保持格調，尋覓驚喜

如果我們嘗試去總結Kris Van Assche加入之后的Berluti，經典、質感、Patina，是最直觀的關鍵詞。Van Assche曾經在接受采訪的時候提到，他一再被Berluti對品質和奢侈的要求標準所震驚。

因為新冠疫情，觀眾和消費者只能通過屏幕審視服裝的今天，他相信奢侈品的標準顯得尤為重要。“今天奢侈品所面臨的危機是，我們只通過視頻或者圖片去判斷，我們無法觸摸面料，無法親眼看見質感，因而很難辨別出奢侈品和大眾商品之間的區別。我們都知道，那些甚至質量不太好的產品都可以在視頻和圖片中看起來無比驚艷，因此，讓人可以觸碰真實的產品非常重要。”Van Assche在采訪中提到。事實上，在二十多分鐘的采訪過程中，他輕車熟路地向我們展示著showroom里的單品：鞋底上全手工的挪威縫線、大衣夾克上的全手工刺繡、全羊絨的無墊肩西裝外套……話語中透露出了對于品質的驕傲。

今年1月底，Berluti發布了2021冬季系列，以名為《Living Apart Together》的視頻，呈現了與藝術家Lev Khesin的合作。在4月，全系列會來到上海進行線下展示。VanAssche告訴我們，他選擇在巴黎拍攝這支短片，因為他需要親自參與到整個環節的創作中，而在上海，系列的服裝會以靜態藝術陳列的方式進行展示，目的是讓每一個人都有機會去親自觸摸到衣服的質感。

和Khesin的合作，是品牌繼上一季與Brian Rochefort之后，第二次與當代藝術家進行合作。Van Assche一直在保持著對于專注色彩的當代藝術家與藝術作品的調研過程，在這個過程中去尋覓與品牌標志性的Patina古法染色工藝有著相似的創作手法，善用漸變色彩的Khesin吸引了他的注意。他認為這些當代藝術家的創作和Berluti的產品除了外觀上會產生鏈接，更重要的是Berluti的產品就和藝術家的作品一樣——因為手工制作和Patina特別的手工層層染色，每一件都是獨一無二的。

正如他向我們展示的夾克大衣一樣，他以精湛的刺繡工藝去覆蓋大衣，呈現出Khesin作品中的色彩，巧妙地將藝術性的視覺以服裝工藝呈現出來，而不是粗暴的印花和簡單的挪用。而Van Assche借鑒了藝術家作品中明亮的色彩，在這一季中加入橘色、粉色的單品則昭示著他對于時裝和世界所懷有的樂觀主義。

以和品牌息息相關的DNA作為原點，Van Assche相信他的工作中非常重要的一部分就是在保持優雅和高品質的Berluti品格的同時，去制造新的驚喜。

Van Assche借鑒了藝術家作品中明亮的色彩，在這一季中加入橘色、粉色的單品昭示他對于時裝和世界所懷有的樂觀主義。

Q&A

Q：這一次Berluti 選擇以視頻呈現2021冬季系列并且命名為“LivingApart Together”，你對這一主題有怎樣的理解？

A：由于我們沒有辦法去做一場真的時裝秀，我希望這個視頻可以更具有創意，而不是單純讓人覺得這是一個“假的時裝秀”。我們以現實作為出發點，現實是邊境關閉，我無法親自來到上海，我的團隊也無法，現實還是那些我去雜貨店購物時地上劃分的距離線，不斷被強調的社交距離，這一切的一切。所以對于這個系列，我希望很快世界可以回歸正常，我想要表達自由的感覺，希望能夠重新大口呼吸，傳達想要生活在一起的意愿，只是今天，我們暫時需要分開生活。

Q：說到時裝秀的變化，你怎么看待今天大家呈現時裝的方式？因為特殊情況下我們也見證了越來越多新的創意方式。

A：如果我不能去中國，那么我不想只是單單把衣服運過去舉辦一場時裝秀。對我來說，能夠親自檢查試裝和選角，能夠親自去衡量、去和裁縫們一起探討，都十分重要。所以我選擇了在巴黎拍攝這支視頻，以便我能夠審視項目的每個環節。而4月8日我們要在上海做的展示會，我的設想是讓所有的衣服掛在衣架上。

Q：你曾經在采訪里也提到過，剛進入Berluti時，你被其對品質和奢侈的要求和標準完全震驚了。這么多季過去之后，你是如何將這種高標準運用到你的設計中的呢？

A：這實際上是每一天我都在和制作方、和團隊進行對話，并且我們在這個標準上走得更遠。正如我前面提到的，人們通過屏幕、視頻來評價服裝，這讓純手工的高技藝制作顯得更為難能可貴，這也是為什么Patina具有非凡的意義，因為它是由人完成的，而不是機器。每一雙經Patina古法染色技藝制作的鞋子，每一件有Patina元素的衣服，它們彼此都不完全相同。這是我們開始融入當代藝術在設計之中的原因之一，這些一起工作并給到我靈感的藝術家，他們也創作獨一無二的作品。通過這樣的合作和信念，我們的產品保持了其奢侈的一面，而非批量生產的產品。

Q：我們常常在討論，時裝應該反映著生活方式的變化。你觀察到了男性的生活方式發生了怎樣的變化？這些變化有可能轉化到你的設計之中嗎？

A：是的，作為一個設計師，我一直是美麗的西服套裝的擁躉，我愛那些完美的細節，美麗的肩線。但是我也意識到，對于新一季的服裝，人們不想再穿得那么正襟危坐，他們想要穿得更舒服，所以我們提供的服裝也有所改變了——更加舒服了。盡管我依然保持著對于剪裁的喜愛，但比如這個系列中的一件夾克，它是全羊絨制作的，沒有墊肩、沒有結構，就好像一條毯子一樣。我們依然可以用它來搭配西褲，這樣穿著更舒服了，又依然保持著優雅。對我來說，疫情之前，我喜歡精工剪裁，這之后每個人都開始穿毛衣，但時裝優雅的那一面并不會丟失，只是有了更舒服和放松的體驗。另一個例子是一件襯衣，它使用了精品剪裁中會使用的羊毛，你也可以看到精工剪裁式的口袋，但它被做成了外套式襯衣，穿起來更輕松，然后我用它搭配了寬松長褲，外形上看起來像是西裝制服，但它其實很舒服。

Q：有一些設計師提到會考慮很多人開始在家工作，開始用套裝搭配運動鞋，甚至穿著部分的睡衣工作。這些更為輕松的穿衣方式會進入到你的系列中嗎？

A：事實上我們開始這個系列的時候，通過視頻，我和我的團隊進行了討論，有一些同事也提到既然大家都在家辦公，那不如做一些奢侈的睡衣給他們，或者運動褲，或者那種全用開司米羊絨做成的運動褲。不過我又在想，這樣的想法建立在你覺得疫情會一直持續，但我們也要思考疫情結束之后，人們會怎么穿。我相信對于舒服的追求會延續，但是人們會重新開始打扮自己，重新想辦法讓自己看起來容光煥發、魅力四射。

Q：2021冬季系列，你邀請了藝術家Lev Khesin進行合作。你是怎么認識他的？你們是如何一起工作的？這一次的合作有何不同呢？

A：我在做調研的過程中發現了Khesin，因為我不斷在嘗試發現以顏色作為創作基礎的藝術家和藝術作品，這是一個持續進行的過程。當我看到Khesin的作品時，我很震驚，他對于色彩的處理和我們處理Patina的方式是多么相似。對我來說，他的創作視角能夠為我們的手工制作帶來新的挑戰。我非常尊重，也想要捍衛Berluti的DNA，那些手工藝制作和創造Patina的方式。當然，一切不可以一成不變，我的一個重要任務就是去制造驚喜，創造新的想法，去結合當代藝術和手工藝制作，給了我延續手工藝的另一種未來。所以我就聯系了Lev Khesin，他向我展示了他已有的創作，被我們轉化為了美麗的圖像。有一些被用作了印花，有一些被用在馬海毛染色上，同樣也被用作了去創作新的Patina單品和皮夾克。還有一件外套，它是全手工刺繡完成的，色彩來自于Khesin的藝術品。我們的創作靈感起點是Khesin的作品，但對我來說去延續和發散Patina非常重要，我想要讓皮革制品看起來更有新意。