客家箏曲的風格特征及演奏技法

[關鍵詞]客家箏曲;音樂特點;演奏技法

[中圖分類號]J63232"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0074-03

客家是屬于我國漢族八大民系中的一支，這一民系個性鮮明、分布廣泛，對中國的歷史產生了深遠的影響。客家音樂是我國民族民間音樂的一部分，也是我國非物質文化遺產保護的重要內容。客家箏曲在客家音樂中具有重要地位，其有獨特的音樂特點和深厚的歷史文化底蘊，通過傳承與發展，自成體系，形成了自己的流派——客家箏派，并成為了我國古箏九大箏派之一，被大眾所熟知與喜愛。隨著中國傳統音樂文化關注度的逐漸上升，客家箏派也得到了很好的發展。

一、客家箏曲的歷史成因與代表人物

（一）歷史成因

客家箏樂盛行于贛、粵、閩等地區，源于中原傳統音樂。在古代，因戰亂、自然災害等原因，中原地區的漢人向南遷移到贛、粵、閩等地區，為了與原來的當地居民區分，被稱為“客家”。后來，一部分漢人自稱“客家人”。在漫長的歷史長河中，外來中原音樂與當地民間音樂不斷相互交流與融合、創新發展，形成了客家獨特的音樂特點。由于當時粵東地區還很落后和閉塞，客家箏樂沒有受到其他外來音樂影響，使其很好地保留了許多中原古代音樂的藝術風格，對客家音樂特點的形成產生了至關重要的影響，并吸收了當地民族民間音樂的精華，兩者很好地融合到了一起，具有漢樂古樸典雅韻味的同時帶有南方音樂的風格特點。

（二）代表人物

1何育齋

客家音樂先輩、第一代宗師何育齋先生用畢生精力對客家箏曲進行搜集考訂，系統地整理出中州古調、漢皋舊譜樂曲六十首。還在廣州設立“潮梅音樂社”和在上海組織“逸響社”，傳授客家箏曲，集中全國各地客家箏樂者進行交流，讓人們了解和認識客家漢樂。首創“工尺諧聲字譜”，即用廣東“客家語”古音唱讀傳統工尺譜字，體現了客家音樂的風格和特點。[1]整理、改進客家箏演奏技法，編有《彈箏八法》。編輯整理《中州古調》等箏曲集（均系稿本）。

2羅九香

客家箏演奏家、教育家，也是何育齋先生的高徒，較全面地繼承了何育齋先生的技藝并經過多年的教學與實踐，形成了自己的風格。秉承先賢遺志，盡其所能把古樸典雅的“大古元音”帶進專業的音樂院校，弘揚客家傳統古箏藝術，對客家箏樂的傳承與發展起到了不可估量的影響，并主張只有賦予傳統音樂以新的藝術生命，它才能長盛不衰，他的音樂及其演奏，更多是保留著典型中國音樂的傳統風格，使“大古元音”很好地繼承并發展了下來。他塑造了客家箏曲的生命與靈魂，是客家箏派的重要代表人物之一。

在何育齋先生和羅九香先生等老一輩古箏大師及傳承者的努力下，客家箏曲在演奏技法與演奏風格上與時俱進，具有獨特的音樂表現力，逐步在全國箏界流傳并占有了一席之地。

二、風格特征

（一）客家箏曲的內容特點"

客家箏曲內容豐富，源于民間生活與歷史文化，反映了大眾情感與思想。其中最突出的特點就是它的優美性與抒情性。其音樂形式主要有三個方面：一是旋律類型和標題特征，如《出水蓮》《蕉窗夜雨》，曲名描繪了音樂的意境和情感，體現了一定的思想內容和情趣。但有部分音樂作品雖有樂曲名稱，蘊含音樂情感，卻沒有表現出具體的音樂形象，如《南進宮》《北進宮》。[2]以演奏技術和表演程序來命名的樂曲，如《單點頭》《亂插花》等。二是音階模式和特征音。音階模式是“硬線”音樂和“軟線”音樂，“軟線”音樂風格深沉悲涼，代表曲目有《杜宇魂》《崖山哀》《昭君怨》等;“硬線”音樂風格活潑活躍，代表曲目有《平湖》《琵琶詞》《翡翠登潭》等。三是組曲組合變化的特點。在表演中，可以有多種的組合，慢板到快板可以是同一首樂曲，而慢板到快板可以是不同的樂曲等組合的形式，也可以將幾首樂曲組合成一個組曲，但它們都嚴格保持“同宮到底”，以達到音樂模式和調性的統一。

客家箏派作品從整體上來說，具有古樸典雅、含蓄委婉的演奏風格。樂曲一般都是以慢板、中板、快板組成，客家箏曲在旋律、風格方面受到南方地方語言的影響，曲調走向多級進，多輔助音和經過音，更加古樸從容，左手揉弦幅度不大。相對于北方箏派的豪放粗獷，客家箏曲更為柔和、細膩。客家箏曲有“大調”“串調”之分。大調嚴格為六十八板，這和河南的板頭曲一致，其余為串調。客家箏曲以古樸優美、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術風格的典型代表之一。串調板無定數，具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為“軟套”“硬套”和“反線”。[3]

（二）客家箏曲變奏手法的特點

客家箏曲的演奏具有即興性，很多客家箏家在保留原本樂曲的風格特征基礎上，會根據自身的體會、演奏技巧的運用與習慣、心境的不同對樂曲進行一些變動。同一首樂曲經常會演奏出不一樣的感覺，要深入了解客家箏曲的音樂特點，需要了解客家箏曲的變奏手法。

1加花變奏

民樂演奏中最普遍的變奏技巧之一，對曲子旋律進行加花演奏，使原本平淡的樂曲更加有聲有色。在客家箏曲中，加花比較注重旋律的重音，在重拍上常用技法大撮，還加入一些顫滑音或是一些花指為旋律起到裝飾作用，使曲調更加柔美動聽。

2切分音節奏音型的變化

客家箏曲中常用的節奏型。切分音打破了正常的強弱規律，隨節奏型的改變，曲調在情緒和風格上會產生較大的變化，使得音樂旋律更加飽滿，推動音樂的發展，增強音樂的張力。

3減字

在客家箏曲中，減字是一種常見又獨特的變奏手法。它是根據樂曲的演奏，去掉一些裝飾音或者濃縮音樂音符數量，以加快演奏的速度，在保證曲目完整性的同時，體現不同演奏家表現不一樣的演奏風格與情感。

4旋律的高低翻變

客家箏曲中重要的變奏手法之一，客家箏曲中多采用旋律的高低翻變，即將相鄰、相隔小節的某段旋律進行高八度或低八度的處理。旋律的高低翻變可以突出音樂的變化與對比，讓旋律起伏更加明顯，充實樂曲的情感與推動樂曲的發展。

三、技法特點

在傳統箏曲中，多以右手彈奏，左手按弦，即所謂“右手奏音，左手行韻”，客家箏曲亦是如此。客家箏派的彈奏技法十分有特點，比如指法運用頗有講究，下面從兩個方面進行探究和分析。

（一）右手的演奏技法

在客家箏曲中，右手演奏樂曲旋律，演奏技法較為簡單，但需要較強的音色控制力，觸弦的角度與深淺和弦的位置（實—虛）都會對樂曲的情緒表達與聽眾的感覺產生較大的影響。以下是兩種主要的右手技法：

1勾托技法的運用

在古箏演奏中，勾托技法的運用是非常廣泛的，但在客家演奏中，勾托技法的運用十分講究。大部分都是先演奏中指（勾），后演奏大指（托），或中指與大指一起同時演奏，即八度大撮技法，這樣在聽覺上就形成了兩個聲部的效果，中指既強調了低音，大指又同樣突出了富有韻味的高音，這種技法使旋律形成多聲部的立體感，既能發揮客家箏曲古樸典雅的風格特點，又能讓旋律更為充實與飽滿。通常箏曲樂句中的最后一個音或樂句中的任何一個音，運用八度演奏的技巧，升高或降低八度來演奏，左手與右手的托指進行跟弦作韻，以豐富古箏音色，使音樂流動起來，產生明顯的音色對比和變化，增強箏樂的情感起伏。再有彈奏慢板時要注意音色的控制，慢觸弦再緩離弦的觸弦方法，讓觸弦的音色更為飽滿，可以使余音得以延長，還可以使音樂更加深沉，給聽者一種莊重的感覺。看似簡單的勾托演奏技法，由于客家箏曲中的運用不同，體現了客家箏曲鮮明的特點。

2花指技法的運用

花指是大指連托數弦的一種技法。古箏中的花指可以使樂曲發展得更加飽滿，起到樂句之間連接的作用。在中原地區的傳統箏曲中，花指基本是不使用的。恰恰相反，在南方地區的傳統箏曲中花指的使用是多種多樣的，例如潮州箏曲《寒鴉戲水》中花指的使用，既有裝飾性的板前花，一般連托4—5根弦，又有占有時值的正板花。客家箏曲融合了南北方的音樂特點，所采用的花指是非常講究的，多采用小而精致的花指一帶而過且通常不用在強拍上，似有若無的裝飾性短花指也襯托出了漢樂箏曲淡雅古樸的音樂風格。這種短花指的使用既突出了旋律，也體現了客家箏曲古樸淡雅的風格。[4]這種花指的彈奏基本使用大指，手臂帶動大指，大指立起來，輕輕地用指甲尖在琴弦上一拂而過，聲音流暢、自然、優美，彈奏方便又能為音樂增添韻味，備受演奏者的喜愛。雖然短花指在樂曲的演奏中經常是一帶而過，甚至只有若隱若現的裝飾感覺，卻是客家箏派不同于其他流派的特有技法，能對樂曲中的旋律起到重要的潤色和修飾作用。在演奏中使用時，應用大指對音色進行控制，力度不可過大，最好盡量做到一帶而過。客家箏曲追求古樸典雅的音樂風格，很少使用華麗明亮的加花，花指彈奏時一般不超過兩三個音符、不拘泥于形式，可以根據演奏者的心境、情感對樂曲進行即興花指的處理。

（二）左手的演奏技法

客家箏曲古樸典雅，它與其他古箏流派最重要的不同之處就在于左手行韻的幅度與技法運用，具有其代表性。在演奏中，對左手技法的處理也有著很高的要求，十分考驗演奏者的音準與技法的熟練程度與運用水平。

1顫音技法的運用

顫音是左手行韻最重要的技巧之一。它是對傳統“揉、吟”技法的總稱，也是音樂的靈魂所在，通過快速而細致的音高波動，賦予音樂色彩。傳統的“揉、吟”都是左手在箏碼左側約10—15厘米處的琴弦上右手彈弦后，左手用食、中、無名三個手指（或中、無名兩個手指）在琴弦上做垂直的起伏有規律地按動，在不改變音高的同時，使右手彈奏出來的音產生均勻的波動效果，對音樂起到潤色與延音的效果。

客家箏曲風格較柔美婉轉、淡雅，與北方箏曲豪爽、粗獷的“重顫音”相反多用平穩緩慢的“輕顫音”，顫音幅度不大但十分講究。古箏左手的按、揉、點、顫等技巧常能惟妙惟肖地抒發人們內在的情感，蘊含著深厚的內涵。傳統客家古箏使用鋼絲弦箏，為顫音自如地運用提供了條件，具有增添韻味的作用，但隨著古箏的改革，現在很多人也使用尼龍弦箏進行彈奏也是可以的。

2滑音技法的運用

在古箏演奏中，滑音的地位是十分重要的，是古箏“以韻補聲”的主要手段，其中分為上滑音、下滑音、回滑音、點音等多種不同的技法。在中原音樂中河南箏曲滑音技法的運用非常多，無論是上滑音還是下滑音中間都是沒有過渡的，需要左手快速滑至所需音高，使箏曲具有粗獷豪放、古樸典雅的中原韻味。而客家箏曲主要是上滑音為主、下滑音為輔，其上滑的速度較慢，比起河南箏曲的上滑音要柔和、委婉一些。點音是滑音技巧的一種，點音要求動作迅速，左手一點即離，音樂效果清新脫俗。其中客家箏曲中的點音與其他流派不同在于其他流派的點音是起到一種裝飾性的效果，而客家箏曲中的點音是有節奏的，往往是旋律的一部分，例如《蕉窗夜雨》中的最后一段，連續的點音的使用，使曲調灑脫飄逸，旋律更加飽滿，表現了淅淅瀝瀝的雨聲，恰似一幅繪聲繪色的水墨畫，引人入勝，把樂曲推向高潮。

滑音技巧的使用是豐富多彩的，有緩慢悠長的、有活潑輕快的、也有沉重哀怨的，既可以對樂曲起到潤飾作用，又可以鮮明地刻畫音樂內容，表現樂曲情緒與思想。滑音的運用也是不可以固定化的，不同的曲目都會有不同的滑音技巧，體現了客家箏曲的音樂特點。

3按音4（fa）、7（si）技巧

客家箏曲的4（fa）、7（si）都與十二平均律中的4（fa）、7（si）不同，客家箏曲中的4（fa）普遍要比還原4（fa）要高一些，7（si）普遍比還原7（si）要低一些，但在不同的樂曲中會有不一樣的表現，也與演奏者自身的領悟、情感表達與技巧熟練程度會略有差異。同時在旋律調式上又有“硬線音階（由sol、la、do、re、mi構成五聲音階，fa、si作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）”和“軟線音階（由sol、si、do、re、fa構成五聲音階，la、mi作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）”的區分。

譜例1：硬線箏曲—《翡翠登潭》片段

譜例2：軟線箏曲—《昭君怨》片段

從以上兩個譜例中，我們可以明顯地看出客家箏曲4（fa）、7（si）按音技巧使用在硬線箏曲和軟線箏曲的不同。4（fa）、7（si）技巧的使用區別，也對箏曲的情緒與表達的內容有著重要的影響。

總結

本文就客家箏曲的歷史成因、代表人物、風格特征以及演奏技巧進行了分析研究，作為客家箏樂的研究者與學習者，在深刻了解客家箏曲的同時，需要不斷的實踐，傳播與推廣客家箏曲，努力讓客家箏曲受到更多人的認同和喜愛。

注釋：

[1]邊"疆HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\".古箏的藝術流派HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"[J].音樂生活HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"，2014（09）：31—35.

[2]竇迅飛.HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"客家音樂在室內樂中的應用與研究HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"[J].北方音樂HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"，2017（03）：43.

[3]徐雅靜.箏樂流派之比較研究HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"[D].江西師范大學，2012.

[4]黃"娟.《漢樂箏曲四十首》的音樂形態與演奏風格研究HYPERLINK\"https：//www.ixueshu.com/search/dialog/ref/javascript：;\"[D].浙江師范大學，2013.

（責任編輯：韓瑩瑩）