普契尼歌劇詠嘆調的風格特征與演唱處理

[關鍵詞]普契歌劇詠嘆調;《藝術家的生涯》;風格特征;演唱處理

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0134-03

在19世紀，普契尼作為意大利最具影響力的音樂作家，以感人肺腑的情節和優美的劇情為主要風格，創作了12部歌劇，揭開了20世紀音樂的新時代。普契尼出生于音樂世家，從幼年時就開始接觸音樂，最后就讀于著名的音樂學院，曾經做過很好的職業，比如：風琴師、音樂教師等，在某年受到威爾第歌劇啟發，從此走向創作歌劇的道路。在他的創作中描繪出很多著名人物，比如：日本婦女巧巧桑、歌星托斯卡等，通過對人物性格的描寫，將人物性格揮發得淋漓盡致，他曾經說過，一部歌劇的主要核心是題目和演唱的處理，良好的處理方式和新穎的歌曲題材，可以對歌劇的創造進行升華[1]。

一、普契尼歌劇《藝術家的生涯》

普契尼是歌劇真實主義的代表人物，他完美地延續了意大利歌劇的意志，采用生動的劇情，加上優美的音樂風格，構建出靈活多變的藝術創作。普契尼非常重視劇本的創作，熱衷于通過塑造小人物的形象來指責社會的不公，他創造的人物，可以讓人直通心靈的深處。他常常用特殊的詠敘風[2]，打破了宣敘調和詠嘆調之間的聯系，不同于其他作家的墨守成規，他更加側重于創新，繼承了詠敘風格，讓音樂和劇情兩者可以更加深入的融合，《藝術家的生涯》通過采用現代和聲技巧，創造出《咪咪的告別》《人們叫我咪咪》等，非常受觀眾的歡迎，換句話來說普契尼是整個音樂界的先驅者[3]。

《藝術家的生涯》創作于1893年，在意大利首次演出，當時被稱為國際最具影響力的一部作品。是根據一名法國作家亨利廖爾杰的一個作品改編，故事表述了在1830年前后，巴黎藝術家的實際情況，表現出作者對當時巴黎藝術家實際情況的同情，在后來女高音演唱當中，很多人將普契尼的《人們叫我咪咪》作為保存歌曲，這部作品將詠嘆調和詠敘調完美的融合，表現出一個年輕貌美的姑娘對未來生活的憧憬，是對情竇初開少女最真實的寫照，層次非常分明，感情發展更是十分詳細。在歌曲的第一部分，采用的是宣敘風格，在演奏過程中像是抓不住主音，但是歌曲的旋律非常輕快、靈動，側面的反映出歌劇人物咪咪的心理狀態，在歌劇演唱時，要懂得抓住自己的氣息，演唱出柔和有深情的音色，不能采用強硬的演唱方式，旋律的處理上要非常注意，需要進行語言化，后面的節奏要逐漸變慢，更加凸顯宣敘風格的獨特魅力，這才是作品主角內心的聲音，優美的音樂受很大人的喜愛[4]。將咪咪的內心情感描繪得栩栩如生，在后面的演唱里，需要將演唱的速度加快，咪咪講述著自己的親生經歷，將演唱的節奏瞬間帶動，給演唱的過程中帶來歡快、娛樂的氣氛，這里要注意人物的感情表演，要做好真實情感，再與音樂進行融合，整個過程要充分體現音樂的魅力，接著是進入演唱的高潮階段，在演唱時要注意行板，不宜過于輕快，要略顯沉著，音樂的發力從中音區慢慢往上提升，充分帶動臺下觀眾的氣氛，高潮階段和特別加強氣息的控制能力，注意語言的吐字，突出歌劇要表達出來的效果，為高潮的來臨做好鋪墊，最終構建出熱血沸騰的高潮階段，唱出主角對未來的渴望和向往，在尾聲時要注意以C3音調基礎，充分體驗出宣敘風格的演唱[5]。

二、詠嘆調《漫步街上》作品分析

（一）詠嘆調《漫步街上》作品介紹

在《藝術家的生涯》中女主角穆塞塔的形象，是一位敢于愛敢恨、隨心所欲的女性，同樣作為《漫步街上》這首詠嘆調的女主，她的形象受很多人喜愛。普契尼是非常有名的音樂家，創作過12首著名的歌劇，比如：《藝術家的生涯》《繡花女》《托斯卡》等。其中最為受歡迎是《藝術家的生涯》，它刻畫出一個具有多種性格特征的人物，闡述對愛情的期望。第一場是在第二幕當中，女主穆塞塔和老情人出現的那一幕，作者選用鮮艷的顏色作為對比，讓女主的性格完美暴露在人們的視線之內，與咪咪產生一種強烈的對比，第二幕是在女主和馬切洛幸福地在一起時，由于女主隨心所欲的性格，與其他男人十分親密，讓馬切洛不滿，最終兩個人爭吵分道揚鑣，凸顯出女主不講理的性格特點[6]。

（二）詠嘆調《漫步街上》作品曲式分析

《漫步街上》屬于簡單的曲式結構，采用A+B+A的方式曲調為E，速度為快板。由下表可以看出，A部分音樂采用同音反復和級的手法進行創作，其旋律悠遠流暢，音樂線條非常平穩，充分展現出女主性格的隨意;B部分音樂是由四個樂曲組成，采用宣敘調手法進行創造，充分調動音樂的情況，表達出穆塞塔的自信，在第三句音樂時，通過張力將情緒推向最高點，第四句則迎來了全曲中最高潮部分，作者接著采用模進的手法，讓人們感受到穆塞塔內心復雜的世界。A’部分是最后幾個小節，跟A部分將近，但是比A部分更加舒展、流暢，是女主對馬切洛的告別，充分發揮出穆塞塔灑脫的性格[7]。

三、詠嘆調《漫步街上》個人演唱實踐

（一）演唱技巧運用

在唱《漫步街上》這首歌曲時，由于都是由意大利語言演唱，在發音上和漢字的發音有很大區別，所以要保證發音正確、咬字清楚等。意大利語言的發音通常都是以元音作為結尾，讓人聽著非常柔和，這就是為什么意大利歌曲這么受人歡迎的重要原因，所以在演奏時，要注意結尾元音的標準，吐字要渾厚有力，不能弱氣息，整個曲目當中有很多長音部分，在演唱之前要熟悉發音吐字，保證在發音時要熟練，這樣才能做到音正，給觀眾帶來良好的體驗，并且要注意將重音落在倒數第二個音節上。歌曲完美的展示意大利歌劇的靈魂，采用有趣的劇情，加上獨特的音樂風格，構建出靈活多變的藝術作品。《漫步街上》非常重視創造力，熱衷于通過改造來面對社會的不公，作品創造的人物，可以讓人直通心靈的深處，使用特殊的詠敘風，充分體現出這首歌劇的優美旋律，由于歌劇中的速度變化莫測，需要演唱者有很好的氣息控制能力，所以在平常的氣息練習時，要加強這方面的練習，提高自身的歌唱能力[8]。

（二）歌唱演繹的處理

詠嘆調《漫步街上》根據對抒情女高音的分析來演唱，根據歌劇本身的人物背景、演唱特點等，結合演唱者自身的聲音，將兩者完美地融入到一起，充分抓住作品想要表達的意思，通過聲音感染臺下的觀眾，與觀眾產生共鳴。整個《漫步街上》采用圓舞曲的節奏，普契尼在作曲過程中為了保證人物形象的生動性，通過大量的對比，將人物形象完美地勾畫出來。在進行演唱時，要從小字一組的e音到小字二組的b音演唱，起音時應該要偏高，避免在演唱過程中出現喉嚨打開過度，導致出現影響演唱的效果，在進行演唱之前要回憶演唱內容、找準起音、醞釀感情，才能發揮出最大的效果。在演唱開始階段，要將感情代入進去，充分體驗出穆塞塔的驕傲與自信，注意起音節拍，控制氣息，保證演唱的順利進行，在第6小節當中，表現的是女主被眾人矚目的內心想法，并且其中多處有旋律跳躍的情況發生，要及時對氣息進行調整，保證氣息的連貫性，充分表現出女主獨特的人格魅力。

""四、詠嘆調《漫步街上》不同版本的演唱比較

《藝術家的生涯》首次登場演出是在1896年的意大利皇家劇院，離現在已經有近200年的歷史，不同的國家對《藝術家的生涯》的人物形象做出了二次創造，并與《藝術家的生涯》里的主人公穆塞塔找到共同點，原版的《藝術家的生涯》通過刻畫出一個具有多種性格特征的人物，展現出作者對愛情的憧憬。在第一場表演的過程中，女主穆塞塔的出現，作者選用鮮艷的顏色作為對比，讓女主的性格完美展現在觀眾的視線之內，為女主的形象提供有力的對比，至于其他作者手里的穆塞塔，其中有三個穆塞塔的扮演者最為相同，分別是2008年紐約首都《藝術家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Ainhoa"Aeteta、2018年維也納美泉音樂會《藝術家的生涯》主角穆塞塔扮演者俄羅斯女高音Aida"Garifullina、2015年上海交響樂團音樂廳《藝術家的生涯》穆塞塔的扮演者中國女高音黃英。

2008年紐約首都辦《藝術家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Inchoate"Aeteta詮釋的人物形象是風情萬種、善良溫柔，這要求唱歌家具備抒情性和戲劇性的特點，需要擁有極高的音樂技巧和舞臺表現能力，Ainhoa"Aeteta將穆塞塔這個人物表演得淋漓盡致，通過豐富的面部表情和肢體語言，讓主角的性格得到全方面的展示，通過對演唱音樂技巧的控制，讓舞步非常輕快、靈動，側面的反映出歌劇人物穆塞塔心理狀態。抓住觀眾的心理，演唱出富有深情的音色，采用柔軟的演唱方式，旋律的處理上非常注意，在通過語言化表演的方式，將后面的歌劇演唱方式節奏變慢，舞步也隨著節奏的變慢而緩慢地跳動著，更加凸顯風格的獨特魅力和抒情性、戲劇性的藝術特點，這才是作品主角內心的聲音，優美的音樂深受人們喜愛;2018年維也納美泉音樂會《藝術家的生涯》的表演，采用鋼琴伴奏的方式，整體的速度大概達到每分鐘68，主角穆塞塔扮演者俄羅斯女高Aida"Garifullina在裝扮上只是穿著一條黑色的裙子，簡單的卷發，但是她在演唱時語氣感非常強，沒有過多的肢體語言，更多的是體現人物的內在自信;在2015年上海交響樂團音樂廳《藝術家的生涯》的表演中，穆塞塔的扮演者中國女高音黃英的表演充滿激情，其中蘊含著豐富變化，音樂會上沒有華麗的布景和道具，只有交響樂團的伴奏，黃英當時穿著一身紅色的長裙，音樂整體速度約為每分鐘63，語言非常清晰，咬字非常干凈，高音部分處理得很恰當，裝飾音運用得非常巧妙，從這里就可以看出黃英老師的自信和不拘小節的意境，讓音樂更加富有變化[9]。

五、普契尼歌劇詠嘆調的風格特征及演唱處理總結

普契尼在一生中創作的作品高達12部，是意大利最具影響力的音樂家，以創作感人肺腑的情節和優美的劇情為主要風格，擅長塑造人物形象，其中咪咪、穆塞塔兩個主人公的形象十分鮮明，《藝術家的生涯》作為普契尼的代表作，其中女主人公穆塞塔自創立以來，被很多歌劇創作家作為主體進行二次創作，在歌劇的舞臺上帶來不一樣風格的女主人公。以上是以《藝術家的生涯》中詠嘆調《漫步街上》為研究對象，從演唱的方式等方面對其進行分析，帶給觀眾不一樣的體驗。讓音樂和劇情兩者深入融合，由于都是采用意大利語言演唱，在發音上有很大區別，因此在發音上面要非常講究，要保證發音標準。意大利語言的發音通常都是以元音作為結尾，讓人聽著非常有旋律感，普契尼通過采用現代和聲技巧，創作出很多著名歌劇，深受觀眾的歡迎，普契尼也亦成為整個音樂界的先驅者。

注釋：

[1]馬亞楠.詠嘆調《人們都叫我咪咪》的演唱探析——選自歌劇《藝術家的生涯》[J].藝術評鑒，2020（05）：23—24.

[2]王翹楚.淺談歌劇詠嘆調《漫步街上》的人物形象塑造[J].神州，2020（09）：50.

[3]陳慧芳.歌劇詠嘆調《漫步街上》角色塑造與演唱版本分析研究——以埃萊娜、阿伊達、李秀英、尤泓斐為例[D].河南師范大學，2016.

[4]牛"路.歌劇詠嘆調《冰涼的小手》的演唱心得[D].河南大學，2016.

[5]孫多中.歌劇《藝術家的生涯》中魯道夫詠嘆調的演唱分析——以《冰涼的小手》為例[D].南京師范大學，2018.

[6]孫玉明.歌劇《藝術家的生涯》中詠嘆調《冰涼的小手》演唱藝術研究[D].哈爾濱師范大學，2018.

[7]李唯一.女高音詠嘆調《人們叫我咪咪》的淺析[J].絲路藝術，2018（01）：97.

[8]韓京訊."淺析《咪咪的告別》的演唱技巧和情感把握[J].戲劇之家，2017（02）：86.

[9]郭"鑫.詠嘆調《孤獨，我墮落，被人拋棄》的藝術特點及演唱風格[J].藝術研究，2017（04）：94—95.

（責任編輯：劉露心）