高校作曲基礎理論課程改革之思考

[摘"要]

高校課程改革正在如火如荼地進行中，課程改革力度在不斷增加，改革工作涉及的范圍不斷擴大，其中音樂教學領域的課程改革在不斷走向深入，帶動了音樂教育的長效發展，也為新時期音樂人才培養創造了良好條件[1]。在高校音樂教育體系當中，作曲基礎理論課程可以說是音樂基礎必修課，側重點是多聲部音樂分析以及創作。高校作曲基礎理論課程教學的開展，可以為音樂創作型人才的發展夯實基礎，當然也可以不斷完善學生的音樂基礎素質。為促進高校音樂教育的蓬勃發展，高校必須抓住課程改革契機，把作曲基礎理論課程改革作為重要出發點和著力點，讓學生從多樣化的音樂創作實踐當中，習得多種技巧和方法，不斷拓展和完善學生音樂知識結構，培育學生創造性思維，使得學生在音樂課程實踐當中走向完善[1]。

[關鍵詞]高校;作曲基礎理論;課程改革

[中圖分類號]G642421"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0013-03

在高校的整個音樂課程體系當中，作曲基礎理論課屬于至關重要的課程群體，不單單能夠為音樂創作夯實根基，還能夠給學生深層次學習和把握音樂提供重要輔助，為學生完善音樂知識體系帶來極大的幫助[1]。想要讓學生把基礎理論課程應用到實踐當中，就必須要改變學生紙上談兵的學習模式，變革傳統教學方法，引導學生將枯燥乏味的理論和鮮活生動的實際活動結合起來，促使學生深入把握作曲基礎理論、課程學習的價值，到達舉一反三和創造性應用的層次。作曲基礎理論課程是音樂理論課程體系當中實踐性特征鮮明的課程內容，需要在課程改革東風的推動之下，走向系統和完善的發展層次，改變不容樂觀的傳統教育局面，讓學生能夠從多個角度出發夯實理論基礎，找到理論和實踐的最佳結合點，認清理論學習的終極目標和根本意義[2]。

一、高校作曲基礎理論課程概述

伴隨著高校音樂教育的蓬勃發展，音樂教育改革已經迫在眉睫，尤其是為了滿足音樂事業發展對高層次人才的需求，必須重點抓好基礎理論課程建設。在高校的整個音樂教育體系當中，作曲基礎理論屬于音樂基礎課程的組成部分，著重講解的是構成音樂作品的材料以及具體方法，與此同時還進行一定程度的延伸，拓展到音樂作品體裁、形式、風格、流派等諸多層面[2]。作曲基礎理論課程主要是四個大的模塊構成的，重點涉及以下四個相對獨立的學科，也被叫作作曲基礎理論四大件：第一，和聲學。從廣義角度進行分析，和聲是兩個及以上樂音縱向整合形成的。從狹義角度進行研究，和聲則是17—19世紀歐洲音樂體系當中和弦構成及規律性或意外性和聲序進[2]。和聲在塑造音樂藝術形象、體現音樂旋律與情感、優化作品構成等方面扮演著重要角色，在音樂創作中占據舉足輕重的地位，是其中不可或缺的技術要素，當然也在隨著時代的發展和音樂藝術的進步不斷演變。針對上面所提到的技術現象、發展歷史、差異化風格進行研究的作曲基礎理論課程，也就是作曲基礎理論課程當中的和聲學課程。第二，曲式學。曲式是由于音樂成熟形成的音樂作品結構，能夠有效突出音樂陳述結構，也可以把音樂作品的邏輯關聯進行有效體現。音樂可以得到感知并逐步演變成為完整作品的重要原因，就是邏輯運動的存在，這樣的運動要利用節奏、旋律、和聲織體等音樂要素得以體現[3]。對以往歸納總結的曲式結構內容進行研究，不僅有助于對音樂作品表現手段的理解，還可以給音樂作品創作提供重要借鑒，所以曲式學也成為了不可或缺的作曲基礎理論課程。第三，復調音樂。復調音樂屬于多聲部音樂形態歷史久遠，以橫向思維為基礎條件得以建立，屬于多聲部音樂結構。復調音樂能夠同時表現出相同音樂形象，不同側面或者是不同音樂形象能夠為音樂表現提供不可或缺的手段，在音樂作品創作當中有著很高的價值。第四，配器法。配器法是把同類或不同類別的樂器進行創造性組合編配，讓各個音樂要素有機整合，從而有效塑造音樂形象以及傳達內在思想情感的方法。配器法技術與樂器組合技術也是體現音色立體化思維及其思維運用的藝術[3]。在作曲基礎理論課程體系當中，以上所提及的四個部分是學生未來投入到音樂創作、研究、教育等實踐活動不可或缺的知識技能，抓好這幾個模塊對于學生的綜合全面發展來說有著不可忽視的教育意義。

二、高校作曲基礎理論課程的作用

以上所提及的作曲基礎理論四大件是音樂必修課程，與音樂藝術的發展和音樂人才的培養密切相關，從表面上看這幾門課程相對獨立，但是每門課程間又有一定的內在關聯，正是因為這樣這幾門課程需要構成一個有機整體，共同促進學生作曲基礎理論學習能力的發展。不過在對以往的實際教學情況進行分析后發現不少教師往往局限在普遍層次，無法對各個課程進行彼此滲透。現這種情況的主要原因是，教師并沒有認清作曲基礎理論課程的作用以及彼此交融的內在意義。從整體上分析，作曲基礎理論課程的重要作用主要體現在：第一，能夠為學生理解音樂提供基礎與前提條件。作曲基礎理論實現了對不同階段、地點以及風格音樂共性特征的歸納研究。指導學生系統性學習作曲基礎理論，在對新音樂作品進行分析時，就可以依照音樂作品的織體特征、和聲進行情況、曲式結構、配器方法等展開有效判斷，實現對作品創作階段、創作地點與整體音樂風格的把握[4]。在整個過程當中，我們既能夠了解作品特殊性，也會深入思索特殊性存在的原因，究竟是作曲家想要傳達特殊情感，還是只是為了追求新奇和打破傳統的創作。這樣的思考和分析會進一步增強學生對音樂作品的理性與感性認知，使得學生在作品演繹當中更加真實動人，為音樂理解夯實基礎。第二，能夠為終身音樂學習提供必要工具。在現代科技迅猛發展的背景下，音樂藝術也憑借飛速發展的態勢帶給人以強烈沖擊。后現代的音樂語言日益豐富，風格趨于多樣音樂流派，給人以眼花繚亂的感受。在這樣的大環境下，學生往往不可能在有限的高校學習期間學習掌握全部音樂知識，無法習得滿足音樂理解、創作、教育、研究等多元需求的全部基礎理論方法，這就需要之后在工作生活當中不斷充實自己，深化對已有作品的感悟，積極接受與把握新音樂作品，以便適應當下迅速發展的音樂文化需要，有效勝任和音樂相關的相關工作和崗位[4]。[LL]

三、高校基礎理論課程改革的實踐策略

（一）突破單一課型，建構課程體系

高校作曲基礎理論課程改革的基礎是把握以往課程設置以及實施過程當中存在的問題與不足，以便找到針對性的解決措施，為學生的音樂學習和實踐提供多方面的保障和支持。課程改革的基礎和側重點應該是課程體系改革，尤其是要徹底打破單一課程類型的整體局面，充分體現出不同課程類別各自的優勢作用，在彼此綜合當中體現整合優勢[4]。第一，積極設置作曲基礎理論綜合課程。目前高校在開設作曲基礎理論課程方面主要是依照和聲、曲式、復調音樂、配器這樣的順序，依照分學科開設的方法推進教學活動，雖然能夠夯實學生的作曲技術理論，但是由于這些課程已有實現多元融合，導致學生的綜合能力與對作品的整體理解能力無法獲得提升。通過開設綜合課程的方式能夠有效解決以上問題，既能夠鞏固和完善學生的知識體系，也可以引導學生構建以完整全面視角看待音樂作品的思想和思維。第二，合理增加作曲基礎理論實踐課程。把作曲基礎理論應用到分析研究、創作等實踐活動的課程就是作曲基礎理論的實踐課程，該課程的開設有助于理論和實踐的有機結合，也能夠打破學生紙上談兵的學習方式。其中鍵盤和聲實踐課程具備基礎性，需要在實踐教學當中得到關注并與和聲學理論課程同步開展。第三，結合實際需要補充作曲基礎理論選修課。在選修課程的設置方面，應該給學生提供盡可能豐富的科目，使得學生在找準主修方向的同時，利用選修課程進一步豐富理論知識體系，開拓視野，消除狹隘的課程學習觀[4]。

（二）完善教學內容，凸顯整體實用

在作曲基礎理論教學內容改革層面，高校需要重點把握兩個原則，分別是完整以及實用。理論課程的完整性主要體現在兩方面：一是理論課程不應該只是停留于介紹古典作曲技法層面，還必須對不同時期不同學派的音樂技法內容進行有效補充[5]。雖然不要求學生到達全部掌握和靈活運用的層次，但是做好相應的了解工作是非常必要的。教師需要在課程內容的選擇上要保證全面，各種不同的音樂流派和主要創作技法都需要在理論教學當中進行簡要介紹，滿足學生理論拓展和體系建設的要求。二是要確保作曲基礎理論課程學科內部內容完整。就拿和聲學的內容設置來說，只是讓學生掌握一級關系轉調和聲內容，無法讓學生獨立分析理解音樂作品與和聲的需求得到滿足，如果遇到了沒有學過的和聲現象，就會出現理解和掌握障礙。所以在實際教學當中，必須盡可能完善內部課程內容，補充自然音和聲、離調轉調、變和弦等知識要素。理論課程的實用性主要體現在課程設置必須從高校實際情況出發，有效設置，可以切實滿足高校學生工作學習需求的理論課程內容，能夠對音樂學院的理論課程內容進行簡化，也不能夠對其照抄照搬，應該側重于把課程學習知識運用到音樂作品的理解、音樂表演實踐活動與音樂創作實踐活動當中[5]。

（三）增進教師合作，協調教學實施

在高校作曲基礎理論課程改革當中，對課程實施過程當中的問題進行有效解決是課程改革的重中之重。課程實施當中教師的溝通合作影響著課程實施效果，所以必須從教師角度出發完善課程改革策略。一方面，作曲基礎理論課教師需要重點強化和非作曲基礎理論課程間的交流與合作。在具體授課環節需要有意識做好內容層面上的關聯，就拿表演類的課程來說，擔當表演課的教師先要分析和把握目前學生作曲基礎理論課學習進度，在講解表演作品時，指導學生立足作曲基礎理論課視角進行作品研究;作曲基礎理論課教師需熟知學生表演學習當中的規定曲目，以便在理論課程教學當中有意識選擇和運用學生要演奏演唱的作品[5]。此外，作曲基礎理論課需結合學生需求開設綜合交叉選修課程，比如作曲基礎理論和鋼琴演奏綜合交叉，和音樂演唱綜合交叉等。在情況許可的條件下，詞類選修課程可讓相關教師共同擔當，在教師和諧探討互動的情況下，共同促進學生理論與實踐素質的發展。另一方面，作曲基礎理論四大件的每科教師需要加強彼此之間的互動合作，徹底改變過去各自為政的教育局面，真正做到你中有我，我中有你，不再把各個層面的作曲基礎理論課程分割開來，只有這樣才能夠讓學生融會貫通。比方說在和聲教學當中，和聲教師就可以和曲式教師展開交流和合作，把和聲放在曲式結構背景下進行講解，促使學生透徹理解和聲結構，建構曲式結構概念;曲式教師在教學當中可以與和聲教師密切互動，強調作品當中的和聲語匯，可以讓學生在作品理解方面走向深入透徹的層次。

（四）變革教學方法，滿足個體差異

為了切實提高高校作曲基礎理論課程質量和改革效果，滿足學生綜合發展要求，就需要在教學方法與模式上進行變革，同時提高對學生個體的關注度，將促進學生綜合全面發展作為根本保障[6]。第一，研究與高校學生學習要求相適應的作曲基礎理論教學模式。高校必須建立從實際出發的教育原則，把握好教學的整體性和適應性，既要借鑒成功經驗又要考慮自身條件。沒有事物是一成不變的，教學方法也處在不斷地發展和變化當中，只有確保教學的靈活性，才能夠真正打破教條，確保理想的理論教學效果。教師可以在作曲基礎理論教學當中，巧妙引入啟發性教學法、討論教學法、參與性教學法、多媒體教學法等，充分調動學生的主觀能動性，側重學生獨立思考以及自主探究能力的發展，這樣才能夠有效滿足學生的個體發展要求。比方說在教學作品分析課時，教師不再機械性傳授作品分析的技巧，而是鼓勵學生結成學習小組，針對作品進行多角度的分析，在小組研究討論當中歸納學習方法以及分析技巧，綜合提高學生的自主學習能力[6]。第二，要關注學生個體差異性，運用因材施教的教學指導方案。不同的學生有著不同的興趣愛好以及差異化的學習層次，對于音樂作品的分析和理解層次也各不相同，面對這樣的情況，教師必須運用分層指導和因材施教的教育方法，了解學生的個體差異與內在需求，保證學生作品把握的全面性。

結"語

在素質教育如火如荼進行的大環境下，音樂課程地位日益提高，以音樂課程為依托培育學生綜合素質已經成為必然要求。在音樂教育當中，理論和實踐課程都是不可缺少的組成部分，而在音樂理論課程體系當中作曲基礎理論課程是必修課，也有著很強的實踐性，能夠給學生學好音樂專業知識以及展開音樂創作，提供重要輔助和良好的基礎[6]。伴隨著音樂教育事業的發展，作曲基礎理論課程也必須變得更為完善與系統。但是當下作曲基礎理論課仍舊以單學科教學為主，沒有在教學內容和方法上進行多個作曲理論學科的橫向關聯，課程之間的交融度不足，影響到學生的整體學習狀態，也造成學生無法輕松學以致用的現狀。所以高校在音樂教育改革當中，要把握好課程改革的側重點與最佳突破口，而高校作曲基礎理論課程改革的重中之重就是明確課程學習目標，實現對作曲基礎理論課程的全方位變革，不管是在思想，還是在教育方法層面都要找到最佳的協調改革方法，促使學生把理論應用于實踐，認清學習的最終目標和根本價值。

（責任編輯：劉露心）