鋼琴舞臺表演實踐教學創新模式研究

[摘 要]舞臺表演實踐與鋼琴演奏是緊密聯系的，在鋼琴教學領域中，不應該疏忽舞臺表演實踐的重要性，因而對該學科的教學模式進行創新實踐的探討具有至關重要的意義，論文圍繞舞臺表演教學模式的創新研究與舞臺表演音樂形式的創新研究，進一步思考舞臺表演實踐教學活動創新的方向與理論指導，為舞臺表演課程提供更加全面、更加高效的模式與理論。

[關鍵詞]鋼琴;舞臺表演;教學模式;實踐創新

[中圖分類號]G642.421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0055-03

[收稿日期]2021-01-14

[作者簡介]周正茂（1975— ），男，吉林大學藝術學院副教授。（長春 130021）

一、舞臺表演的特征

鋼琴是音樂藝術的重要部分，舞臺表演也同樣是極為重要的，鋼琴音樂包含著聲音與譜子，受到專業培養的人可以利用內心聽覺對譜子進行欣賞，但大多數的聽眾并未接受過這樣的培訓，需要通過演奏者的表演去欣賞，為聽眾創造音樂主導的便是鋼琴演奏者。“音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而包括音樂在內的表演藝術則不同，它們都必須通過表演這個中間環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。”[1]繪畫以及文學作品等藝術門類，它們需要創作者激發靈感進行創作，直接呈現給觀眾和讀者，無需通過表演這個中間媒介向欣賞者進行演繹，因而音樂表演在藝術中具有鮮明的特點和不可或缺的地位。人類具有感情，可以通過肢體動作與面部表情來表達自己的情感。人們表達情感的方式也同樣適用于演奏音樂，因此舞臺表演在鋼琴演奏的領域中是不可或缺的。

二、舞臺表演教學的意義

人類表達情感與鋼琴舞臺表演雖然具有相似的觸發過程，卻并不完全相同。人類表達情感是自發性的，并不需要外界客觀媒介的指導便能實現，“人類在處理音樂中的感情信息時有多個層次和階段，如在處理較低層次的情緒時，反應較為快速、單純，這是人類感知覺的普遍特質，因此，具有跨文化、跨地域的普遍性;而較高級的感情信息處理則需要運用記憶、思維、評價、決策等認知資源，因此，與個體的學習經驗、審美經驗有重要關系”[2]。舞臺表演也應該與音樂進行嚴謹地結合，因而舞臺表演需要后天的培養與指導，為音樂的審美服務。在鋼琴教學領域乃至音樂的教學領域，舞臺表演課程都不應該是被忽視的一項重要知識。完善而科學的舞臺表演教學模式會更好地促進學生對于音樂情感的把控與展示，豐富自身對于音樂的理解與感受;沒有接受舞臺表演教學指導或接受了不妥當指導的學生，則可能會走向極端：

1.淺顯地將音樂理解為聲音的奏響，無法將感情通過舞臺表演展現出來，進而對音樂本身的理解不夠深入。

2.在虛榮心或過度的表現欲的驅使下，將音樂片面理解為炫技，甚至對于音樂的審美走向誤區。

上述兩種極端現象均屬于鋼琴舞臺表演發展過程中的障礙，需要通過相關的教學方案進行矯正與引導。雖然鋼琴與聲樂均屬于音樂領域，但是它們在形式體裁、表演方式等諸多方面都具有較大的差異性，因而聲樂舞臺表演的教學模式顯然不適用于鋼琴。鋼琴舞臺表演隨著鋼琴與鋼琴音樂的發展，不斷地積累與完善了舞臺表演的內容與理論，將這些理論運用于表演實踐中是該課題的目標。如何將理論更加完善地運用于實踐，則更需要對模式進行創新研究。

三、舞臺表演與心理的關系

鋼琴舞臺表演的主體是人，人作為鋼琴與聽眾之間的媒介，將音樂配合著舞臺表演展現給聽眾。舞臺表演的好與壞，直接影響到鋼琴音樂的效果，進一步影響到聽眾對于音樂的共鳴與理解。舞臺表演發揮的水準，除了受到平日里對舞臺表演的訓練與對將要演奏的鋼琴音樂本身的理解之外，心理狀態也同樣起著至關重要的作用。自巴托羅密歐·克里斯多佛利于1709年發明鋼琴后，歷經三百多年的發展，產生了無數優秀的鋼琴作品。不同時期的鋼琴音樂是不同的，作曲家直接受到所處時代、所在地域、所屬民族與所經歷的事件影響，創作出符合時代總體風貌的優秀作品。現如今對于鋼琴音樂的詮釋是非常重要的，鋼琴舞臺表演也應該盡量地貼合作曲家本身創作的背景。同一種舞臺表演模式不是萬能的，也不可能用來詮釋不同的鋼琴音樂，如使用不當，甚至可能會完全違背作曲家創作的意圖，因此鋼琴舞臺表演的教學應當伴隨著對音樂背景的教學。

鋼琴教學并不僅僅是對于知識的單一傳輸，在教學過程中教師需要對于心理進行一定的研究，并依照一定的教學模式開展教學活動。“‘模式’作為一種科學方法，它的要點是分析教學中的主要矛盾，認識教學的基本特征，進行模式的合理分類。‘教育模式’是在教育理論指導下，抓住教育特點，對教育過程的組織方式作簡要概括，以提供教育實踐選擇;另一方面，對教育實踐的經驗作概括，抓住特點，則可得到個別的教育模式以豐富教育理論。”[3]不同的人有著不同的心理與觀念，教師需要對不同的人采取相對應的教學策劃，在心理產生認同的情況下，學生對于知識的吸收效率將會大大提高，也從根本上避免出現逆反，阻礙學生的發展。鋼琴舞臺表演的教學也理應將心理學的相關知識進行充分地運用。

（一）年齡段與舞臺表演心理的關系

舞臺表演伴隨著鋼琴教學進行，鋼琴教學會分不同的階段，隨著學生年齡的增長，鋼琴教學計劃與內容是逐漸推進的，舞臺表演也應采取鋼琴教學的手段，在學生心智成熟的過程中，將舞臺表演從最基本的知識逐漸地引入較為難以掌握的內容。

1.學生在年輕的時期，心智還未成熟，對于舞臺表演的教學更加適合側重于感受與模仿，這個時期的學生具有豐富的想象力和表現欲，會對舞臺表演等展現自我的行為產生共鳴，在舞臺表演初期的教學階段，為了打下堅實的基礎，教師與家長應對學生的舞臺表演模仿做出積極的肯定與鼓勵。

2.學生在初高中時期，心智有了一定的發展，性格也變得更加復雜，這個時期的學生有了一定的羞恥心，會傾向于約束自己，這樣的狀態對于舞臺表演具有些許負面的影響;且在叛逆期的影響下，教師也不適合對學生進行強制性的要求，因而需要通過教學心理手段嘗試進行疏導。人是具有情感的生物，會對感人的情節產生共鳴，對殘忍的劇情產生憤怒感，這種現象也體現于舞臺表演的教學之中，教師在講授曲目的時候，將自身的情緒調動起來，使學生受到感染，進而促進自己的表演欲望。在舞臺表演課程中，帶領其他年齡相仿的學生進行表演示范，在競爭心理與共鳴的雙重引導下，也能更加有效地激發學生舞臺表演的積極性。

3.學生心智發展成熟是在大學期間，相比于初高中的教育模式，大學期間的學生在學習能力方面與初高中是不同的，理解力也有了進一步的提高，初高中的鋼琴學習需要利用舞臺表演彌補不足，大學時期的學生對于舞臺表演則需要有更加成熟的認識。教師在舞臺表演的教學中需要引入音樂史學的相關知識，使學生對于不同地域文化和不同時期舞臺表演的審美傾向進行系統的學習與研究。不同作曲家經歷過不同的事件，他們對于人生哲理的思考是不同的，想要表達的主旨也完全不同。舞臺表演是表達作曲家與詮釋音樂最為直觀的一種體現，結合作曲家自身與演奏音樂的大體背景，演奏者需要將自身帶入到環境之中，通過舞臺表演向聽眾進行充分的表達，引起聽眾的共鳴。

（二）舞臺表演心理具有統一性和獨立性

不同人具有復雜的情感與個性，在鋼琴教學之中，教師應根據學生性格的不同，進行對應的教學設計，舞臺表演也同樣需要進行類似的教學方法。舞臺表演需要利用心理作用激發學生的積極性，可以適當地利用共鳴和競爭關系，因而鋼琴舞臺表演需要進行一對多的教學模式，利用不同學生的演奏產生相互影響。但這種模式并不是完全生效的，不同的學生因為個性相異，對于舞臺表演的學習和吸收能力是不同的，若沒有適當地調節學生之間的相互影響，可能會激發學生的挫敗感與自卑感，使得雙方產生較大的差距，因而需要結合一對一的教學方式進行協調。

四、舞臺表演對演奏心理的影響

鋼琴演奏是一項較為有壓力的活動，它不同于理科，可以反復檢查與改正，也不同于文科，注重理解與化用，鋼琴演奏是一項要求精準的實踐活動，由于鋼琴演奏過程是不可逆的，所以無法對于出現的錯誤進行及時糾正，也不能單純地理解內容形式而忽略細節，對于某些較為復雜的鋼琴音樂，在演奏錯誤后甚至會導致中斷，出現無法繼續演奏下去的情況。上述種種因素是造成演奏者產生壓力的主要原因，若不能很好的改善與調整，則會在原有壓力的基礎上再次增加更多的負面情緒。調整演奏心理狀態的方式有很多，諸如平日的勤加練習、放松全身、教育引導等，這些調整方式均為演奏前的準備和鋪墊，并不能在演奏的進行中發生較大的作用。舞臺表演心理存在于演奏的過程，并與演奏發生相互作用，舞臺表演并不只是肢體動作與面部表情，它更多的是由于心理的介入導致一系列身體反應，再通過藝術方面的訓練改善動作和表情。演奏者在演奏中的心理狀態是復雜的，沒有人會毫無壓力，也沒有完全不想表現自己的人，演奏者在適當壓力的影響下更能集中精神減少失誤，在適度的表現欲影響下更能將情感與舞臺表演融入于演奏之中。

舞臺表演心理與鋼琴演奏相互聯系、互相影響。在舞臺表演的積極調動下，會進一步促進鋼琴演奏的演繹與發揮，在鋼琴演奏的精彩發揮影響下，又會反過來促進舞臺表演的欲望，這種積極的影響關系在恰當的調整中，帶來的效果是優秀的。若是沒有調控好這種積極的相互關系，則會過分加速二者的強度，最后造成失控狀態，諸如節奏不穩、力度過當、表演過分等狀態。這種積極關系，應當由舞臺表演占據主動地位，進一步調整鋼琴演奏;而反向的調整方式，是較為風險的做法，在調控不得當的情況下，就會產生負面的互相影響。改善負面舞臺表演心理狀態，決定了演奏者舞臺表演的成功與否，鋼琴練習與技巧訓練是舞臺表演必不可少的前提，在這個前提下，舞臺表演心理狀態則是鋼琴表演的主導。消極的舞臺表演會為鋼琴演奏提供心理壓力，增加失誤的幾率，抑制鋼琴曲目的演繹與聽眾的共鳴，演奏失誤又會反過來影響舞臺表演心理狀態。因此，舞臺表演心理狀態的訓練與培養是至關重要的，在良好的舞臺表演心理狀態下，會進一步完善演奏失誤后的補救手段與心態的及時調整，這對于演奏者表演鋼琴，是十分有利的。

舞臺表演是一種心理訓練，對于演奏者來說，它不應只存在于鋼琴演奏與音樂活動上，它同樣需要滲入到平日的練習之中。學習一首樂曲是漫長的，并非一朝一夕，對于鋼琴音樂內容、背景、演奏技巧、藝術處理等方面，需要長期的練習。保持長期練習狀態的重要影響因素之一便是舞臺表演，舞臺表演受表現欲的影響，表現欲則會為練習者提供動力，演奏者熱愛音樂，擁有表現欲，也有想要分享的心理狀態，在平日的基礎練習中，積極調動起這些心理狀態會激勵練習者自身進行反復地練習，減少產生枯燥情緒，妥當地調控練習者的舞臺表演心理狀態，會提高練習的效率，在練習大型鋼琴音樂或曲目眾多的鋼琴單曲時更加從容與穩定。

五、舞臺表演的培養方向

（一）舞臺表演是音樂感與情感的體現

鋼琴舞臺表演是一門重要的學科，但鋼琴舞臺表演最根本的方向并非表演本身，它的存在是為了促進鋼琴演奏方面的提升，同時更重要的是培養學生的樂感與情感，舞臺表演是衡量樂感與情感的客觀標準。偉大的鋼琴家與藝術家在舞臺上的表演并非刻意而為，藝術家在演奏的過程中將自身的樂感與對曲目的理解代入，將音樂本身呈現給欣賞者，舞臺表演在這個過程中自然而然地產生。在教學實踐中，教師可以通過舞臺表演激發學生的音樂感與情感，但只講授舞臺表演肢體動作等表面內容，則會限制學生樂感的養成，也會使舞臺表演變成一種生硬而怪誕的行為。

（二）舞臺表演需要豐富的想象力

舞臺表演需要學生帶入自己的情感，在實現這一環節的過程中，想象力有著極其重要的地位。鋼琴音樂的創作有作曲家的思考、作曲時期和作曲背景等諸多因素，這些客觀條件在為演奏者提供想象材料的同時，也規范著想象力的范圍和程度，使二度創作不會過分荒謬導致錯誤。在這一大體背景下，音樂創作的內容則是想象最可靠的依據。音樂的創作需要構思，作曲家也需要通過音樂向后人傳達自己的思想，或闡述一件事情、或描繪一幅畫、或表達對事件的態度，等等。演奏者在對音樂內容有了總體的理解后，需要借助想象力將自身帶入，這樣為實現舞臺表演提供了較為直接的方式。同樣，演奏者通過自身的想象力，也能進行展開與延伸，對音樂進行更全方位的了解，想象力會幫助演奏者學習到更加深刻的內容與知識。

（三）舞臺表演的美

人們從古至今熱衷于歌頌、追求美的事物，這種現象也存在于音樂之中，作曲家因為自身對美的追求，創作出具有美的音樂，為表現作曲家的審美和音樂本身的美，舞臺表演也必然需要進行美的修飾。美是主觀的，不同人對于美的理解和傾向都是不同的，但美又是統一的，因為人們對于美有著共同的趨向。“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗當中。”[4]

（四）舞臺表演的自然性

人受到家庭與學校的影響，會形成一種本能的思維邏輯與觀念思想，在社會的不同位置，會形成不同的行事風格與交際手段，生活水平的不同，導致人們對于生活的享受與感悟出現不同。這些不同的事物并不是人們刻意為之，而是在客觀因素的影響下逐漸形成的一種本能。鋼琴舞臺表演，與上述觀念有著很大的相似點。不同的鋼琴演奏家對舞臺把控與舞臺表演存在差異，因為鋼琴家在平日的訓練與熏陶下，將舞臺表演變成了一種本能，這是舞臺表演所要達到的教學目標。自然而放松的表演會帶給聽眾舒心的感受，更加有利于引起聽眾的共鳴，緊張而僵持的表演不僅會影響到聽眾對于音樂的欣賞，同樣還會直接影響到演奏者本身的演奏。自然放松的舞臺表演，需要長期的訓練與培養，使之變成一種本能。

（五）舞臺表演培養人的修養

“音樂表演并不僅僅是一種技術技巧行為，它的生命在于傳達音樂中的豐富內涵。”[5]鋼琴表演不應局限于表演，也不應局限于音樂本身。演奏者的舞臺表演并不完全來源于想象力與對音樂的理解，生活閱歷與經驗在表演中也具有重要的地位，對生活有著充實的認識與體驗，會使舞臺表演的把控與拿捏變得更加真實和準確;對人生的思考，會使舞臺表演變得更加深刻與偉大。舞臺表演的訓練，伴隨著音樂與歷史學科進行，也伴隨著音樂內容的分析與思考，學生在學習舞臺表演的過程中，對文化、地域和文學哲理進行了研究，這些方面的學習，與音樂緊密相關，使得學生在學習音樂與舞臺表演的同時，也對自身的修養和閱歷進行了積累和擴充，這為學生在向著更加專業與優秀的方向努力的進程中，提供了必不可少的條件。

注釋：

[1]

張 前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992：182.

[2]李小諾.音樂的認知與心理[M].桂林：廣西師范大學出版社，2017：266—267.

[3]袁善琦.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].武漢：華中師范大學出版社，2001：123.

[4]秦潤明.音樂課程與教學論通用教程[M].上海：上海三聯書店，2012：27.

[5]張 前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992：221.

（責任編輯：莊 唯）