節第一拍為空拍，要注意兩個聲部之間的對位關系。由于第二拍是從弱拍進入的，因此聲音不宜過響，控制在mp的力度層上最好。兩個力度層上的強弱變化，既要做到互相交融，又互不影響。一聲部在輪奏的同時左手要加入揉弦，但揉弦不要過猛、幅度不要太大。加入揉弦后的輪奏，會使三、四弦的聲音變得更加柔和。二聲部用“彈”和“雙彈”來演奏分解和弦的最大好處是，八分音符避開了第二個音的“挑”，使兩個“彈”的音色更加統一。第三拍“雙彈”的音程大多在一、二弦，因此要格外注意右手對撥片的控制。在mp的力度上，捏撥片不宜過緊，觸弦角度偏大一點可以使一、二弦的音色變得溫潤、柔和，這樣雙音不會特別地明亮，分解和弦可以優美的映襯在旋律下方。同時左手要加入揉弦，揉弦會彌補過弦中余音保留不充分的技術瑕疵，并且使旋律線更加豐滿。如果兩個聲部的揉弦頻率可以做到相對統一，音樂將會更有靈性[3]。

第Ⅶ變奏（見譜例1）的呈示部是一個復樂段，其中169—172小節構成了一個樂段結構。169和170小節的前兩拍由一、二聲部演奏相同的旋律，在音高相差一個八度的情況下，演奏出來的音色不需要相差過大，應盡量使兩個聲部的音色相融合。這里存在挑弦過弦的彈法，需要控制彈后的線路，要盡量短，以減少挑的路程。撥片觸弦的位置要相對靠近尖部，入弦相對要淺，使音色偏亮且噪音小。一聲部力度稍微弱下來時音色會偏柔和，會更加貼合三弦的聲音。至一弦12品時，音色變明亮，二聲部換二弦對應音區演奏時音色通透，會使旋律的音色融合度更高。一聲部演奏的旋律線條集中在高音區，音色偏亮;二聲部演奏的旋律線條在低音區，聲音厚重;相互配合時以突出高音區為主。第三拍一聲部做純五度音程輪奏并逐漸漸弱，注意右手撥片觸弦稍淺力度偏弱，目的是為了突出二聲部彈奏的伴奏織體[4]。該織體模仿打擊樂，仿佛小軍鼓剛開始的前裝飾音，從節奏上來說是補主旋律節奏律動的空缺，但這個伴奏織體是二聲部自己的律動，與前兩拍的主題旋律相對比是完全不同的色彩。從技術表達的難度上來說，二聲部相對要難于一聲部，對演奏技巧與控制有了更高的要求。

四、思考

（一）演奏形式的豐富

20世紀七八十年代音樂創作呈井噴式爆發，幾乎涉及到各個樂器，這才使阮有了一些真正的獨奏曲。也是在這一時期阮成為獨立體系族群發展的樂器，包括：高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮。阮族群跟弦樂器不盡相同，弦樂器是從小提琴拓展而來的（小提琴→中提琴→大提琴→貝斯），而阮族樂器是從中阮開始往兩頭走的（中阮→小阮→高音阮，中阮→大阮→低音阮）[5]。

1995年，丁曉燕老師創立了全世界第一支阮族樂團“淺濱尼阮族樂團”，以單一阮族樂器組成的樂團。2002年丁曉燕老師錄制了阮族樂團專輯，她是全球第一個錄制阮樂團專輯的人，該專輯純阮演奏者共有106人，除打擊樂外沒有其他樂器。目前阮族樂器的演奏形式由單一向多元化發展，中阮在阮族樂團里是最為重要的組成部分。重奏形式為阮族演奏注入了新鮮元素，相對獨奏而言打破了單旋律線條的傳統編配方式，音樂色彩等更加紛繁華麗。

（二）對阮重奏前景的展望

阮作為中國古老的彈撥樂器已有兩千多年歷史文化積淀。筆者認為阮族重奏的演奏形式將會成為阮族發展的主要趨勢，帶動更多的演奏者、愛好者及創作者創造出更多更好聽的曲目，從而推動阮樂的發展。

中阮二重奏《民風Ⅰ》在堅持音樂民族化的同時，在創作技法和演奏技術方面有選擇地采用西方音樂的優秀成果，并將他們成功的融合在民族化的音樂中。它具有中華民族的生動氣韻，為我國民族音樂的百花園中又增添了一抹絢麗的色彩。

注釋：

[1]

郭 旭，岳佳鈺.淺談現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧[J].當代音樂，2019（03）：103—104.

[2]王 磊.試分析中阮的演奏藝術[J].藝術評鑒，2019（14）：59—60.

[3]張瑞雪.中阮演奏中“張”與“弛”的探究與運用[D].大連理工大學，2019.

[4]朱宏偉.中阮的音質采樣與技術表現特性探討[J].北方音樂，2018（19）：39.

[5]線美含.淺談阮族系列的多種演奏形式[D].中國音樂學院，2017.

（責任編輯：劉露心）