男高音詠嘆調《星光燦爛》的藝術特色與演唱技巧

[關鍵詞]《托斯卡》;男高音;《星光燦爛》;藝術特色;演唱技巧

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0131-03

意大利作曲家普契尼的創作領域極其廣泛，除了主打的歌劇以外還涉及歌曲、合唱、室內音樂，管弦樂等，在歌劇領域里創作成就最高。普契尼一生創作的12部歌劇都被人熟知，他以感人至深的戲劇情節和清新雋永、結構嚴謹的音樂風格，成為20世紀意大利最有影響力的歌劇作曲家，引領了當時意大利歌劇的新潮流。《托斯卡》是普契尼最具有代表性的三部歌劇之一，而該歌劇中最有影響力的唱段就是《星光燦爛》。在該唱段中打破了詠嘆調和宣敘調的界線，實現了詠嘆調和詩詠藝術的有機結合，把人物的內心情感世界表現得淋漓盡致。

一、歌劇《托斯卡》概況

《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼創作的一部三幕歌劇，該歌劇是根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編而成，描述的是1800年發生在羅馬的凄婉動人的愛情故事。該歌劇1900年在羅馬進行了首演，之后就開啟了輝煌之旅，成為全球歌劇舞臺上展演次數最多、反響最大的一部歌劇。一直到現在，也依舊是很多劇院保留的劇目。

歌劇《托斯卡》講述的是歌劇演員托斯卡和羅馬畫家卡瓦拉多西悲壯的愛情故事。1800年，羅馬畫家卡瓦拉多西因為幫助革命黨人逃出監獄，被警察抓住關進了看守所。他的女朋友歌劇演員托斯卡為了救卡瓦拉多西迫不得已答應了警察局長無恥的要求，警察局長答應可以對卡瓦拉多西執行一個假死刑。就在警察局長奸笑著想抱托斯卡上床時，托斯卡本能地抓起桌上放著的一把匕首出其不意地扎進了警察局長的胸膛。

凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡悄悄告訴卡瓦拉多西不要怕，這次行刑是假的，讓他應槍倒下不要動，等所有人離去后他們便離開這個地方。可當槍聲過后卡瓦拉多西倒在血泊中時，托斯卡知道自己被騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛欲絕的時候，發現局長被殺的警察們開始來抓捕托斯卡。當警察沖到托斯卡面前時，托斯卡猛然跳樓自盡了。

盡管《托斯卡》是悲劇的劇情，但卡瓦拉多西卻在歌劇中設計了諸多情意綿綿、旋律婉約的詠嘆調和唱腔，例如女主人公的“為愛情、為藝術”的詠嘆調，男主人公的“多么奇妙、多么和諧”以及“今夜星光燦爛”的詠嘆調等。這些感人至深的旋律已經傳唱了將近一百年，依舊在全球的各類劇場里方興未艾地演出著，而且還是各國聲樂比賽的保留曲目。

二、《托斯卡》中詠嘆調基本特征

（一）整體感染力

詠嘆調出現的節點多半是歌劇情節發展的重要階段，力圖通過詠嘆調將人物在特殊情境中的心理活動和思想感情抒發出來，以實現人物形象的塑造，烘托劇情的情感氛圍。詠嘆調盡管達不到直接推動劇情的目的，卻具備最強的藝術感染力，突出了抒情性和旋律性，起到烘托劇情的作用。在歌劇《托斯卡》中，多數的詠嘆調具備濃烈的戲劇性，這對矛盾的展現、情節的發展、人物性格的刻畫、內心情感的抒發都具有間接的推動作用[1]。

（二）內容和形象的表現

1.內容的體現

歌者在進行一首詠嘆調的演唱時，首先要熟悉該唱段表述的內容，然后了解作品創作的歷史環境和時代背景，深刻理解詠嘆調在這個情節中要表達的思想內涵，對整個劇情的內容形成整體的認知和局部的要點掌握。

2.人物形象塑造

在基本了解歌劇的劇情之后，就要揣摩如何去表現劇中的人物形象。要把握好歌劇中不同社會地位、不同心理狀態下人物的特殊情感，在演唱詠嘆調時，歌者要讓自己身臨其境，自己就是劇中要表現的人物，沉浸在劇情特有的情感之中。另外值得注意的是，詠嘆調在音樂會上的演唱與歌劇的表演唱有差異性。音樂會上主要是展現音樂的審美個性，突出個性創造，而在歌劇的表演中，演唱者必須突出劇情的情感因素，必須把歌劇中人物的思想感情和個性特征表現出來。

三、《星光燦爛》的藝術特色

（一）詠嘆調《星光燦爛》中男高音的特征

1.聲音特征

人的嗓音有高低之分，也具備洪亮和沙啞的區別。也可以根據這些特性對歌劇演唱中的嗓音條件進行分類，通過高低、強弱的變化進行不同劇情的靈活、生動處理，更可以區分舞臺表演中不同的人物。男高音一般音高位置為c1—c3之間，這個位置的音色具有柔和明亮的特點。在歌劇的表演中男高音角色通常都是抒情類型的，但在具體的演唱實踐中，因為歌劇中不同的情節也會產生不同的演唱效果。以情感人是普契尼歌劇的主要特征，借助起伏跌宕的演唱風格和超強的表現力，把音樂作品中的情感淋漓地宣泄出來，可以給觀眾強烈的震撼感，形成了獨特的“普契尼男高音”體系。在歌劇《托斯卡》中最著名的唱段《星光燦爛》是劇中男主角的經典唱段，通過該段恰當地融入一段詠嘆調，把劇中角色生與死中情感角逐的復雜心態表現出來。有觀點認為：男高音聲音的變化是情感真摯的最恰當表現，對人聲的塑造力提升了戲劇的張力。分析這段唱腔中的詠嘆調，拉瓦多西的角色聲音已經成為歌劇抒情男高音獨特歸類[2]。

2.角色特征

任何表演藝術都對表演者有嚴格的要求，歌劇舞臺同樣道理，性格不同的演員詮釋不同的劇中角色，如此才可以更準確地展現劇中的人物特征。例如，如果采用男高音來表現劇中的中老年人物，很難保證人聲特征被認可，會不符合觀眾的審美期待。高聲音部可以通過男高音的抒情性體現特征，會表現出激烈、飽滿的情感效果，也可以通過朝氣蓬勃的音樂演唱效果突出人物的特點。但是，從普契尼的歌劇角色分析，劇中男高音類型的選擇比起其他歌劇具有差異性。綜合分析男高音在歌劇中的人物表現、音節、音色等要求，角色的成功保證就是尊重自然規律。根據年齡因素和劇中人物的不同特點，合理安排聲音，才可以最大限度地發揮表演者的特長，才能充分展現作品的人物形象。

（二）詠嘆調《星光燦爛》的形象特征

之所以普契尼創作的歌劇能夠膾炙人口，其重要因素之一就是主人公形象的塑造非常成功。通常歌劇中的人物形象既親切樸素又鮮活豐滿，角色既樸實無華又極具豐滿、鮮活的個性，讓人拍案驚奇。作者對劇中人物刻畫都有極深寓意，讓觀眾感覺妙趣橫生。盡管《星光燦爛》只是劇中一段詠嘆調的唱段，但對整個歌劇中人物形象的表現卻是至關重要的，可以稱之為畫龍點睛之筆。該唱段深化了作品的主題。作曲家對主人公卡瓦拉多西在劇中的設計花費了足夠的心思，讓音樂中的人物形象呼之欲出。同時，利用歌唱旋律和音色的融合，詮釋了主人公對美好愛情的回憶和留戀，他多么希望能時光倒流，無怨無悔地去追求屬于他們兩個人的愛情。

四、《星光燦爛》的演唱技巧

（一）情感處理中的氣息作用

情感是歌劇演唱的內在靈魂，在旋律上可以體現細膩的情感。演唱中要掌握好氣息的運用，對于《星光燦爛》的唱段，換氣的穩定性是運用氣息的關鍵，其宗旨是確保氣息的連續性，同時，高音位置飽滿度可以通過樂章的流動性和推動力來提升，豐富了音樂的表現力。在《星光燦爛》高音區的演唱中，不是越強越好，要懂得以弱音去展開唱腔的第一句高音，在確保氣息飽滿，然后以近乎半聲的音色完成這個樂句的演唱。這樣的處理可以刻畫出卡瓦拉多對戀人更柔美、更真切的情感。因為每個樂句之間間隔很短，所以必須達到平穩而積極的換氣狀態。反之，如果氣息不夠充盈有力，高音級樂句就難以達到效果。因此，高音演唱必須具備扎實的基礎，能夠在臨近高音時快速換氣。《星光燦爛》在演唱時要淡化音色，形成一定的沖擊力，讓聲音結實有力。普契尼對該詠嘆調唱段的音樂處理和演唱方式運用得恰到好處，運用簡潔化的演唱處理來表現劇中人物的真摯情感。這就要求歌者必須對普契尼音樂創作風格進行深入而全面地掌握，實現情感處理的細膩化。

（二）演唱技巧的綜合處理

1.高音混聲

業界有一句詼諧卻恰當的總結：就因為高音演唱有難度才稱之為男高音。確實高音演唱的難度一直被音樂界研究著，在一些研究成果的基礎上，新的思考和共識也基本形成。多數觀點認為，混聲的運用是高音區演唱的必由之路。音樂教育家沈湘認為：歌唱的時候如果是開著的狀態向上唱，再向下唱就有很大的難度，自己也感覺到狀態不佳，會導致非喊不可的被動狀態。由此可見，在高音演唱中必須有充分的換聲準備，演唱時整體放松，消除所有的顧慮，聲音才可以得到解放。在《星光燦爛》的唱段里，盡管該詠嘆調還沒到達極高的音域，但呈現不佳的混聲狀態，就算有足夠的音階高度，這種靠卡和擠完成的高度，音質是達不到要求的。作者在《星光燦爛》詠嘆部分進行設計的時候，音樂走向為遞進式，要想確保持續的高音必須要求演唱者咽喉部具備超強的控制能力，而高音的控制力也取決于口腔內部宏闊的大小。超強的肌肉耐力和控制力才可以形成閉合音色的穿透力，加強戲劇性的色彩。《星光燦爛》與其他詠嘆調不同的是，高音帶有少許暗淡、詼諧的音色，這也是該詠嘆調的難度所在。所以，該詠嘆調的高音無論音樂位置怎樣，整體的演出狀態是至關重要的。人的嗓音條件不同，演唱的方式也可以多樣化，但必須找到最適合自己的演唱方式。

2.氣息共鳴

對于《星光燦爛》詠嘆調的演唱者，要想完成演唱必須具備良好的氣息，務必保證發聲咬字的統一性，保持氣息狀態的穩定。畢竟不是說話的狀態，切忌因為宣敘調就刻意發音的效果。而是要讓聲音的效果與詠嘆調的演唱一致，這樣方可更準確、更有感染力地進行人物情感的宣敘。對于歌劇詠嘆調的敘事，聲音狀態務必統一，其達到的效果貌似微弱的哭泣聲，聲音可以稍微偏離上顎的位置，就像背誦狀態的統一的聲音效果。穩定的呼吸狀態是確保良好、持續的高音的前提基礎，呼吸是高音位置的保障。

樂句向高處推進過程中，要想更好地進行高音的技術性處理，必須要做好提前的氣息準備以及合理分配氣息。不難看出，聲音位置的統一是作品演唱成功的關鍵，與說話的形式有相同處，又存在區別，這就是歌者的演唱技巧[3]。

3.聲與情的融合

詠嘆調演唱的要點之一就是聲音與情感的緊密融合，詠嘆調的準確表達必須建立在演唱者對聲與情的正確理解基礎上。無論優美的旋律還是哀傷的曲調，聲和情的統一都是必不可少的。只有重視聲與情的完美結合，才能夠把歌曲的內涵更精準地詮釋出來。可以肯定，只有情感與聲音的完美結合聲樂藝術形象才能表達出來，也可以視作是身體和靈魂的關系。缺少感情的聲音就像人缺少了靈魂。《星光燦爛》詠嘆調唱腔的最后，也是男主人公生命的最后時刻，上行音節走向開始高亢，情感渲染逐漸加強，卡瓦拉多西發出最后的吶喊迎接死亡。該段詠嘆調前部分是宣敘與鋪墊是綿長的風格，與后部分詠嘆的悲壯形成鮮明的對照，聲與樂之間彼此交融、互相推進，促使歌者迅速融入人物的情感中去。此處情感宣泄和表現特征是通過中音沉穩的敘述，讓高音張弛更強勁有力，由此讓積蓄的情感爆發。分析《星光燦爛》的詠嘆調特征，可以理解為情感的抒發和劇情的張力有機結合，爆發了鮮明的藝術感染力。這也是聲與情水乳交融產生的藝術魅力。在《星光燦爛》詠嘆調的演唱實踐中，必須認真去體會卡瓦拉多西的思想特征，才能用歌聲把人物的真實情感抒發出來。怎樣表達當時情境下主人公對死亡的恐懼和無奈的情緒，怎樣準確表達對戀人的思念之情，這些都是歌者必須深刻挖掘的情感因素，然后用人物化了的聲音準確地表達出來。

結"語

綜上所述，熟悉普契尼歌劇的就會熟知《托斯卡》，知曉了《托斯卡》就會難忘其中的唱段《星光燦爛》，而要想真正把這段詠嘆調張弛有度地表現出來，必須對歌劇中人物有深刻的理解，對情感的處理細膩、準確，并且要具備超高的演唱技巧。而要想真正準確地表現出人物內心的情感，首先要了解作品的時代背景，然后在演唱的實踐和對作品的研究中加深自身對歌曲演唱的理解。值得一提的是，不要忽視對演唱細節的把握，不能因為對聲音完美程度的追求就不重視情感細節的處理。

注釋：

[1]陳家寧.《托斯卡》中男高音詠嘆調的藝術特色淺析[J].文化藝術研究，2019（06）：65—66.

[2]李金陽.《星光燦爛》中男高音的形象塑造及演唱技巧[D].吉林藝術學院，2019（06）：03—14.

[3]丁衛萍.普契尼歌劇中的現實主義傾向[J].常熟高專學報，2014（09）：05.

（責任編輯：韓瑩瑩）