淺談莎士比亞文學作品在歐洲歌劇中的應用

[關鍵詞]莎士比亞;歷史背景;人文主義;腳本

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0189-03

一、莎士比亞階段性代表作品綜述

威廉·莎士比亞（William"Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日），英國文藝復興時期劇作家、詩人。他的一生共創作了眾多藝術作品包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩，其中卓越作品有四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》[1]《麥克白》[2]，四大喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大歡喜》，這些文學作品對英國藝術創作作出不可泯滅的貢獻，為音樂作品腳本創作提供作品思源。

莎士比亞戲劇作品中的故事情節并非全部出自莎士比亞本人的奇思妙想，在他得以流傳于世的39部劇本中，絕大部分均取材或借鑒了歷史故事和他人的文學作品。威廉·莎士比亞的早期歌劇藝術作品主要在1590—1600年間首次上演，他在此時期共創作了23部藝術作品且依據歷史和時期背景對其影響較為深厚，這其中包括的歌劇題材有歷史劇、喜劇、正劇、詩歌、悲劇，由于其國力雄厚，這一時期所創造和寫作的許多歷史劇和喜劇都已經表現得很明朗、樂觀，其中較為經典的作品有喜劇《仲夏夜之夢》和《羅密歐與朱麗葉》。隨著人文主義[3]的不斷成長與發展，他逐步意識到了人性邪惡的一面，因而莎士比亞被普遍認為已經成為到目前文學史上最深刻、最全面地表現出了人的非理性。在威廉·莎士比亞的創作中期階段，他共創作了12部藝術作品，隨著當時社會發展背景逐漸消極，社會矛盾進一步急劇深化，政治和社會經濟的緊張形勢逐漸急劇惡化，統治者逐漸腐敗無能，這個關鍵時期莎士比亞在創作他的文學藝術時其風格已經逐漸轉變為了陰郁悲憤，揭露了人和批判社會的種種罪惡和黑暗，其中較為經典的文學藝術作品主要包括悲劇《哈姆雷特》《十四行詩和敘事詩》《李爾王》。隨后，威廉·莎士比亞作品創作進入晚期階段，這一時期共創作了5篇藝術作品，因此時歷史時期背景變遷，社會背景加速惡化，社會矛盾更加尖銳。他所有自己精心創作的作品藝術風格除了陰郁悲憤，揭露批判了社會的種種罪惡和黑暗，還表現為浪漫空幻，其中較為經典的作品有喜劇《暴風雨》和詩集《十四行詩》。縱觀以上，他的許多藝術作品雖然伴隨著歐洲藝術發展的各個時期，但無外乎于揭示人的本質，展示人性的缺陷，歌頌當時所推行的主題標志和旗號，且大多以人文主義思想內涵表達方式為主，早期作品莎士比亞的創作基調也可以說是樂觀明朗的，《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》都是以喜劇為體裁，均可以體現作者注重于謳歌贊美人文主義的新思想、新道德。喜劇體裁此時尤為突出，從對待現實的價值觀和態度來看，他的喜劇體裁突破了當時的古希臘和羅馬喜劇注重在對社會進行諷刺的傳統，而更加偏重于對理想事物的歌頌。他大多是通過男女主人公在婚姻上的爭吵和糾葛，來表達和頌揚人文主義愛情自由和個性解放的思想，如《第十二夜》等。

他的作品在不同的歷史時期以及人文主義思想的影響和熏陶下，著重于對人物形象、戲劇的沖突、烏托邦式幻想，并以點畫面顯現著故事主題、情節以及發展，同時也為后來眾多音樂家創作提供了資源儲備。他的戲劇藝術作品特點從人物形象上看，塑造了許多人們理想中的人物，如歷史劇中戰功顯赫、治國有術的開明君主亨利五世形象，喜劇中眾多羅馬時代的經典女性形象，如薇奧拉，鮑西婭等都光彩照人。通過對這些主要人物形象特征進行具體塑造，作者充分地準確表達和突出了他對于主張國家統一的政治理想和追求個性自由獨立的生活理想。從莎劇喜劇的矛盾沖突問題來看，莎劇大多運用誤會、巧合來編織情節、表現人物特點，例如《錯誤的喜劇》便是把整個作品的構思建立在各種誤會和巧合上，不再簡單地只是依賴外部的各種誤會和巧合等藝術手段來重新構筑新的戲劇沖突、描寫主要人物，而是在尖銳的矛盾中重新刻畫出主要人物的內心性格來表現他們內心的矛盾斗爭。如《哈姆雷特》的描寫中心，主人公內心激烈的斗爭過程，通過他內心的沖突來表現并強化外部沖突即人文主義理想與專制暴政的沖突，他既堅定又軟弱、既果斷又猶豫的典型性格，這足以顯示“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”，符合中世紀的封建社會人民對統治者壓迫而展示的人文主義的社會背景形勢。正如前面所述，社會大經濟背景消極地逐漸走向極惡式態化使莎士比亞只能把希望寄托于烏托邦式[4]的幻想，這是莎士比亞的晚期創作即傳奇劇時期突出特點。傳奇劇這一體裁的代表作無疑是《暴風雨》，首先，它雖然對黑暗的現實深入涉及，但中心不是揭發批判，而是鼓吹寬恕調和;其次，主人公普洛斯彼羅被虛化成一個神話式人物，他被陰謀家竊取權柄，不圖報復斗爭，只求潔身自好，最后反寬恕了敵手，是一個現實生活中不可能存在的、抽象的善的代表。第三，推動劇情發展的并非現實生活中復雜激烈的矛盾斗爭，而是一系列沖突的最后解決，不是人物行動的邏輯結果，而是某種超自然的力量在起作用。第四，構成這部戲劇的主要基調，是虛幻超脫，由此可見作者這一歷史階段的思想創作明顯地來說呈現出了一種倒退的發展趨勢。

每一個時期對應當時的社會背景而怦發出的文學作品都是后期音樂創作的底蘊，詮釋著不同的歌曲色彩，如：歡樂、悲傷、陰郁，但大都呼應當時時代普羅大眾呼吁主題，符合經濟基礎決定上層建筑、人民審美需求為主導向的大綱。

二、莎士比亞文學作品與歌劇的聯姻

莎士比亞作品在三個時期分別呈現不同的特點且為后世創作音樂作品提供大量腳本。《仲夏夜之夢》歌劇表演中歌唱部分多數為仙子，運用優美動聽的歌詞與歌聲，營造了夢幻色彩的情景氛圍，展現出了一種歡快的氣氛。如歌劇中迫克這一角色將花汁涂于拉山德眼睛場景中的詩歌，體現了迫克的喜悅心理和成就感，突出了莎士比亞這一寫作時期中寫作主題為歡樂的特點。

《奧賽羅》是莎士比亞于17世紀創作的著名悲劇作品，雖取材于意大利小說家辛斯奧的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩爾人》，但莎士比亞本人卻在原有的故事基礎上加以巨大的改動，在其中添加了他個人深刻的思想和價值觀念，使其成為經久不衰的名作。之后被威爾第創作音樂歌劇《奧賽羅》作為腳本，為一部四幕音樂歌劇，完成于1887年，是威爾第擱筆十幾年后創作的一部令人驚心震撼和舉世驚嘆的天才佳作。劇情以揭發男女之間丑陋的奸情為主線，主人公奧賽羅被一個惡人所蓄意制造的種種假象算計，致使奧賽羅陷入圈套，喪失了理性，殺死了無辜的人，后來發現自己釀成大錯后悔莫及結束了自己英雄的悲慘命運。莎士比亞創作《奧賽羅》不僅要表現“他者”在社會中遭受的排擠和歧視，以及最后所遭受的毀滅，更想通過外部的人物折射出主人公奧賽羅作為“他者”，個人內心復雜而矛盾的活動，在這種內心沖突之下所發展出的自我毀滅。《奧賽羅》充分地集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作實踐經驗，不僅在歌劇中吸取了瓦格納“樂劇”的某些創作手法，還充分地發揮了樂隊的藝術表現功能，使音樂語言與劇情結合得更緊密，從而大大加強了歌劇的戲劇性，彰顯音樂作品的主旋律。

不論莎氏是現在還是將來，莎氏的文學作品都有廣泛地存在于巴雷特的詩作中，同時也賦予了巴雷特詩作強烈的生命力，因為她的這些詩歌中可以明顯看出莎氏的影子。反之，莎氏文學作品賦予一些音樂作品豐富的藝術創造性，"如巴雷特的詩歌在另一個時期凸顯著莎氏的功績，同時證明莎氏作品為音樂家創作音樂方面提供了豐富的音樂資源文化儲備。

三、莎士比亞歌劇腳本的文化內涵

經典音樂經得住時間的歷練推敲，傳遞歲月經典內涵流傳至今仍被世人理解和歌頌。莎士比亞作品不僅具有戲劇性、悲劇性、喜劇性特點，其美學風格也尤為凸顯，具體表現在：首先，莎士比亞喜劇的結構方式是“悲”為開端，以“喜”為劇終，特別是喜劇體現在結構上都是先悲后喜，以悲寫喜，以悲襯喜的悲喜劇混雜的方式。例如《錯誤的喜劇》，故事描述了主人公因海難失散了妻兒尋找親人而誤入險地被判處死刑，故事圍繞著主人公和仆人層出不窮的誤會展開，但主人公最終在危難之際化險為夷，全家幸福團聚。為了達到先悲后喜的戲劇效果，莎士比亞特別善于運用各種戲劇手法去促成人物情感的起落變化，而莎士比亞喜劇在營造悲喜情感混雜的同時，還有一個突出的特點是在喜劇結束時透過狂歡的喜劇氛圍而又縈繞著一種淡淡的悲哀情緒，從而為后世創作音樂作品彰顯主題變化提供素材。歌劇《威尼斯商人》《暴風雨》《馴悍記》都體現了在人們發笑之余產生出一種莫名的悲哀，由此可見，莎士比亞善于營造最大的險情和悲哀來引發最終到來的歡樂的激情，他善于營造極端悲傷情緒來表達歡樂情緒，通常是指一個事件或特定人物以一種隱藏了自身實質的特殊假象形式出現，使得人們對于其認識和感覺構成一種障礙，喜劇通過故事的情節、場面、活動和語言過程不斷消除人們對于這些組成部分認知上的障礙，揭示被遮擋的時間和人物的真實面目。在著名音樂家威爾第的一生中，他創作的26部歌劇中有很多劇本都是直接從對著名文學家莎士比亞、席勒、雨果、小仲馬、伏爾泰等優秀作品的翻譯和改編，因他不精通英語、法語，寫信甚至還犯有語法錯誤，但以莎士比亞為其創作靈感源泉的核心點，他對莎士比亞的高度評價：莎士比亞與其他所有戲劇家相比，包括古希臘戲劇家，我更愛莎士比亞。莎士比亞對人性的深度思考及探究符合威爾第創作音樂作品圍繞“人本身”的主題特點。由于當時的社會背景為伊麗莎白時代依然很流行的狂歡節，面對這樣的社會需要是莎士比亞喜劇具有狂歡化色彩的重要原因，巴赫金曾經明確地指出，即使在莎士比亞戲劇的內容和結構里也可以揭示出重要的狂歡化的影響因素。虛假面與其他生活方式方面的不斷更替交換，充分體現新時代形象的愉悅和輕松快感，令人發笑的相對性，與人們否定自身的因循守舊和一成不變相互存在聯系，假面與其他生活方式的互相自然過渡，在各種假面中充分體現著面對生活或是游戲的一種狂歡性快樂色彩。

莎士比亞文學作品保留至今對歐洲歌劇乃至世界音樂作品仍具有重要的影響力，音樂作品愈發以文學和戲劇作為基石向上延伸發展成歌劇的數量呈明顯上升趨勢，如柴可夫斯基的交響詩《暴風雨》、李斯特的交響詩《哈姆雷特》等優秀且精湛的音樂作品，這些音樂作品都是莎士比亞（莎氏文化）為過去幾百年的歐洲音樂文化領域以及當今的世界音樂文化領域作出卓越貢獻的優質體現，與此同時，音樂是文學作品的載體，文學作品也是音樂腳本的細胞，我們更應當保護好及傳承好莎氏文化的精髓來進行塑造更精雕打磨后的音樂精品。

結"語

莎士比亞的文學作品不僅集文學性戲劇性于一身，其中蘊含的情節律動與音樂元素中節奏形成了契合文學與音樂的橋梁，在他的三個創作旺盛期，藝術作品分別呈示了喜劇性、悲劇性、烏托邦的特點，以假亂真、故事糾紛等獨特手法為后世創作大量音樂作品奠定了豐富的腳本資源，彰顯了“莎劇”魅力的經典。

注釋：

[1]《李爾王》是莎士比亞著名的四大悲劇之一，是英國的一個古老傳說，故事本身大約發生在8世紀左右。后在英國編成了許多戲劇，現存的戲劇除莎士比亞外，還有一個更早的無名氏作品，一般認為莎士比亞的李爾王是改編此劇而創作的。

[2]《麥克白（Macbeth）》是英國劇作家莎士比亞創作的戲劇，創作于1606年。自19世紀起，同《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》被公認為是威廉·莎士比亞的“四大悲劇”。由朱塞佩·威爾第于1847年在佛羅倫薩完成譜曲，后又經過多次修訂。

[3]人文主義（humanism）是一種理論體系，該主義傾向于對人的個性的關懷，注重強調維護人類的人性尊嚴，提倡寬容的世俗文化，反對暴力與歧視，主張自由平等和自我價值。后來，發展成為一種哲學思潮與世界觀。人文主義這個詞實際上很晚才出現，它來自于拉丁文中的humanitas，古羅馬作家西塞羅就已經使用過這個詞了。德國啟蒙運動時代的哲學家將人類統稱為Humanity，當時的人文主義者稱他們自己為humanista。人文主義是文藝復興核心思想，是新興資產階級反封建的社會思潮，也是人道主義的最初形式。

[4]烏托邦主義是社會理論的一種，它試圖藉由將若干可欲的價值和實踐呈現于一理想的國家或社會，而促成這些價值和實踐。一般而言，烏托邦的作者并不認為這樣的國家可能實現，至少是不可能以其被完美描繪的形態付諸實現。但是他們并非在做一項僅僅是想像或空幻的搬弄，就如烏托邦主義這個詞匯的通俗用法所指的一般。如同柏拉圖《理想國》（Republic）（它是最早的真正烏托邦）中所顯示的，通常某目的是：藉由擴大描繪某一概念（正義或自由），以基于這種概念而建構之理想社群的形式，來展現該概念的若干根本性質。在某些其他的場合，例如摩爾（Sir"Thomas"More）的《烏托邦》（Utopia，1516），其目標則主要是批判和諷刺：將烏托邦中的善良人民和作者當時社會的罪惡作巧妙的對比，而藉之譴責后者。只有極少數的烏托邦作者——貝拉密（Edward"Bellamy）的《回顧》（Looking"Backward，1888）即是佳例——企圖根據其烏托邦中所認真規劃的藍圖來改造社會。就其本質而言，烏托邦的功能乃是啟發性的。

（責任編輯：劉露心）