詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》演唱內涵分析

[摘 要]威爾第在19世紀中期創(chuàng)作了著名的歌劇《游吟詩人》，其中的詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》，是最抒情最優(yōu)美的一首。本文通過對其音樂結構、細節(jié)手法的特點分析，認為這首作品中蘊含著深刻的“人性”之光和深情的情感變化內涵。

[關鍵詞]詠嘆調;威爾第;人性;內涵

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0133-03

[收稿日期]2021-01-05

[作者簡介]沈軼君（2001— ），女，南京師范大學音樂學院本科學生。（南京 210024）

一、威爾第與詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》

（一）威爾第簡介

威爾第是意大利19世紀的重要作曲家，他出生于1813年的一個意大利小鎮(zhèn)。早年接受音樂啟蒙，并接受他后來岳父的資助專業(yè)學習作曲。[1]他在度過最早期的創(chuàng)作之后，很快在1842年創(chuàng)作了他最為重要的作品《納布科》。隨著這部歌劇首演的巨大成功，威爾第也確立了他早期階段的宏偉氣勢和振奮人心的作品風格特征，并在其中展現出積極的時代精神，極為鮮明地反映出當時意大利全國人民的精神面貌特征。意大利人們在19世紀掀起的反對國外束縛、追求民族解放與權力自由的各類運動，在思想領域也發(fā)生了人們要改變社會與現狀的強烈愿望。[2]

在威爾第創(chuàng)作第二部作品并獲得演出成功后，當地劇院就與威爾第簽署了一份長期合作合同。這無疑為威爾第走出早年喪子、喪妻的悲痛境遇，重新為積極的創(chuàng)作工作注入了強心劑，也使他的精神狀態(tài)重新振作起來。[3]在此后一系列的歌劇創(chuàng)作中，這些都使威爾第在歐洲歌劇領域獲得了很大的影響。19世紀中期已經在歌劇界內聲名大噪的威爾第，已經成為當時歐洲各地不斷邀請他創(chuàng)作歌劇作品的基礎。同時，著名歌劇院都紛紛邀請他來創(chuàng)作作品，威爾第一時間成為歐洲各大劇院的新寵。19世紀中期開始威爾第全身心地投入到了歌劇作品的創(chuàng)作中，并在1851—1853年短短幾年之間創(chuàng)作出了諸如世界經典歌劇《弄臣》《游吟詩人》和《茶花女》在內的杰作，標志著威爾第歌劇創(chuàng)作風格的完全成熟，并隨之走向了另一個方向：帶有感傷、悲劇色彩的歌劇作品中滲透著人文主義的人性光輝，并把這一風格推向最后的創(chuàng)作階段。[4]

（二）詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》

詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》，是歌劇《游吟詩人》中的一個重要唱段。威爾第在1852年創(chuàng)作了這部四幕結構的《游吟詩人》，并在這部歌劇中植入了他幾十年的人生經驗、閱歷與哲理思考，從而展現出他歌劇創(chuàng)作巔峰狀態(tài)的一般特征。這部歌劇的腳本是由卡瑪那羅和巴爾達雷根據西班牙著名劇作家加特雷斯的劇本進行精心改編、創(chuàng)作完成的，腳本作品中體現出了悲劇性的人性主題特征。這部歌劇作品經由威爾第創(chuàng)作完成后，于1853年在羅馬的阿波羅大劇院進行了成功的首演，取得了前所未有的影響。[5]同年12月，這部《游吟詩人》又在巴黎歌劇院進行了演出，也獲得了空前的成功，1885年5月，又在英國進行了首演，同樣獲得了成功。在這部《游吟詩人》的歌劇巡演中，倫敦科文特花園歌劇院的盛況徹底征服了英國群眾，而且采用英文歌詞的演出，也使意大利風格開始成為英國的音樂創(chuàng)作導向。[6]

作曲家威爾第為這部歌劇的每一幕都標上明確的、具有典型浪漫主義特征的文學性標題，從而使得每一幕中心內容都明確、自然，從而也大大增加了不同國家、地域的觀眾對作品的理解程度。這種用特殊的標題表達歌劇劇情的做法，不僅使得意大利歌劇具有直觀性、文學性特征，還是對意大利歌劇傳統(tǒng)之的創(chuàng)新。這部歌劇的四幕標題分別為決斗、吉普賽人、吉普賽人的兒子和處決等。詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》，是戲劇結構中的一個重要唱段，具有較強的浪漫主義激情特征，同時也是向社會抗議的精神體現。

二、詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》的音樂分析

（一）結構特征

詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》中的劇情具有十分突出的特點：一方面，這首詠嘆調是劇情、情感緊張并迅速變化的集中體現，另一方面在多變的情感體驗中又夾雜著極強的矛盾對比與情感沖突。因此，這首詠嘆調中不僅體現出人物性格鮮明的特點，還展現出了不同人物的復雜內心世界。這些豐富、復雜的情感變化特征，表現出威爾第對劇中女主人公萊奧諾拉的塑造特點。在這首詠嘆調中不僅很生動的塑造出了不同的人物形象，還細膩的刻畫出不同的人物性格特點。這種相當細膩的描繪效果，體現在音樂結構方面也較為獨特。

他用優(yōu)美、抒情的旋律刻畫她溫柔、誠摯性格的同時，又采用沖突性的音樂來抒發(fā)她心中的哀怨和悲痛，將一個單純、善良、溫柔同時對愛情執(zhí)著、忠貞的少女形象惟妙惟肖地展現在世人面前。

從結構上來看，《這美好的夜晚多寂靜》是兩個并列的二部曲式結構。整首詠嘆調的兩部分音樂不斷地反復，總共由11個樂句構成不規(guī)整的兩部分結構。這些不同的并列結構，既有根據人物情緒進行發(fā)展、變化的特點，也有根據音樂的具體內容進行邏輯、層次展開的表達邏輯。但在這個并列的二部結構中，劇中萊奧諾拉的這首詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》，很充分的表現出她內心對游吟詩人曼里科的無限愛戀之情。這首詠嘆調也是全曲中最具有抒情特征的詠嘆調之一，表現出年輕的萊奧諾拉對美好愛情與幸福未來的期待。

（二）音樂特征

在這首詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》中，體現出下列三個方面的音樂特征：

首先，每個樂句中都蘊含著較高的聲樂演唱技巧，無論是在音域設置、高音點的設計、樂句長度還是在跳進運用、高音的音區(qū)運用等方面，都展現出這首詠嘆調對女高音演唱能力與技巧的極大挑戰(zhàn)性。所以，這首詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》，長期以來不僅成為舞臺上頻繁上演的曲目之一，還是女高音歌唱家演唱能力的標志之一，因此多年來備受舞臺與教學領域的重視。

其次，這首詠嘆中運用的細節(jié)設計比較多。比如詠嘆調的速度為行板標記，采用6/8拍子的律動進行。在詠嘆調第一部分中雖然描繪的是寧靜的夜色，但是在開始的小調5個小節(jié)規(guī)模的前奏中，卻運用到了弱起、跳進、休止等具體的細節(jié)描述方式。

譜例1：

上例可見，在調性運用方面具有獨特的設計特征——在小調性的屬音八度上進行跳進音程的運用，然后才去“先跳進后下行”的旋律線條設計、結合著幾處弱起小節(jié)的運用等，都塑造出一種獨特的音樂效果。

再次，這首詠嘆調中的音樂與情感表達彼此配合，具有較強的流暢性特征。在B段音樂進行中使用的調性是bA大調，結合著半音階的上行與級進下行等技法運用，使得音樂的旋律更加舒展，風格更加生動，很好地塑造出了萊奧諾拉急于見到愛人的形象、心情。這部分的音樂風格不僅音色柔美、情感表達比較細膩，而且整個音樂段落都具有很強的流動性特征。

譜例2：

上例可見，不同音型的運用，跳音伴奏與休止音型的配合，都展現出獨特的詠嘆調風格特征。在第二部分中，也展現出這種特征：第一部分素材進行變化、重復，形成了第二部分音樂，歌詞也與第一部分的朦朧愛意形成了強烈的對比效果。

三、演唱中的內涵透視

（一）演唱風格內涵

在這首詠嘆調中，主要體現出了演唱者萊奧諾拉對于愛人曼里科的無限美好想象與幸福期待之情。因此在演唱這首詠嘆調時需要處理好下列幾個層面的問題：

首先，在演唱這首詠嘆調的第一部分時，需要特別注意運用雙輔音的“not-te”突出氣息的略帶停頓特點外，還需要將這里的十六分音符以及三連音等特殊律動特征，也都很好地演唱到位，塑造一種萊奧諾拉等待愛人的激動心情特點：內心忐忑不安，卻也時而懷有美好的幻想，而且具有自言自語的形象特點——但不要演唱得太過于急促，需要演唱的恰到好處。

其次，在演唱這首詠嘆調時還需要表現出力度、氣息與特殊表情術語的變化效果。演唱這些樂句時，需要比第一句演唱的稍強，在氣息的運用方面也要更加具有力度，尤其是跳音記號標記的地方，需要表現出萊奧諾拉感覺即將見到心愛人曼里科時的驚喜、興奮心情特征。

再次，演唱中需要展現出浪漫主義音樂風格的狂想、幻想特征，但也需要節(jié)制，演唱者處理不同的跳音唱段時，不能完全斷開演唱，需要演唱得具有一定的連續(xù)性：“斷中有連”，“聲斷氣不斷”的效果。尤其是樂句中的每個音的速度、力度都要盡力做到均衡，只去突出后面的兩個延長音“mu-to”的效果即可。

譜例3：

上例可見，在演唱第二個小節(jié)中的兩個延長音時，一方面需要運用氣息演唱出延續(xù)性的音響效果;另一方面，氣息的運用水平要很高：在盡量不突出音量的情況下，表現出愛人仿佛就在眼前情景的略帶幻想性、虛幻的場面、場景效果。

（二）演唱中的審美內涵

這首歌曲的演唱中，還需要注意對于作品中內涵的詮釋問題：

首先，帶有半音階上行、跳進下行的樂句中，需要發(fā)掘出特殊的、暗示性、象征性或描述性的內涵特點。比如在第一部分音樂中，在演唱時可按照情緒的陳述性特征處理，但在情緒的處理方面卻需要呈現出層次性特點：這部分的音樂情緒應該比第一部分稍加激動，而且在演唱時還需要根據歌詞的變化以及譜面上的力度記號進行及時的音色調整與氣息控制，從而讓演唱者的聲音能夠對應上不同樂句的內涵特征，采用漸強、或漸弱的方式、細膩而準確的將其表現出來。

其次，在這首歌曲中的音樂速度也需要進行靈動、巧妙的處理。無論是歌詞的內涵表達還是標記的速度等，都需要根據具體情況做出不同的調整與變化，從而保持著音樂的連貫與情感變化的流暢性特點。

整首詠嘆調細節(jié)處理還涉及到高潮部分，無論是旋律的演唱表達，還是女主角萊奧諾拉的興奮、激動情緒表現，都需要在演唱時通過細節(jié)地把握，調整情緒的漸強、加快等變化，無論是有標記要求的地方還是無標記的感性處理位置，都需要靈活地進行表現，塑造音樂的流動性特征。

譜例4：

上例可知在這首樂句的結尾處——最后兩小節(jié)中，作曲家采用富有形象性特點的華彩樂句寫法，采用半音階下行的方式，很好地演繹出萊奧諾拉對美好愛情的向往。

總之，在演唱這首詠嘆調中那些類似的音型、樂句、標記時，需要演唱者格外關注華彩部分、音階進行、細節(jié)音準等所具備的形象性、暗示性、象征性特點，需要在一氣呵成的基礎上靈活換氣、靈活地控制聲音的變化，同時還需要聲音的位置始終保持在同一位置上，實現音色的統(tǒng)一。

結 語

在這首詠嘆調中，運用音階下行、旋律大跳、音型暗示、標記靈活處理等方式，展現出女主角萊奧諾拉對于愛人曼里科的思念之情。通過在這個詠嘆調中引導速度的減慢、加快變化，控制音量的減弱變化，最后很形象、具象地表現出萊奧諾拉對美好愛情的無限向往和對美好生活的無限憧憬。從而，展現出靈動的意境特征，揭示出全曲的情感變化軌跡。

注釋：

[1]

陳 建.威爾第歌劇游吟詩人的演唱分析[J].天津音樂學院學報，2004（04）：66—70.

[2]馬向濤.談游吟詩人的創(chuàng)作風格及演唱[J].武漢音樂學院學報，2003（04）：35—41.

[3]王 宇.論游吟詩人中萊奧諾拉的人物形象塑造[J].藝術教育，2007（02）：51—54.

[4]董 娜.詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》的音樂分析及演唱處理[J].大眾文藝，2011（07）：23—24.

[5]王蘭芬.淺談詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》的演唱[D].中國音樂學院，2016.

[6]史 可.論聲樂演唱中的“氣”“字”“情”[D].武漢音樂學院，2012.

（責任編輯：張洪全）